馮立成

（河南大學(xué) 河南 開(kāi)封 475001)

一、《憶秦娥·恒山月》作品背景

《憶秦娥·恒山月》是“風(fēng)雅頌”-范曾詩(shī)詞中國(guó)藝術(shù)歌曲聲樂(lè)作品集中的一首作品，“風(fēng)雅頌”-范曾詩(shī)詞中國(guó)藝術(shù)歌曲聲樂(lè)作品集采用了中國(guó)詩(shī)詞與西方古典作曲技法相結(jié)合的創(chuàng)作方法，在當(dāng)時(shí)的中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，這一方法具有一定的典范作用。因此，包括《憶秦娥·恒山月》在內(nèi)的“風(fēng)雅頌”-范曾詩(shī)詞中國(guó)藝術(shù)歌曲聲樂(lè)作品集是新時(shí)代中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的典范，具有代表性，在中國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展史上有很高的藝術(shù)價(jià)值，很有研究意義。筆者在演唱《憶秦娥·恒山月》這首作品后發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)階段對(duì)這首作品的研究相對(duì)較少，因此，筆者便對(duì)此經(jīng)典作品進(jìn)行研究。

詞作者范曾是中國(guó)現(xiàn)代著名書(shū)畫(huà)家、詩(shī)人、文學(xué)家和文化學(xué)者，精通國(guó)學(xué)與傳統(tǒng)藝術(shù)。他在國(guó)畫(huà)領(lǐng)域成就頗高，同時(shí)也精于詩(shī)詞、散文的創(chuàng)作，是一代文壇巨匠。曲作者徐沛東是中國(guó)當(dāng)代著名作曲家，擅長(zhǎng)創(chuàng)作藝術(shù)歌曲和抒情歌曲，也包括影視歌曲和流行歌曲，其創(chuàng)作的《亞洲雄風(fēng)》《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》和《愛(ài)我中華》等歌曲有很高的知名度。

中國(guó)藝術(shù)歌曲是中國(guó)古典詩(shī)詞和西方古典作曲技法的巧妙結(jié)合，中國(guó)的古詩(shī)詞短小精悍，具有很強(qiáng)的藝術(shù)性和戲劇張力?！稇浨囟稹ず闵皆隆肥亲髡咴谥袊?guó)新時(shí)代背景下創(chuàng)作的一首極具藝術(shù)性的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲。新時(shí)代中，中國(guó)藝術(shù)歌曲如雨后春筍般出現(xiàn)，涌現(xiàn)了一批又一批優(yōu)秀作品?！稇浨囟稹ず闵皆隆繁愠霈F(xiàn)于這一歷史背景中。范曾先生的《憶秦娥》借北岳之月夜寫(xiě)盡世間繁華，殊堪回味。高寒處有維摩詰，當(dāng)聞道不孤。能悟得無(wú)窮生滅四字，亦聊勝殘陽(yáng)如血之瞬息耳[1]。

包括《憶秦娥·恒山月》在內(nèi)的“風(fēng)雅頌”-范曾詩(shī)詞中國(guó)藝術(shù)歌曲聲樂(lè)作品集整套作品在初期是交響樂(lè)伴奏的交響聲樂(lè)曲，以“風(fēng)雅頌”-范曾詩(shī)詞廖昌永獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)為代表，這套作品2013 年在上海大劇院首演，取得圓滿成功。2019 年，應(yīng)日內(nèi)瓦聯(lián)合國(guó)總部之邀，廖昌永教授赴日內(nèi)瓦舉辦中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)，演出了本套藝術(shù)歌曲中的《雙調(diào)·新水令》《憶秦娥·恒山月》等曲目。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)最后巡演多場(chǎng)取得巨大成功，充分踐行了中國(guó)藝術(shù)歌曲“講好中國(guó)故事”的時(shí)代使命，讓中國(guó)傳統(tǒng)文化走出國(guó)門，讓中國(guó)藝術(shù)歌曲走向世界，登上國(guó)際舞臺(tái)。

二、《憶秦娥·恒山月》的風(fēng)格分析

（一）創(chuàng)作特點(diǎn)

《憶秦娥·恒山月》是一首依照詞牌“憶秦娥”格律創(chuàng)作的詩(shī)詞，原詩(shī)是范曾先生用于題畫(huà)的一首詩(shī)（原畫(huà)名為《憶秦娥·恒山月題兆三兄幽窟飛石》）。本曲是作曲家根據(jù)畫(huà)作的風(fēng)格和詩(shī)詞的內(nèi)涵進(jìn)行二度創(chuàng)作的作品。畫(huà)作和詩(shī)詞意境中既有抒情纏綿，又有渾厚張力。詞曲中，恒山絕壁、寺廟明月勾勒出蒼茫遼闊、時(shí)空交錯(cuò)的意境，月之圓缺、把酒言別表達(dá)了對(duì)君子離別的傷感以及對(duì)人生的感嘆?！稇浨囟稹ず闵皆隆返那糠址浅＞哂兄袊?guó)古典“雅樂(lè)”風(fēng)格，時(shí)而細(xì)膩纏綿，時(shí)而渾厚開(kāi)闊，一系列巧妙設(shè)計(jì)使音樂(lè)呈現(xiàn)出別具一格的豐富意涵。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

整首作品由多個(gè)樂(lè)段構(gòu)成，曲式結(jié)構(gòu)看似復(fù)雜，實(shí)則不然，段與段間排列有序，對(duì)比明顯。前奏六小節(jié)氣勢(shì)磅礴。然后進(jìn)入樂(lè)段1，這是一個(gè)同頭換尾的平行樂(lè)段。之后經(jīng)過(guò)四小節(jié)的間奏1，音樂(lè)舒緩下來(lái)，進(jìn)入樂(lè)段2。再經(jīng)過(guò)七個(gè)小節(jié)的間奏2 之后進(jìn)入樂(lè)段3。樂(lè)段3 動(dòng)感強(qiáng)烈，緊接著三個(gè)小節(jié)的間奏3 之后反復(fù)，最后在六小節(jié)的尾聲高潮中收尾。

全曲曲式結(jié)構(gòu)見(jiàn)譜例1

前奏（1-6 小節(jié)），上揚(yáng)式的音樂(lè)開(kāi)始后，整體旋律線呈大山式進(jìn)行，音樂(lè)一起，高山峭壁便映入眼簾。后接樂(lè)段1（7-14 小節(jié)），樂(lè)段1 是同頭換尾的平行樂(lè)段，4+4 的方整結(jié)構(gòu)，結(jié)束在主和弦上，穩(wěn)定調(diào)性。后面接間奏1（15-18 小節(jié)），音樂(lè)輕巧靈動(dòng)，和弦從柱式和弦變?yōu)榉纸夂拖?，整體力度較A 樂(lè)段要柔美許多。樂(lè)段2（19-26 小節(jié)）順著如此聽(tīng)覺(jué)感受譜寫(xiě)開(kāi)來(lái)，也是同頭換尾的平行樂(lè)段，4+4 的方整結(jié)構(gòu)，停留在主和弦，音樂(lè)線條悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，仿佛在表現(xiàn)云霧繚繞的山谷，又仿佛在表現(xiàn)暴風(fēng)雨前的寧?kù)o，為之后強(qiáng)有力的動(dòng)感的間奏做鋪墊。

之后樂(lè)段3 之前的這段間奏（27-34 小節(jié)），筆者認(rèn)為是整首作品中最出彩的部分，音樂(lè)動(dòng)感十足，但又不落入俗套，像是在匆忙踱步中哀嘆，又像是一眼萬(wàn)里悲涼的惆悵，精彩至極。進(jìn)入樂(lè)段3’（47-55 小節(jié)），旋律并沒(méi)有較大的跳動(dòng)，力度卻逐步增強(qiáng)，一字一句地穩(wěn)步將作品的感情釋放出來(lái)，維摩側(cè)維摩側(cè)，幾聲嘆息式的下行旋律將音樂(lè)思想展現(xiàn)得淋漓盡致。之后是反復(fù)，加深聽(tīng)眾的整體感受。整首作品均在主調(diào)上進(jìn)行，調(diào)性穩(wěn)定，同時(shí)，作品中包含“雅樂(lè)”元素，也可看作雅樂(lè)民族調(diào)式。最后，尾聲歌曲的推動(dòng)力越來(lái)越強(qiáng)，情緒愈發(fā)激動(dòng)，“無(wú)窮生滅，無(wú)窮生滅”在鋼琴的暴風(fēng)雨般的旋律中收尾[2]。

三、《憶秦娥·恒山月》聲樂(lè)演唱探究

（一）聲音位置統(tǒng)一

美聲“Bel canto”意為“美好的歌唱”，把人體開(kāi)發(fā)為管狀樂(lè)器，使人聲樂(lè)器化，使音色統(tǒng)一化，從而使聽(tīng)眾感受到人聲樂(lè)器的美感。這首作品一眼望去規(guī)整大氣，氣勢(shì)磅礴。這就要求歌者演唱本首作品時(shí)，無(wú)論強(qiáng)弱快慢，都應(yīng)保持聲音位置的統(tǒng)一，采用樂(lè)器化的音色去歌唱。而樂(lè)器化的聲音要求人聲樂(lè)器的內(nèi)部空間不宜忽大忽小，忽大忽小發(fā)出不統(tǒng)一的聲音就無(wú)法使人聲樂(lè)器化，聽(tīng)眾就無(wú)法感受到人聲樂(lè)器的魅力。那么，如何才能使聲音統(tǒng)一并樂(lè)器化呢?筆者在近十年的研學(xué)與教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，聲音統(tǒng)一就是要盡可能地在演唱中保持人體這個(gè)樂(lè)器內(nèi)部空間的大小，而人體這個(gè)樂(lè)器的空間大致包括胸腔、口腔、鼻咽腔。其中，最大的腔體是胸腔，所以，可以得出結(jié)論，聲音統(tǒng)一就是在演唱過(guò)程中盡可能保持胸腔的大小，這樣就可以得到相對(duì)統(tǒng)一的聲音，聽(tīng)眾就能感受到聲音位置統(tǒng)一所帶來(lái)的樂(lè)器化美感。此作品是新時(shí)代出現(xiàn)的中國(guó)藝術(shù)歌曲，采用中國(guó)的詩(shī)詞與西方古典作曲技法相結(jié)合的方法創(chuàng)作，演唱者應(yīng)采用美聲唱法進(jìn)行演唱，與我國(guó)傳統(tǒng)戲曲演唱相區(qū)分。因此，采用統(tǒng)一的樂(lè)器化聲音是演唱好這首作品的重點(diǎn)之一。

（二）作品強(qiáng)弱處理

作品中蘊(yùn)含的感情的表現(xiàn)離不開(kāi)強(qiáng)弱力度的拿捏，歌者對(duì)作品的處理離不開(kāi)對(duì)強(qiáng)弱關(guān)系的把控。首先，我們應(yīng)注意此曲的拍號(hào)，應(yīng)遵循4/4 拍的強(qiáng)弱規(guī)律，在沒(méi)有作曲家特殊標(biāo)記處理的地方，每個(gè)小節(jié)都用強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱的規(guī)律去演唱。在作曲家有標(biāo)記的地方應(yīng)著重處理分析，例如，歌曲的第一樂(lè)段第一句歌詞處，曲作者在鋼琴伴奏中標(biāo)記有fff 的強(qiáng)度記號(hào)，演唱者應(yīng)開(kāi)門見(jiàn)山式地有氣勢(shì)地唱出第一句歌詞。（見(jiàn)譜例2）

之后的第二樂(lè)段第一句歌詞處的力度為mf，鋼琴伴奏力度為mp，演唱者應(yīng)采用柔和訴說(shuō)式的力度進(jìn)入，與第一段形成對(duì)比。（見(jiàn)譜例3）

令人稱奇的是，第一段與第二段采取同樣的歌詞，通過(guò)音樂(lè)的譜寫(xiě)已然表達(dá)出不一樣的情感與心境。第一段開(kāi)門見(jiàn)山，直沖云霄的氣勢(shì)仿佛讓人看到作者背手立于高山之上，上可望夜空星海，下可見(jiàn)危樓倚壁之景象，視野極為開(kāi)闊。第二段陰柔婉轉(zhuǎn)，上下連轉(zhuǎn)，仿佛作者輕撥心弦，一股落寞寂寥蒼茫之感油然而生，有情景一致之妙。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

后兩段的強(qiáng)弱是階梯式遞增的，整體力度可概括為mp-mf-f。先是通過(guò)“緊打慢唱”式的口吻表述與好友離別之傷，后將傷感寄托于山海，最后無(wú)窮生滅將此曲的景闊情切推至高峰。強(qiáng)弱是處理作品感情的關(guān)鍵，能否在統(tǒng)一的聲音位置上相對(duì)自由地控制聲音的強(qiáng)弱，抒發(fā)歌曲內(nèi)在的情感，是檢驗(yàn)作品完成度的重要參考，也是筆者要努力的地方。

（三）古詩(shī)詞咬字吐字

有很多聽(tīng)眾對(duì)歌者演唱進(jìn)行夸獎(jiǎng)時(shí)總會(huì)說(shuō)“此人語(yǔ)感好”，那么，什么是語(yǔ)感，怎樣才是語(yǔ)感好呢？首先，筆者認(rèn)為，好的語(yǔ)感離不開(kāi)清楚的吐字表達(dá)，字正腔圓的聲音總是能更自由地穿梭于聽(tīng)眾的耳間，正如每日新聞播報(bào)一樣入耳達(dá)心。咬字吐字中很容易出現(xiàn)字頭不準(zhǔn)、字尾不清、音調(diào)不正的問(wèn)題。字頭是指漢字聲母輔音部分，在歌唱中要把字頭咬得準(zhǔn)確飽滿，才能更好地連接字腹，使吐字飽滿、聲音流暢。例如，此曲第一句歌詞“恒山月”前兩個(gè)字字頭輔音分別是h、sh，如沒(méi)有唱得準(zhǔn)確飽滿，就會(huì)給聽(tīng)者一種“嗯安月”的模糊感，美聲很重視元音的泛音，因此，這種現(xiàn)象屢見(jiàn)不鮮。字尾不清也就是吐字不歸韻，很容易給聽(tīng)眾一種字唱了一半的感覺(jué)，非常影響聽(tīng)覺(jué)美感。例如，“恒山月”三個(gè)字，如果字尾沒(méi)有很好地進(jìn)行歸韻，就會(huì)給聽(tīng)者一種“和沙夜”的感覺(jué)，仿佛吐字吐了一半。最后，音調(diào)不正也很常見(jiàn)，由于我國(guó)是多民族國(guó)家，各族各地方言語(yǔ)調(diào)多種多樣。美聲演唱雖采取標(biāo)準(zhǔn)的普通話進(jìn)行歌唱，但是，難免會(huì)有歌者不自覺(jué)地將地方口音帶入其中，從而影響聽(tīng)覺(jué)美感[3]。

這首作品是一首由詩(shī)詞譜曲而成的藝術(shù)歌曲，筆者認(rèn)為，在演唱之前更應(yīng)該先進(jìn)行朗誦，朗誦在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中非常重要。朗誦不僅能讓歌者在演唱之前熟知作品的感情語(yǔ)調(diào)，也能讓歌者的演唱位置更加統(tǒng)一。最重要的是，若是演唱時(shí)能給聽(tīng)眾一種朗誦般語(yǔ)重心長(zhǎng)式的感情，就能增強(qiáng)作品的感染力。

四、結(jié)語(yǔ)

《憶秦娥·恒山月》是“風(fēng)雅頌”-范曾詩(shī)詞中國(guó)藝術(shù)歌曲聲樂(lè)作品集中的一首，此作品對(duì)詩(shī)詞與西方古典作曲技法的結(jié)合是成功的，整首作品一氣呵成，毫不拖泥帶水，推動(dòng)感十足，使聽(tīng)眾漸入佳境，是新時(shí)代中國(guó)藝術(shù)歌曲的典范，對(duì)之后中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作具有引領(lǐng)作用。本文從作品背景、曲式結(jié)構(gòu)、筆者演唱經(jīng)驗(yàn)等方面深入研究此作品，希望對(duì)演唱此作品的歌者有所幫助，同時(shí)，也希望更多的社會(huì)人士了解中國(guó)藝術(shù)歌曲，欣賞中國(guó)藝術(shù)歌曲之美，為新時(shí)代中國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展助力。