韓瑩瑩

【摘要】 基于經(jīng)濟考慮與社會認(rèn)同，傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化傳播逐步成為文化研究領(lǐng)域的一大熱點。研究過程中，電影、電視劇等光影傳播始終處于核心位置，聽覺藝術(shù)傳播卻一直處于邊緣地位。但作為聽覺藝術(shù)代表的音樂，其對于文化的傳播有著不可磨滅的作用。進入Z時代，流行音樂異軍突起，逐步成為文化產(chǎn)業(yè)中堅力量之一。作為文化產(chǎn)業(yè)根基的傳統(tǒng)文化與流行音樂的交融將成為現(xiàn)代文化發(fā)展的必然趨勢。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)文化；流行音樂；文化產(chǎn)業(yè)

【中圖分類號】J604? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）13-0104-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.13.033

Z時代（Generation Z）的概念在歐美興起后便迅速引起熱議，其本意主要代指1995年至2009年期間出生的人群，Z時代也被稱為互聯(lián)網(wǎng)世代，即受到互聯(lián)網(wǎng)、即時通訊等科技產(chǎn)物影響很深的一代。

隨后，Z時代逐漸由人群的定義轉(zhuǎn)變?yōu)榭萍紩r代的代表。借助現(xiàn)代科技，傳統(tǒng)文化在Z時代也迎來的嶄新的發(fā)展模式，與此同時基于經(jīng)濟的考量與社會文化認(rèn)同感的促進，以傳統(tǒng)文化為根基的文化產(chǎn)業(yè)作為新興產(chǎn)業(yè)開始出現(xiàn)。隨著現(xiàn)代拍攝技術(shù)的進步及后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的風(fēng)靡，電影作為光影藝術(shù)的代表從美國好萊塢借助“經(jīng)濟全球化”之風(fēng)迅速吹向世界，隨后日韓異軍突起，韓劇、日劇等電視劇也開始走向世界。

隨著開放腳步的邁進，我國傳統(tǒng)文化事業(yè)體制土崩瓦解，文化產(chǎn)業(yè)作為文化事業(yè)的分支開始實現(xiàn)獨立發(fā)展。我國早期文化產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域中獨占鰲頭的是新聞產(chǎn)業(yè)，進入Z時代，新聞產(chǎn)業(yè)的霸主地位逐步瓦解，電影電視劇等光影藝術(shù)不斷進步，文化產(chǎn)業(yè)也從“一維時代”走向“二維時代”。在影視產(chǎn)業(yè)逐步取代新聞產(chǎn)業(yè)成為霸主之際，一股悄然出現(xiàn)的力量，為傳統(tǒng)文化現(xiàn)代化發(fā)展提供了新的思路。

一、流行音樂中經(jīng)久不衰的傳統(tǒng)文化

隨著19世紀(jì)工業(yè)文明的興起，流行音樂（Popular Music）作為新文化開始出現(xiàn)在美國的市民階層，受工業(yè)化影響，流行音樂以“商業(yè)性”為主要特征，因此流行音樂也被稱為“商品音樂”，隸屬于大眾文化。70年代，邁克爾·杰克遜的出現(xiàn)使得流行音樂和MTV開始迅速發(fā)展。1894年11月1日，美國俄亥俄州辛辛那提市的一個小酒館里，誕生出名為《Billboard Advertising》的月刊雜志，流行音樂開始出現(xiàn)系統(tǒng)的分類和排名。

20世紀(jì)20年代，留聲機由法國人帶入上海，自此揭開了華語流行音樂發(fā)展的序幕。黎錦暉在上海創(chuàng)作的《毛毛雨》被公認(rèn)為我國第一首華語流行音樂樂曲，黎錦暉也被稱為“華語流行音樂之父”，上海也成為了華語流行音樂的核心地點。是20世紀(jì)40年代中后期舊上海媒體和聽眾評選出上海灘七大歌后：周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、白光、李香蘭（山口淑子）和吳鶯音。七大歌后的出現(xiàn)正式奠定了“華語流行音樂”在亞洲范圍內(nèi)的地位。

20世紀(jì)90年代，流行音樂的“第一槍”在中國香港地區(qū)“打響”，這一時期的代表人物是“四大天王”：張學(xué)友、劉德華、郭富城、黎明。進入千禧時代，那英、汪峰等內(nèi)地流行音樂人也不斷為華語流行音樂注入力量。值得一提的是，在一眾風(fēng)格各異的流行音樂中，有一支獨特且經(jīng)久不衰的力量始終盤踞在華語流行音樂的中心。

“天青色等煙雨，而我在等你”這句歌詞出自華語流行音樂的代言人——周杰倫的《青花瓷》，作詞人方文山在2008年憑借此歌曲獲得第19屆金曲獎最佳作詞人。這句歌詞能夠經(jīng)久不衰，不僅源于詞曲的優(yōu)美，更是源于其背后深刻的歷史內(nèi)涵?！疤烨嗌弊钤绯鲎运位兆谮w佶寫過的一首雨后詩：“雨過天青云破處，這般顏色做將來?！薄疤烨嗌痹从谒位兆诘膲艟?。

在以往的歌詞解析中，多稱方文山所寫的“天青色等煙雨”是源于燒制出天青色的青花瓷需要等到煙雨過后。而近期，方文山在采訪中表示，這句歌詞其實與現(xiàn)實有所出入，宋徽宗所說的“天青”并不是指青花瓷的顏色，而是指汝窯的顏色，兩者均屬于陶瓷的一種。這個美麗的“失誤”早就了音樂的經(jīng)典。

在此之前，方文山就曾在2002年憑借中國風(fēng)歌曲《上海一九四三》獲臺灣第十三屆金曲獎最佳作詞人獎。此歌曲在歌詞中反復(fù)提及上海舊生活、舊文化，在MV中也出現(xiàn)了楷書、吳儂軟語、春聯(lián)等中國風(fēng)元素、以及外灘、弄堂等上海特色建筑。

說起中華文化，“功夫”可以說是獨具特色的代表之一。早期香港武打電影的全球傳播，不斷將“中國功夫”輸送到全球各地。流行音樂人也不甘示弱，2001年周杰倫發(fā)行專輯《范特西》，其中一部收錄曲《雙截棍》一經(jīng)發(fā)行就火遍大街小巷，一時間“快使用雙截棍，哼哼哈兮”響徹所有CD店鋪。歌曲中不僅提及了“雙截棍”，還提及“楊家槍”“金鐘罩鐵布衫”“少林武當(dāng)”“太極”等中國功夫文化具象?！峨p截棍》打開了周杰倫的知名度，同時也一舉奠定周杰倫在華語流行音樂的地位。

隨后，2006年周杰倫發(fā)行的個人EP，共收錄了《霍元甲》《獻世（粵語Live版）》2首歌曲，其中《霍元甲》于次年榮獲第26屆香港電影金像獎最佳原創(chuàng)電影歌曲提名，周杰倫也憑借該歌曲榮獲第18屆臺灣金曲獎最佳單曲制作人獎。

歌詞靈感源于清末著名愛國武術(shù)家霍元甲的故事，歌曲在演唱時創(chuàng)新性地引用了戲腔唱法，使得歌曲不僅深具“功夫文化”，更成為戲劇文化與流行音樂“跨界合作”的先驅(qū)。從《霍元甲》的爆火中可以看出，傳統(tǒng)文化與流行音樂的合作不僅僅表現(xiàn)在歌詞上，也可以表現(xiàn)在音樂的編曲和表現(xiàn)形式上。周杰倫在2011年春晚演唱的《蘭亭序》，歌曲靈感源于東晉書法家王羲之的《蘭亭集序》，在該歌曲的舞臺美術(shù)設(shè)計中盡顯中國風(fēng)。

二、傳統(tǒng)文化的“流行音樂化”發(fā)展

作為四大文明古國之一，我國是唯一沒有中斷過自身文化的國家。究其原因，中華文化在不同的時期有著不同的表達及傳承方式。從第一個漢字開始，從第一本書籍開始，從第一部電影開始，從第一臺留聲機開始，中華文化內(nèi)核在不同的形式中得以流傳和繼承。

在視覺藝術(shù)不斷發(fā)展的時代，一貫形式上的觀看與欣賞已經(jīng)很難能滿足人們對于中華傳統(tǒng)文化的體驗需求，同時快節(jié)奏的生活也不斷壓縮現(xiàn)代人娛樂消費的時間與空間。在此背景下，各大音樂軟件開始出現(xiàn)，將忙碌的生活中零碎的時間轉(zhuǎn)化為放松的樂場。傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式也因此而具有更多的選擇。

以中華傳統(tǒng)文化——戲曲為例，戲曲是中華傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，不同地區(qū)有著獨具特色的戲曲唱腔。我國戲曲起源于古代社會的歌舞，是蘊涵豐厚歷史文化的舞臺藝術(shù)樣式，它劇種豐富、表演生動，集“唱、念、做、打”于一體，在世界戲劇史上別具一格。①

隸屬戲曲的昆曲在2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，這是我國首個被列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的文化資源。正是由于戲曲本身的獨特性，眾多中國流行歌曲（有稱C-pop Music）開始引入戲曲元素，逐步形成“中國風(fēng)”派別。2001年，詞曲創(chuàng)作人胡力以京劇《貴妃醉酒》為原型創(chuàng)造出《新貴妃醉酒》，這首歌曲在歌詞上采用了古今結(jié)合的敘述手法，在唱腔上也將京劇與流行音樂的唱法完美融合；在編曲上大量使用中國傳統(tǒng)樂器：二胡、古箏等；演唱者李玉剛在演唱時也采用雙聲唱法。

《新貴妃醉酒》也被稱為“流行京劇音樂”，其一經(jīng)發(fā)布便風(fēng)靡全國，李玉剛也因為這首歌曲而名聲大噪。同樣的，聽眾也通過這首音樂而對于京劇曲目《貴妃醉酒》有了更進一步的了解。

現(xiàn)代音樂平臺的不斷涌現(xiàn)也為“素人”音樂家創(chuàng)造了獨立創(chuàng)作的空間，眾多網(wǎng)絡(luò)歌手開始進入音樂創(chuàng)作行列，因此一大批節(jié)奏輕快的網(wǎng)絡(luò)流行歌曲出現(xiàn)在人們面前，這其中有一部分專注于傳統(tǒng)文化的歌手自發(fā)形成了自己的創(chuàng)作交流圈層，聽眾將他們稱為“古風(fēng)圈”。

“古風(fēng)圈”的網(wǎng)絡(luò)音樂人不斷產(chǎn)出優(yōu)秀的音樂作品，其音樂作品被統(tǒng)稱為“古風(fēng)歌曲”，其被歸類于為青少年亞文化。古風(fēng)歌曲在歌詞層面上著重于重現(xiàn)傳統(tǒng)審美及價值觀。如，在2017年bilibili拜年祭中出現(xiàn)的《萬神紀(jì)》以中國古代神話為主題，內(nèi)容大概是描寫了從創(chuàng)世時期（部落）到神話朝代（商周）的神話傳說，歌詞中提及“盤古”“三皇”（龍首伏羲、蛇身女媧、牛首神農(nóng)，出自典故《風(fēng)俗通義·皇霸篇》）“燭九陰”（上古神獸）“九天玄女”“洛神”（上古時代女神）“羲和”“望舒”等。

除此之外，“古風(fēng)歌曲”在構(gòu)詞上也追求如古詩古詞般的對仗工整。古風(fēng)歌曲在譜曲上，雖更偏向于中國傳統(tǒng)樂器的使用，但仍兼具流行樂器的使用。音階和調(diào)式多采用中國民族音樂五聲調(diào)式或以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)的六聲和七聲調(diào)式②，同時兼具現(xiàn)代流行音樂的律動及EDM（電子舞蹈音樂）的處理手法。2017年發(fā)布于網(wǎng)絡(luò)的古風(fēng)歌曲《紅昭愿》在旋律上，使用E宮清樂音階，偏音使用頻率較高，五聲性較弱。③從其編曲的手法上來看，有著明顯的EDM風(fēng)格。EDM音樂以節(jié)奏強及律動感強為主要特點，搭配上古風(fēng)韻律的穩(wěn)重與沉靜，形成了新的音樂風(fēng)格。這一風(fēng)格被稱為“國風(fēng)”。

可以說，古風(fēng)歌曲加入現(xiàn)代元素后，其派別逐步由“古風(fēng)”走向“國風(fēng)”轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變不僅增強了青少年對于傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感，也透過現(xiàn)代化的曲風(fēng)促進了傳統(tǒng)文化的傳播，創(chuàng)新了傳統(tǒng)文化的發(fā)展模式。

三、流行音樂與傳統(tǒng)文化“跨界合作”深刻意義

長久以來，流行音樂都以時尚、快捷、商業(yè)為自身的發(fā)展特點。有別于傳統(tǒng)文化，流行音樂的發(fā)展時間短，作為大眾藝術(shù)的重要組成部分，流行音樂的長久以來就以商業(yè)化和娛樂大眾為己任。這就使得流行音樂與傳統(tǒng)文化具有一定的對立性，在眾多關(guān)于傳統(tǒng)文化的研究中，大多將流行音樂一類的“快餐文化”排除在外。

隨著眾多流行音樂制作人將民間故事、文化詩詞甚至傳統(tǒng)技藝等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)寫進了歌詞，流行音樂與傳統(tǒng)文化之間的壁壘逐步被打破。學(xué)者戴澔提出：現(xiàn)代流行歌曲與傳統(tǒng)文化元素之間的關(guān)系既和諧新穎又復(fù)雜多變。④

隨著兩者之間隔閡的消除，傳統(tǒng)文化與流行音樂融合發(fā)展的課題逐步成為傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展熱點話題，眾多學(xué)者都將研究的目光轉(zhuǎn)向這一話題。學(xué)者蘇博在其論文中就提到：我們不應(yīng)該片面地指責(zé)流行音樂糟粕的一面，而是應(yīng)該結(jié)合中國本土優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，利用其大眾化、普及化的優(yōu)勢進行文化輸出。⑤因此，傳統(tǒng)文化與流行音樂的跨界合作有著極為深刻的意義。

（一）傳統(tǒng)文化因“跨界合作”而積淀傳承

傳統(tǒng)文化是中華民族的智慧結(jié)晶，其在不同的時代有不同的表現(xiàn)形式。在經(jīng)濟全球化與文化多樣化的時代背景下，傳統(tǒng)文化如果僅僅停留在博物館或是停留在課本上，其應(yīng)對多樣文化入侵的能力就會被極大地削弱。當(dāng)其他民族的文化借助文化產(chǎn)業(yè)的力量潛移默化地進行文化輸出時，我們應(yīng)該有“危機感”，傳統(tǒng)文化不應(yīng)該總是被束之高閣的，它應(yīng)該盡可能地貼近生活。而流行音樂作為快餐文化開始崛起并瘋狂傳播的時代，傳統(tǒng)文化與流行音樂的跨界合作，無疑將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)實生活緊密聯(lián)系在一起，為其創(chuàng)新發(fā)展開辟出新的途徑，進一步促進傳統(tǒng)文化的積淀與傳承。

另一方面，流行音樂的“快消”特點，也可以加快傳統(tǒng)文化的全球化傳播，使得全世界更深刻地體驗中華文化的魅力。

（二）流行音樂因“跨界合作”而多彩紛呈

流行音樂的娛樂性、商業(yè)性等特點，一方面促進來流行音樂的全球化傳播，另一方面，其特點也催生來大批“口水歌”。而傳統(tǒng)文化加入流行音樂，在一定程度上抵消了流行音樂的“口水化”，加深了流行音樂的文化內(nèi)涵。

同時，傳統(tǒng)文化的加入也拓寬了流行音樂的主題，使其內(nèi)容更加豐富多彩，增加了流行音樂的受眾群體。

四、總結(jié)

傳統(tǒng)文化在不同的歷史時期探索不同的發(fā)展模式，有著不同的表現(xiàn)形式。其在倉頡的一撇一捺下走過文字，在蔡倫的發(fā)明中走過書籍，在膠卷的轉(zhuǎn)動中走過電影，其即將走過更多路途，走上更多寬廣的道路。進入Z時代，流行音樂的發(fā)展及相關(guān)平臺的日漸成熟，使得聽覺藝術(shù)逐步成為傳統(tǒng)文化發(fā)展的下一個階梯。傳統(tǒng)文化與流行音樂開始于不同時間不同空間不同的背景，在科技的助力下，兩者實現(xiàn)了跨越時空的“對話”。從“天青色”的制瓷文化到“貴妃醉酒”的戲曲文化，流行音樂因文化內(nèi)涵而經(jīng)久不衰；從端莊韻律的“古風(fēng)”到多元融合的“國風(fēng)”，傳統(tǒng)文化因流行音樂而創(chuàng)新發(fā)展。這場“對話”是創(chuàng)新的，是發(fā)展的，正如傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展是歷史的，是必然的。

注釋：

①張羅簫、李喆：《傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的融合對策》，《戲劇之家》2022年第21期，第15-17頁。

②王操：《當(dāng)代中國網(wǎng)絡(luò)古風(fēng)音樂的文化定位研究》，《大眾文藝》2022年第14期，第89-91頁。

③朱逸非、孟慶豐、徐安諾：《古風(fēng)非古——古風(fēng)歌曲的音樂分析與文化研究》，《當(dāng)代音樂》2020年第1期，第99-105頁。

④戴澔、陳政宇：《傳統(tǒng)文化元素在流行歌曲創(chuàng)作中的應(yīng)用》，《今古文創(chuàng)》2022年第38期，第99-101頁。

⑤蘇博：《中國傳統(tǒng)文化與流行音樂的融合及意義》，《大觀（論壇）》2022年第5期，第33-35頁。

參考文獻：

[1]郭亞瓊.基于流行音樂語境的中國傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新[J].牡丹，2021，（20）：107-109.

[2]張羅簫，李喆.傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的融合對策[J].戲劇之家，2022，（21）：15-17.

[3]王操.當(dāng)代中國網(wǎng)絡(luò)古風(fēng)音樂的文化定位研究[J].大眾文藝，2022，（14）：89-91.

[4]李方明.對“互聯(lián)網(wǎng)+”時代中國傳統(tǒng)音樂文化模式的思考[J].藝術(shù)品鑒，2022，（21）：189-192.

[5]朱逸非，孟慶豐，徐安諾.古風(fēng)非古——古風(fēng)歌曲的音樂分析與文化研究[J].當(dāng)代音樂，2020，（01）：99-105.

[6]戴澔，陳政宇.傳統(tǒng)文化元素在流行歌曲創(chuàng)作中的應(yīng)用[J].今古文創(chuàng)，2022，（38）：99-101.

[7]蘇博.中國傳統(tǒng)文化與流行音樂的融合及意義[J].大觀（論壇），2022，（05）：33-35.