中華民族有著悠久的歷史，在五千年歲月的積累和沉淀下，形成了具有中國特色和深厚文化底蘊的中華文化，并被世世代代傳承和發(fā)展下來。隨著文化的提煉和豐富，逐漸形成一批具有中國特色的傳統(tǒng)圖案。這些傳統(tǒng)圖案包含的種類眾多，風格各有變化，對中國的文化發(fā)展產生了深遠的影響?，F(xiàn)代視覺傳達設計中應當注重對文藝性與藝術性的傳播，所以將中國傳統(tǒng)圖案應用于設計中，既能激發(fā)創(chuàng)作者的靈感，又可以使中國文化得到弘揚和發(fā)展。本文以中國傳統(tǒng)圖案為切入點，分別針對原始社會圖案、古典圖案、民間民俗圖案和少數民族圖案中具有代表性的傳統(tǒng)圖案在視覺傳達設計中的應用進行舉例分析。

一、中國傳統(tǒng)圖案元素概述

傳統(tǒng)圖案是隨著歷史發(fā)展傳承下來的具有鮮明民族特色的圖案。中國傳統(tǒng)圖案指的是由歷代沿傳下來的具有中國特色的獨特民族藝術風格的圖案。中國傳統(tǒng)圖案究其源頭，是起源于距今有幾千年歷史的原始社會彩陶圖案。可分為原始社會圖案、古典圖案、民間和民俗圖案以及少數民族圖案四類。

其中，原始社會圖案是指從原始社會流傳下來的圖案。其紋樣類別有動物、人物、植物、編織紋、幾何紋以及原始宗教紋樣等；古典圖案典型的圖案有龍鳳呈祥、二龍戲珠、歲寒三友、松鶴延年、龜鶴同齡等；民間民俗圖案是依據民間風俗而產生和設計的應景圖案，其中主要有剪紙、刺繡、藍印花布等圖案；少數民族圖案是在長期生產和生活中創(chuàng)造并流傳的具有各少數民族特色的圖案，中國是一個多民族國家，各民族都有自己獨具特色的民族圖案和文化。

二、視覺傳達設計概述

視覺傳達設計（Visual Communication Design）是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發(fā)送者，傳達對象是信息的接受者，簡稱為視覺設計。視覺傳達設計這一術語流行于1960年在日本東京舉行的世界設計大會，其內容包括報紙雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體，它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現(xiàn)性設計統(tǒng)稱為視覺傳達設計電影海報。簡而言之，視覺傳達設計是“給人看的設計，告知的設計”。

視覺傳達設計是為現(xiàn)代商業(yè)服務的藝術，包括標志設計、廣告設計、包裝設計、店內外環(huán)境設計等方面，由于這些設計都是通過視覺形象傳達給消費者的，因此稱為“視覺傳達設計”，它有著溝通企業(yè)—商品—消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要是以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創(chuàng)作，以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。

三、中國傳統(tǒng)圖案在視覺傳達設計中的應用

眾所周知，圖案產生于遠古時代，文字未出現(xiàn)前，人類用繪圖來交流，傳達內心的想法，表達情感。直至今日，圖案仍是傳遞新消息的重要途徑，有些文字無法表達的內容可以通過圖案、圖畫表達得清楚明了。即使在許多現(xiàn)代設計作品中，圖案也有著至關重要的作用。綜合相關研究者對紋飾應用的研究，大致可將應用方式分為兩大類，分別是模仿再應用和提煉與重構。

（一）原始社會圖案在視覺傳達設計中的應用

原始社會圖案是指從原始社會流傳下來的圖案。隨著現(xiàn)代設計的發(fā)展，人們逐漸加強對傳統(tǒng)文化的重視，原始社會圖案作為傳統(tǒng)文化的一部分，也時常應用于現(xiàn)代設計中。

在現(xiàn)代平面設計中，李寧品牌所推出的半坡籃球鞋（如圖1），以其杰出的設計理念和完美的執(zhí)行手法在德國IF大獎中脫穎而出，是當時唯一獲獎的中國運動品牌。它的設計靈感就來源于仰韶文化中馬家窯彩陶紋樣的螺旋紋以及半坡魚紋，不規(guī)則且重復的線條表現(xiàn)，對人們的視覺產成沖擊，從而吸引消費者，這就是現(xiàn)代設計能夠帶給產品的新的活力。根據傳統(tǒng)紋樣的特點，在紋樣與現(xiàn)代設計兩者之間做了融合，在設計具有中國傳統(tǒng)特色產品的同時，也豐富了視覺設計的表現(xiàn)形式，采用中國傳統(tǒng)元素為主的設計理念，由內而外散發(fā)著濃郁的中國傳統(tǒng)文化底蘊，將現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)元素相結合，展示了傳統(tǒng)文化與眾不同的美感。

現(xiàn)代平面設計中，除了將傳統(tǒng)圖案應用于產品設計中，人們多以數字化的方式將傳統(tǒng)圖案提煉其精髓，保留其形態(tài)，簡化其形式，對傳統(tǒng)圖案進行再設計，以適用于現(xiàn)代設計的包裝、海報以及其他形式的創(chuàng)意設計中。并且運用對稱、連續(xù)、組合等方法，在原有圖案的基礎上組成新的圖案結構，完成對傳統(tǒng)圖案的推陳出新。通過分割、對比的轉變，在變化中尋求統(tǒng)一，注重形式的美感。除此之外，色彩在設計中有著不可忽視的作用，將線條與色彩進行統(tǒng)一和協(xié)調，是藝術作品在創(chuàng)作過程中尤其重要的一個環(huán)節(jié)，運用線條造型，經過夸張變形和轉化，在相互輔助的過程中，將傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代設計相結合，在展現(xiàn)其圖案原始氣息的同時，也奠定了設計作品的獨特性。

（二）古典圖案在視覺傳達設計中的應用

古典圖案是古代流傳下來而有典范性的圖案。商周時期青銅圖案的饕餮紋是具有代表性的青銅圖案傳統(tǒng)紋樣，青銅是金屬冶鑄史上最早的合金，有特殊重要性和歷史意義，青銅紋飾飽含文化底蘊，其內容與形式都為當代設計提供了很好的借鑒。饕餮紋為一種圖案化的獸面，所以也被稱作獸面紋，出自《呂氏春秋》。最早采用“饕餮紋”這個名稱的是宋代的《宣和博古圖》，青銅器上的饕餮紋變化多樣，作為一種獸面紋，它的圖案形象怪異，有多種多樣表情的變化（如圖2）。

在現(xiàn)代設計中，饕餮紋應用廣泛，創(chuàng)意海報、文創(chuàng)產品以及日常生活應用中都能夠發(fā)現(xiàn)它的影子，例如，在第五套人民幣20元紙幣的正面，“中國人民銀行”和“20”數字后面的背景花紋里，就有著饕餮紋的設計在其中。隨著時代的快速發(fā)展，各種各樣的藝術風格逐漸興起，現(xiàn)代設計者更加善于將傳統(tǒng)圖案和紋樣進行高度提煉，加以構思和創(chuàng)編，與各式各樣的產品和形式相結合起來，形成獨具時代特色的設計作品，賦予這些作品新的生命和存在方式。除了將其應用于文創(chuàng)產品中，人們在對饕餮紋的研究中似乎對它變化萬千的面部走向更為感興趣，經常將其應用于非人物種的面部設計抑或是對其紋樣進行創(chuàng)意變形，制成創(chuàng)意海報，彰顯對傳統(tǒng)紋樣的創(chuàng)新以及對傳統(tǒng)文化的傳承。

（三）民間民俗圖案在視覺傳達設計中的應用

民間民俗圖案是具有民間風格和地方特色的圖案。剪紙圖案作為民間民俗圖案中獨具民俗特色的圖案類別，其藝術形式是古老的中國民間藝術之一，剪紙圖案作為具有民間風格和地方特色的圖案，以其獨特的視覺特征、 平面構圖的手法、簡約卻帶有寓意的主題而風格獨具。剪紙的設計中，利用多層的疊加，讓圖形互相穿插，有著豐富的細節(jié)，前后遠近拉開空間層次，運用逼真感的紙質進行貼圖，并且對中國的傳統(tǒng)圖案加以利用，形成具有中國傳統(tǒng)文化獨特韻味的設計形式。

對于傳統(tǒng)剪紙在現(xiàn)代設計的體現(xiàn)中，剪紙非物質文化遺產的傳承人——董雅萍，她的作品就是從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的穿梭，她會根據時代的不同特征來進行創(chuàng)作。她的剪紙作品取材于生活，其中的圖案不局限于歷史人物和神話故事，以生活元素為圖案參考，善于用最樸素的情感表達時代的旋律，通過簡潔的線條與平面的表現(xiàn)手法，就可以讓作品展現(xiàn)得更具有故事性，這與明清小說中常見的插畫手法有很大的相似之處，都是通過不同場景的展現(xiàn)來體現(xiàn)不同的人物性格和情感，表達美好的寓意和向往。董雅萍的剪紙作品從簡單且有吉祥寓意與夸張的圖案，到所承載的圖案內容寓意的不斷豐富，在擴展其作品內涵的同時，也豐富了剪紙圖案設計的表現(xiàn)形式，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計的結合中不斷深入，展現(xiàn)具有時代內涵的傳統(tǒng)文化作品。剪紙的圖案包含各種類型，只不過是通過剪紙的形式表達出來，給人以不同的視覺效果和體驗，怎樣通過藝術表現(xiàn)的形式，賦予作品靈魂和情感才是設計永恒的主題。

（四）少數民族圖案在視覺傳達設計中的應用

中國作為一個多民族國家具有大國的包容性，各民族文化百花齊放，百家爭鳴，在大融合的背景下相互影響，跟隨時代的腳步不斷創(chuàng)新，求得發(fā)展和傳承。其中，具有代表性的民族圖案作為各民族的文化符號，其創(chuàng)新和應用對民族文化的發(fā)展有著至關重要的作用。

以蒙古族的民族圖案為例，在蒙古族傳統(tǒng)圖案中，哈木爾紋為最常應用的圖案之一，又稱牛鼻紋，它體現(xiàn)著蒙古族對圓形的崇尚和天地自然和諧的理念，也是力量與勇敢的象征。牛的執(zhí)著是不顧一切、不達目的不罷休的執(zhí)著。其圖案用來做裝飾來襯托物品，表達豪放的美、質樸的美、內在含蓄的美，這種美體現(xiàn)著蒙古族豪邁的精神面貌、裝點美化著整個民族的生活，鼓舞著這個民族的文化藝術在漫長的歷史積淀中不斷地發(fā)展向前。隨著現(xiàn)代設計的不斷發(fā)展和創(chuàng)新，牛鼻紋圖案的樣式也在不斷地變化（如圖3），除此之外，人們也會對復雜的圖案進行簡化，使圖案更加抽象，因為抽象的圖案具有穩(wěn)定、嚴謹且簡潔的視覺效果，有著更方便操作和應用的功能，以便于更好地應用于現(xiàn)代設計中，例如，蒙古族傳統(tǒng)服飾的圖案裝飾設計，等等。蒙古族作為早期的游牧民族，與天地為伍，大自然也作為他們裝點生活的取材對象。牛鼻紋不光存在于蒙古族日常生活中，大到建筑外墻及內壁的裝飾，小到生活用品都以牛鼻紋來裝飾。例如，蒙古族最具有民族文化特色的建筑——蒙古包，在建筑的上方裝飾著的花紋，其紋樣造型就取材于牛鼻紋。而在現(xiàn)代設計中，牛鼻紋也經常被設計應用于人們日常生活用品的裝飾中，例如茶壺、盤子、飾品、圍巾等，逐漸變成了更加具有裝飾意義的圖案。

四、結語

中國傳統(tǒng)文化圖案元素是在五千年的歷史長河中形成的，是祖先在勞動和生活實踐過程中產生的藝術精華，具有獨特的魅力。根據傳統(tǒng)圖案設計的現(xiàn)代作品應用于我們如今的社會生活當中，已經成為我們獨有的文化標志。對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚是文藝工作者藝術創(chuàng)作永恒的主題，但是并不意味著我們沒有取舍、全盤接納。新時期的藝術設計中要秉承“取其精華，棄其糟粕”的原則，要善于運用融合借鑒的方式進行設計。設計不僅僅是一種對傳統(tǒng)文化元素的應用，更為重要的是需要我們新一代的設計者保持開放的態(tài)度學習優(yōu)秀的設計理念。中國傳統(tǒng)圖案是整個中華民族智慧的結晶，是民族文化的璀璨成果，更是現(xiàn)代設計取之不盡、用之不竭的寶貴資源。作為現(xiàn)代視覺傳達設計的學習者，我們在今后的設計中應在積極借鑒和采用中國傳統(tǒng)圖案的基礎上，將其不斷地創(chuàng)新，才能充分彰顯我國現(xiàn)代視覺傳達設計獨有的個性，并將我國五千年的傳統(tǒng)文化精髓發(fā)揚光大。

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（作者簡介：劉暢，女，碩士研究生在讀，沈陽師范大學，研究方向：藝術設計、視覺傳達）

（責任編輯 王瑞鋒）