摘 要：在人物繪畫中，線描是一種重要的造型手法，其不僅是畫面的主體結(jié)構(gòu)，同時還能夠表現(xiàn)出作者的思想情感和畫面本身的美感。鑒于此，基于當代人物線描的特點，分析其具有的審美特征，包括韻律美、造型美、凝練美、文化傳承美、思想美等，以此讓人們更了解人物線描獨特的藝術(shù)魅力。

關鍵詞：人物畫；線描；審美特征

線是人類繪畫中最早的表達形式，在繪畫藝術(shù)發(fā)展中占據(jù)重要地位。人物線描的繪畫方式，可以使線條的裝飾作用、造型作用、思想傳達作用都得到充分的發(fā)揮，體現(xiàn)出獨特的美感。人物線描由古代發(fā)展至今，其繪畫技巧、審美特征都發(fā)生了一定的變化，只有對人物線描的審美特征進行分析，才能更加了解當代人物線描的具體特點，進而提升其裝飾、造型、思想等方面的美感，促進當代人物畫藝術(shù)發(fā)展。

一、當代人物線描特點

隨著時代的快速發(fā)展，文化與藝術(shù)逐漸向多元化轉(zhuǎn)變，當代畫家在文化多元的時代背景下，視野也越來越開闊，在吸取了傳統(tǒng)繪畫技藝的精華之后，又結(jié)合了現(xiàn)代繪畫方法進行創(chuàng)作，從而使當代人物線描的表達形式也更加多元化。在人物畫領域，某些情況下，線的質(zhì)量能夠成為評判繪畫作品質(zhì)量高低、造型優(yōu)劣的重要標準，許多當代人物畫畫家在進行人物線描創(chuàng)作時，會賦予線條一種新的時代藝術(shù)特色。當代畫家在繪制人物畫時，受到西方寫實主義的影響，其線描追求寫實風格，并把線和顏色相融合，使得繪畫的審美表達發(fā)生轉(zhuǎn)變。例如，當代人物繪畫中，部分畫家會對人物的頭發(fā)、服裝等細節(jié)用線進行精妙的勾勒，并且利用色彩，使得畫面的肌理更豐富，增強畫面的沖擊感，讓人更能感受人物畫的精美[1]。與傳統(tǒng)的散點透視不同，當代人物畫畫家通過線條的變化實現(xiàn)西方繪畫中的光影效果。

人物線描的寫實特點，來自畫家對現(xiàn)實生活的不斷觀察，畫家只有將觀察所得真實地呈現(xiàn)在紙上才能創(chuàng)造出現(xiàn)實主義線描作品，同時也更能獲得大眾的認可。例如何家英的《酸葡萄》這一人物畫，就展現(xiàn)出了線描的寫實特點，可以看出，畫家運用線條造型的功底是比較扎實的，人物的精神面貌非常傳神。在《酸葡萄》這一人物畫中，幾位女學生在葡萄架下，其中一位正面站在葡萄架下，身穿長裙，右手拿著一粒葡萄伸向前方。畫家在對這些人物進行描繪時，通過線條變化呈現(xiàn)出畫面的形式美和空間美。何家英采用曲線進行造型，保證線描具有書法的韻律感，比如正面站立的女生的裙子線條優(yōu)美，富有流動感和延伸感。而葡萄架又采用直線的造型，這就使整個畫面具有立體的空間感，不同的線條融合在一起，既能讓觀眾感受到線描的美感，同時也使得畫面更具有真實性。

部分當代人物畫畫家汲取了平面設計的表達方式，令人物線描更有形式美感。這些畫家主要是利用線的交錯關系進行繪畫，讓人們感受到一種強烈的視覺沖擊。例如，在羅寒蕾的“單眼皮”系列中，其畫面的背景就是不同的直線交錯分布，形成細密的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，讓畫面排列更緊密，從而突出人物“單眼皮”的特點，產(chǎn)生視覺沖擊力。

二、當代人物線描的審美特征

（一）當代人物線描的裝飾美

裝飾美是人物線描藝術(shù)美中的一個重要方面，畫家通過把握不同線條的關系，對除人物主要結(jié)構(gòu)以外的線條進行概括與描繪，從而把線條的裝飾性意味充分表達出來。人物線描中的線條大多是精準、細膩的，畫家通過交錯變化的線條，使人物畫整體具有韻律感，豐富畫面的內(nèi)涵。部分畫家在對人物進行線描繪畫的時候，用筆比較柔和，繪制出來的線條具有流暢性和彈性，以此表現(xiàn)出人物的縹緲。在繪畫過程中，如果使用的線條比較多，那么就不能讓線條顯得雜亂，要保證其節(jié)奏感和層次性，例如，把握線條的指示性，使人物服飾中的紋路保持一致，這樣才能展示出畫面的韻律美。不同時代的審美標準存在差異，相比于傳統(tǒng)人物畫，當代人物畫畫家在繪畫的時候，更加重視線描的裝飾美感，一些畫家開始嘗試把現(xiàn)代的裝飾藝術(shù)和人物線描進行結(jié)合，增強線條在畫面中的作用。在進行人物線描繪畫時，畫家要盡可能擺脫外界客觀物象的限制，充分發(fā)揮主觀能動性，通過對線條的把握令畫面中的人物表現(xiàn)出畫家的主要思想[2]。

胡永凱在創(chuàng)作人物畫的時候，其線描語言就具有獨特的個人風格。例如，在《閨趣之伴浴》這幅人物畫中，胡永凱運用極其夸張和概括性的線條來展現(xiàn)自己想要傳遞的裝飾美。畫面中，女子的線性造型大開大合，充滿了節(jié)奏感，從頭到頸，從肩到手肘，以及浴盆的圓形線條等線描語言，都體現(xiàn)出了“圓”“柔”的特點，這也是女性美感的展現(xiàn)。在對人物的軀干進行描繪時，胡永凱主要采用游絲描的方式，這種線描方法，生動形象地表現(xiàn)出了人物皮膚的柔軟性。在人物肚臍處，為了能夠體現(xiàn)出肌膚的彈性，使用了釘頭鼠尾描，使人物形象更加真實。胡永凱綜合使用多種線描方法，讓整幅畫具有強烈的主觀色彩和裝飾美感，通過線條的歸納，讓人物顯得活潑、有神韻，使得人物畫體現(xiàn)出韻律裝飾的審美特征。

（二）當代人物線描的造型美

自古以來，中國人物畫的主要特點就是“以形寫神”，“神似”在人物畫中是比較重要的，但是如果只強調(diào)“神似”，忽略了畫面的形式美，那么就會失去工筆語言的魅力。因此，許多當代人物畫畫家會通過把握線條的質(zhì)感、形態(tài)等特點進行線描創(chuàng)作，從而體現(xiàn)出線條的造型美。傳統(tǒng)的人物繪畫中，畫家追求自然真實，對人物的胡須、頭發(fā)、皮膚、服裝褶皺都會進行細致的表現(xiàn)。其中在對人物的胡須、頭發(fā)進行表現(xiàn)時，用筆虛入虛出，力求透出胡須、頭發(fā)下的皮膚，讓畫面的空間關系層層遞進。在對人物的服裝褶皺進行描繪的時候，則要保證其精細自然，在人物關節(jié)的轉(zhuǎn)折處可以通過虛實結(jié)合的處理方法，展現(xiàn)出人物的形體結(jié)構(gòu)，并且衣服褶皺的位置線條要重疊加深，顏色要濃重，這樣才可以呈現(xiàn)出真實的效果。在西方繪畫技藝與審美理念傳入中國后，許多人物畫畫家受到西方繪畫寫實精神和光影畫法的影響，更加追求“形似”。

例如，在何家英的《舞之憩》這一人物畫作品中，既保留了傳統(tǒng)的繪畫語言，也吸收了西方光影的元素，線描的寫實功能得到充分體現(xiàn)。在這一作品中，三位女性舞者身著舞蹈服，身姿窈窕，畫家在對其腿部進行刻畫時，使用的線條是比較柔和的，從而體現(xiàn)出了女性舞者腿部既柔軟又具有肌肉韌性的美感[3]。畫面中，人物背靠形體桿的這部分主要采用堅實又流暢的線條，這種線條能夠讓靠著形體桿的女性舞者顯得更有支撐感。形體桿上搭放著衣服和毛巾，這部分畫面的線條造型相對比較柔和、輕盈，衣服的自然下垂，讓整個畫面更具有空間感。何家英通過發(fā)揮直線、曲線的造型功能，使整個作品更加“形似”，體現(xiàn)出強烈的造型美。畫家在進行人物線描時，要根據(jù)不同的繪畫主題和場景，選擇不同類型的線條，將線條展現(xiàn)出的“形似”和畫家主觀追求的“神似”結(jié)合起來，從而提升人物線描的審美價值。

（三）當代人物線描的凝練美

我們生活的現(xiàn)實空間是三維的，而線是二維的，是不存在的，線是人類主觀創(chuàng)造出來的。由古至今，人物畫中，線條的使用一直都比較重要，通過運用線條，畫家可以將人物復雜的神態(tài)、形態(tài)等簡潔地描繪出來，從而產(chǎn)生凝練生動的美感。線描具有概括性的特點，比如人物的衣袖僅僅用幾條簡單的線條就能夠表現(xiàn)出來，而如果線條的弧度和松弛度恰到好處，就能讓人物的衣袖展現(xiàn)出寬松感，這充分證明了線描的凝練美。在描繪人物服飾的裙擺時，只需兩條括弧形狀的線條，就能展現(xiàn)出人物的身姿和裙擺的飄逸感。在有的人物畫作品中，雖然線條比較簡單，但是其呈現(xiàn)出的人物特點仍比較明確，線條少并未使畫面顯得單調(diào)，反而呈現(xiàn)出生動的美感。在古代的人物畫作品中，線描一般比較簡單，這主要是因為受到當時生產(chǎn)力的限制，畫家的認知水平比較低，而隨著現(xiàn)代化社會的不斷發(fā)展，人們的認知水平得到提升，雖然線描仍然比較簡單凝練，但是已經(jīng)包含了更多的審美意向[4]。例如，李峰的人物畫作品《心原》中，主要描繪了藏族女子和羊群，李峰對幾位女子身上的服飾及羊群的毛發(fā)進行了細致的線描處理，他根據(jù)自身對整幅畫的審美意向，把羊毛概括地分為一縷一縷的，通過勾狀線段組合呈現(xiàn)，這種線描方法可以體現(xiàn)出羊毛的蓬松感。而且，從造型上看，這些碎小不規(guī)整的線條，可以把羊毛和人物頭發(fā)區(qū)分開，既能通過這些線描襯托出人物頭發(fā)的柔順，同時也能展現(xiàn)出羊群的自由生動，讓整個畫面更和諧。此外，李峰采用虛實結(jié)合的線描方法，能使人物、羊群、服飾的輪廓更強，讓畫面更有空靈的美感。

（四）當代人物線描的文化傳承美

中國畫的線描藝術(shù)歷史悠久，在不同的歷史背景中，有不同的線描風格特點，當代人物線描技法是數(shù)千年來畫家學者凝練而成的智慧。隨著時代的發(fā)展，線描技法也在不斷完善和創(chuàng)新，因此，在對人物線描的審美特征進行分析時，也要了解線描技法的傳承性，深入感受人物線描體現(xiàn)出來的文化美。在當代人物畫領域，受到西方繪畫技藝和思想的影響，許多畫家對傳統(tǒng)的人物畫進行了創(chuàng)新，目前人物線描主要是把繪畫語言和時代情感結(jié)合起來。許多當代人物畫畫家在進行線描表現(xiàn)時，保留了傳統(tǒng)線描的基本原則，也就是用線要精準，下筆要嚴謹，線條變化要豐富，畫面內(nèi)容要明確。例如，在何家英的《秋冥》這幅作品中，他既保留了傳統(tǒng)線描的特點，同時也融合了西方的繪畫理念，在線描的造型上，以西方寫實造型為主，而在用筆上，則采用骨法用筆這一傳統(tǒng)方式。何家英運用融合的方法既體現(xiàn)出了傳統(tǒng)線描的美感，同時也增強了人物形象的真實感，營造了畫面的整體氛圍。

《秋冥》主要描繪的是一個齊耳短發(fā)的女孩，這一女孩蜷縮坐在草地上冥想，身后的樹葉呈金黃色，天空是藍色的，整個畫面氛圍寧靜柔和。何家英在對女生的衣服、神態(tài)進行描繪的時候，運用了傳統(tǒng)的線描方法，從女孩毛衣的復雜勾勒、裙體線條的延伸方向及其頭發(fā)的根根分明，都能看出傳統(tǒng)線描技法中用線精準、變化豐富的特點。而畫面的背景中，何家英利用直線、折線等結(jié)構(gòu)體現(xiàn)出空間關系，這一線描方法則是對西方繪畫技法的運用。他通過將東西方兩種繪畫技法結(jié)合起來，讓人物畫更具有靈動感和真實感，從而提升了畫面的活力。

（五）當代人物線描的思想美

線描藝術(shù)在人物畫中能夠展現(xiàn)畫家對于客觀物象的理解，畫家通過選擇不同造型的線條，表達出不同的思想感情。例如，下垂松動的線條造型，能夠表現(xiàn)出畫家悲涼的情感；上揚輕快的線條造型，則表現(xiàn)出畫家愉悅的心情；平穩(wěn)流暢的線條，則會表現(xiàn)出畫家平靜的情緒。有些人物畫畫家的線描手法具有鮮明的個人特色，而且傳遞的情感也比較有個性。例如，在李昌的《康定斯基的音樂后續(xù)想象》中，畫家并未采用傳統(tǒng)的線描技法，而是借鑒了西方的線描表達方式，用線看似混亂抽象，但實際上表現(xiàn)出了作者天馬行空的想象，而且線條的排序比較規(guī)律，這表達出畫家享受音樂、想象奇幻的主觀思想[5]。還有一部分繪畫作品中，畫家通過線條把自己的自我意識充分展現(xiàn)出來，例如，在王小暉的《遠?！分校嫾覐娬{(diào)自我的主觀感受，而不會受到傳統(tǒng)線描形式的局限，線條的走向比較隨機，是根據(jù)畫家自身的主觀需求和思想傾向選擇的，這部分線條傳遞了畫家的獨特情感，展現(xiàn)了畫家個性的審美。在該作品中，對于船只、海洋的描繪，線條都保持著生硬的形態(tài)，并且呈現(xiàn)出整體下壓的趨勢，這表明作者內(nèi)心雖然被海風侵襲，但是仍然不愿隨波逐流的思想感情。同時也表達了畫家對作品主題的理解，體現(xiàn)出在航海中雖然會受盡苦難，但是仍然要不斷前進的一種信念。在白云浩的“后山海經(jīng)”系列作品中，其線條具有悠然寫意的律動美和趣味性的特點，畫家利用稚拙、簡約的線條，展現(xiàn)出濃厚的神話色彩，并且充分表現(xiàn)出了人物的形象特點，他用簡短靈動的線條營造出了天真浪漫的神話氛圍。在該畫中，線條的疏密、輕重等變化把畫家內(nèi)心的情感直接傳遞在畫紙上，實現(xiàn)了思想情感和審美意向的表達。

三、結(jié)語

對當代人物線描的審美特征進行分析，可以幫助人們深入了解人物線描的審美價值和特點。在當代人物繪畫中，線是主要的元素，線描具有造型、思想、韻律等多方面美感，只有深入分析其審美特征，才能更加了解線描的具體表現(xiàn)形式，進而使線描這一繪畫形式得到完善。

參考文獻：

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[4]梁琪.工筆人物畫中線的演變及其審美特征[J].美術(shù)文獻，2020（2）：30-31.

[5]魏恕.桂西民族題材線描人物畫的審美造型[J].美術(shù)界，2016（11）：64.

作者簡介：

潘玉寧，上海大學上海美術(shù)學院碩士研究生。研究方向：美術(shù)。