羅靜 蔡嘉斌 劉怡婷 蔡富軍

摘 要：高更作為推動(dòng)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要藝術(shù)家之一，他的繪畫(huà)藝術(shù)體現(xiàn)出的技法特點(diǎn)、審美概念、情感精神等，都具有獨(dú)特性、完整性、創(chuàng)新性。高更塔希提時(shí)期的繪畫(huà)作品擺脫了傳統(tǒng)繪畫(huà)對(duì)真實(shí)再現(xiàn)客觀世界色彩的束縛，強(qiáng)調(diào)色彩的主觀性與和諧感，更注重色彩的意蘊(yùn)。他獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響。通過(guò)對(duì)塔希提島的歷史人文研究，探索塔希提島之旅對(duì)高更的繪畫(huà)風(fēng)格轉(zhuǎn)變帶來(lái)的影響。同時(shí)，圍繞高更塔希提時(shí)期的繪畫(huà)色彩語(yǔ)言進(jìn)行分析，認(rèn)識(shí)和了解高更的藝術(shù)創(chuàng)作理念及其對(duì)其他藝術(shù)流派的影響。

關(guān)鍵詞：色彩語(yǔ)言；高更；塔希提島

一、塔希提島的歷史人文背景

（一）塔希提島的發(fā)展歷史

塔希提島位于南太平洋，是法屬波利尼西亞向風(fēng)群島中最大的島嶼。然而，受到地理位置和面積影響，這個(gè)島嶼并沒(méi)有受到太多重視，因此沒(méi)有被開(kāi)發(fā)。直到1767年，英國(guó)人薩繆爾·瓦利斯第一次發(fā)現(xiàn)了這個(gè)島嶼；隨后在1768年，法國(guó)探險(xiǎn)家路易斯·安托萬(wàn)·德·布干維爾第一次踏上了塔希提島，并欣賞了島上原始的自然風(fēng)光和樸實(shí)的原住民。他回到歐洲后將塔希提島稱(chēng)為“人間天堂”，并宣傳這座神話般的海島。之后，歐洲各國(guó)的探險(xiǎn)家與藝術(shù)家紛紛涌向這里，包括保羅·高更在內(nèi)。在這里，高更得到了大量的繪畫(huà)靈感，創(chuàng)作出了許多原始土著題材的作品。

（二）純樸自然的人文環(huán)境

塔希提島位于熱帶地區(qū)，有著溫暖濕潤(rùn)的氣候、茂盛的植被、淳樸的居民，宛如世外桃源般美麗、純潔，是遠(yuǎn)離城市喧囂的舒適環(huán)境。這一景象在攝影家、古玩收藏家斯皮特茲1898年到島上拍攝的一組明信片中得到證實(shí)。當(dāng)年斯皮特茲所拍攝的明信片更加傳播了塔希提島的自然之美，使其名聲大噪。而從高更的畫(huà)作中也能感受到塔希提島的自然之美，比如茂密的樹(shù)林、原始簡(jiǎn)單的茅草屋、健碩且身穿傳統(tǒng)印花帕魯?shù)膵D女等。真實(shí)閑適的生活氣息體現(xiàn)了最初始的塔希提島風(fēng)情。高更塔希提時(shí)期的作品除了對(duì)原始島嶼自然環(huán)境的裝飾性描繪，還描繪了當(dāng)?shù)貗D女悠閑的日常生活狀態(tài)，傳達(dá)了美麗的島嶼上豐富的文化內(nèi)涵?？梢哉f(shuō)，塔希提島這種原始純樸的自然和人文環(huán)境，對(duì)高更的藝術(shù)創(chuàng)作提供了非常重要的靈感。在這個(gè)美麗的島嶼上，高更實(shí)現(xiàn)了他追求純粹、初始的藝術(shù)理想。

二、高更塔希提時(shí)期的繪畫(huà)色彩語(yǔ)言

（一）原始色彩的運(yùn)用

高更熱愛(ài)著塔希提島的原始與純粹。他在畫(huà)面中用近于原始藝術(shù)的造型，以及大量的純色來(lái)表現(xiàn)島上的自然風(fēng)光。這種表現(xiàn)方式凸顯了塔希提島的真實(shí)和單純，表達(dá)了高更對(duì)未開(kāi)發(fā)過(guò)的島上生活環(huán)境的滿(mǎn)足和喜愛(ài)。這也是高更早期繪畫(huà)風(fēng)格轉(zhuǎn)變的緣由之一。

1891年，高更初到塔希提島便創(chuàng)作出《沙灘上的塔希提女人》（圖1）。這幅畫(huà)色彩濃郁，富有東方色彩的趣味，厚重感十足。沙灘大面積的黃色、人物衣服熱烈的紅色以及少女皮膚極具熱帶民族特色的棕褐色，無(wú)一不體現(xiàn)出自然色彩和原始文明的率真、質(zhì)樸，具有極強(qiáng)的裝飾性效果。畫(huà)面中兩位塔希提少女坐在沙灘上，呈現(xiàn)出專(zhuān)注而平靜的神情，很好地表達(dá)了土著居民怡然自得的生活狀態(tài)和淳樸老實(shí)的性格特征。高更還特別弱化了背景中熱帶園林的造型，沒(méi)有刻意強(qiáng)調(diào)透視感和色彩層次，而是強(qiáng)化了畫(huà)中兩個(gè)人物之間的氣氛，突出塔希提島特有的風(fēng)土人情。

高更畫(huà)作中的色彩非常鮮明、單純，也很符合當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境和人物最原始的固有色彩。例如，他用棕褐色來(lái)描繪當(dāng)?shù)赝林用竦哪w色，這或許是因?yàn)楫?dāng)?shù)仃?yáng)光充足，紫外線強(qiáng)，將人們的皮膚曬得偏深，使之呈現(xiàn)出紅棕色。樹(shù)木和草地等自然元素，則因?yàn)槌渥愕年?yáng)光和雨水，而呈現(xiàn)出蔥郁鮮亮的顏色。高更在他的塔希提手記里提到：“這里的景物明快的色調(diào)和炫目的光線讓我沉醉。猶猶豫豫的思考真是多余，我直接把紅色和藍(lán)色抹在畫(huà)布上！伴隨陽(yáng)光般的心情把溪水流光的金色傾灑在畫(huà)布上?！备吒?892年創(chuàng)作的《你何時(shí)結(jié)婚》中直接用了純度較高的黃綠色繪制前面的草地，用明亮的黃色天空描繪烈日當(dāng)空、陽(yáng)光明媚的景象，并且用褐色的皮膚、藍(lán)黑的頭發(fā)表現(xiàn)塔希提婦女飽滿(mǎn)而健康的美。在塔希提島上，高更重獲了平靜和歡樂(lè)，所以其畫(huà)面呈現(xiàn)出安穩(wěn)和諧的氛圍，所描繪的人物以及風(fēng)景都給人一種強(qiáng)烈的原始感，展現(xiàn)了塔希提島原住民的淳樸、單純、未受世俗污染，揭示了人性初始的一面。

（二）對(duì)比色彩的表現(xiàn)

高更在塔希提時(shí)期創(chuàng)作的畫(huà)作大多運(yùn)用了對(duì)比鮮明的色彩，裝飾性和表現(xiàn)性極強(qiáng)，帶有一種熱帶風(fēng)情的鮮麗色調(diào)。高更強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀事物色彩的主觀性表現(xiàn)，而不是對(duì)客觀事物的具體顏色進(jìn)行描摹重現(xiàn)。在1893年的繪畫(huà)創(chuàng)作《塔希提島的牧歌》中，背景的大面積的翠綠色草地與紅色的河流、黑色的石頭和樹(shù)干與白色的少女衣服、中間的黃色的土地與樹(shù)上粉紫色的花朵和前面黃綠色的草坪與橘紅色的狗，形成了明顯的互補(bǔ)色對(duì)比，營(yíng)造出強(qiáng)烈而和諧的視覺(jué)效果。畫(huà)中的兩位少女一站一坐，站立的少女似乎剛洗衣歸來(lái)，坐在河邊的少女正沉醉于吹笛，樹(shù)上鮮花盛開(kāi)，狗慵懶趴在草地上。寧?kù)o夢(mèng)幻般的畫(huà)面場(chǎng)景，體現(xiàn)了塔希提島的浪漫田園風(fēng)情。人類(lèi)與自然、動(dòng)物的和諧共生，彰顯著世界萬(wàn)物生生不息、純粹而和諧的自然生命力，這也是高更對(duì)塔希提最初的幻想與期望。畫(huà)面通過(guò)色彩的對(duì)比，呈現(xiàn)出明媚、原始的異域情調(diào)，也表達(dá)出高更對(duì)原始自然中的詩(shī)意閑情的向往。

（三）神秘色彩的象征

在高更著名作品《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們到哪里去？》（圖2）中，富含哲學(xué)意味和神秘主義，這幅畫(huà)向世人展現(xiàn)了高更個(gè)人的內(nèi)心與精神思想，以及他對(duì)藝術(shù)和生命的思考。這是高更在1895年9月第二次回到塔希提島，在經(jīng)歷了身體與精神的磨難后創(chuàng)作出的一幅大作。病痛的折磨、愛(ài)女的病逝和他自己瀕臨死亡的體驗(yàn)，促使他重新思考人生與藝術(shù)的意義。畫(huà)中從左到右依次描述了人從出生到成長(zhǎng)再到死亡的經(jīng)歷，不同形象、不同色彩具有不同的象征意義。如左側(cè)站立的圣像用偏冷的藍(lán)色和深色的背景襯托出神秘莫測(cè)之感，甚至帶著一絲陰森恐怖，這是高更在病痛與精神的折磨中，產(chǎn)生對(duì)“神”的一種恐懼心理的表現(xiàn)。左下角滿(mǎn)頭銀發(fā)、皮膚蠟黃、雙手抱頭的老人寓意著人到晚年面對(duì)死亡時(shí)的抗拒與恐慌。視覺(jué)中心用橙黃色突出正在摘果的亞當(dāng)，代表著人類(lèi)生存的開(kāi)始。背景用大片的藍(lán)色、綠色作為鋪墊，凸顯人物皮膚的橙黃色、褐色與土地的紅棕色。上方左右兩邊的兩塊亮黃色，與中間橙黃色的人物膚色互相呼應(yīng)。這兩塊黃色切出兩個(gè)小角，使畫(huà)面呈現(xiàn)出東方卷軸式的莊穆感，有了更加濃郁的神秘原始的氣息。

三、高更塔希提時(shí)期繪畫(huà)對(duì)后世的影響

（一）色彩平衡在野獸派作品中的體現(xiàn)

高更在繪畫(huà)中對(duì)色彩的運(yùn)用非常大膽和狂野，他幾乎不重視色彩的層次感和明暗變化，而是用單一、強(qiáng)烈的純色來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面。一組組具有象征意味的對(duì)比色彩使畫(huà)面整體達(dá)到一種平衡。這種自由和諧的用色方式，對(duì)野獸派畫(huà)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。野獸派創(chuàng)始人及代表畫(huà)家亨利·馬蒂斯在繪畫(huà)中一樣注重主色塊的組合對(duì)比，他用夸張的裝飾色彩、細(xì)膩的寫(xiě)實(shí)色彩來(lái)創(chuàng)作作品，在色彩上追求一種單純?cè)嫉闹蓺?，營(yíng)造出寧?kù)o、優(yōu)雅、和諧愉悅的畫(huà)面效果。

杰克·德·弗拉姆著的《馬蒂斯論藝術(shù)》一書(shū)中，馬蒂斯談到：“色彩的主要功能就是盡可能地為表現(xiàn)服務(wù)……我選擇色彩并不依據(jù)任何科學(xué)理論，我依據(jù)的是觀察、感受和親身的經(jīng)驗(yàn)?！瘪R蒂斯用純粹的色彩和簡(jiǎn)練的造型來(lái)構(gòu)成平面的、有裝飾趣味的畫(huà)面，表現(xiàn)心靈的寧?kù)o與和諧。在《紅色的和諧》中，馬蒂斯用色彩平涂技法，將空間透視隱去，用一大塊高純度的紅色平面概括了桌布、地板和后面的背景，并且用黃色的窗口的邊緣將室內(nèi)和室外區(qū)分開(kāi)。窗外綠色草地和室內(nèi)的大紅色形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，而前景中椅子的橙色坐墊、橙色水果和桌布的藍(lán)色花紋也形成互補(bǔ)色間的對(duì)比，同時(shí)人物黑色的上衣和白色的裙子給畫(huà)面增加了一點(diǎn)穩(wěn)定性和神秘感。整幅作品的色彩豐富而飽滿(mǎn)，在熱烈的紅色和冷靜的藍(lán)色的沖突下，一切歸為平靜。

馬蒂斯遵循了高更的繪畫(huà)藝術(shù)理念，畫(huà)心中的色彩，用色彩語(yǔ)言表現(xiàn)情感與思想，注重明亮鮮艷的對(duì)比色之間的平衡關(guān)系，其畫(huà)面感染力強(qiáng)，有種夢(mèng)幻、優(yōu)雅和寧?kù)o的氣息。

（二）神秘象征意味在表現(xiàn)主義作品中的運(yùn)用

高更是原始象征主義的初探者和開(kāi)拓者。他的繪畫(huà)無(wú)論是表現(xiàn)技法還是色彩情感上，都具有原始主題的神秘象征意味。高更曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)家應(yīng)該是相信大腦。繪畫(huà)不是描寫(xiě)，而是表達(dá)。”他認(rèn)為繪畫(huà)應(yīng)該表達(dá)個(gè)人內(nèi)心深處的思想與情感，而不是描繪眼睛看到的表面。

20世紀(jì)初在歐洲興起的表現(xiàn)主義顯然受到了當(dāng)時(shí)的原始象征主義影響。表現(xiàn)主義藝術(shù)家不僅不滿(mǎn)足于僅僅描繪客觀事物，更著重于反叛傳統(tǒng)繪畫(huà)形式，尋找新的畫(huà)面表現(xiàn)方式和形式，關(guān)注事物本身的內(nèi)在特質(zhì)。他們強(qiáng)調(diào)用色彩和筆觸來(lái)抒發(fā)個(gè)人的內(nèi)心與情感。著名的表現(xiàn)主義繪畫(huà)作品《吶喊》是挪威畫(huà)家愛(ài)德華·蒙克的代表作。畫(huà)中夸張概括的造型、扭曲抽象的線條以及強(qiáng)烈沖突的色彩，呈現(xiàn)出一種焦慮、恐懼和孤獨(dú)至極的視覺(jué)感受。血紅色的天空云彩、暗藍(lán)色的海面和山峰互相碰撞，顯得沉悶而神秘，帶來(lái)了強(qiáng)烈的不安和恐懼。人物蒼白黯淡的膚色和夸張變形的表情將內(nèi)在深處的恐懼心理表現(xiàn)到了極致，仿佛即將發(fā)生什么恐怖事件，給人一種不祥預(yù)感。蒙克運(yùn)用象征和隱喻手法，表達(dá)了他所承受的苦難、對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的不滿(mǎn)和憤怒、心中的郁悶，以及對(duì)這個(gè)世界的悲觀情感。

四、結(jié)語(yǔ)

本文主要研究了高更塔希提時(shí)期油畫(huà)中的色彩語(yǔ)言，并深入研究了高更的人生經(jīng)歷以及他的藝術(shù)創(chuàng)作理念的形成原因。高更原本有著較富裕的家庭條件，但由于對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)與執(zhí)著，他放棄了城市的“美好”生活，踏上艱苦的塔希提藝術(shù)之旅。在經(jīng)受痛苦中不忘反省，思考繪畫(huà)和藝術(shù)最原始、最深處的本質(zhì)問(wèn)題，隨后創(chuàng)作了一系列經(jīng)典名作。筆者在研究高更塔希提時(shí)期油畫(huà)作品中的色彩語(yǔ)言的過(guò)程中，也思考著自己的油畫(huà)創(chuàng)作理念與形式，認(rèn)為繪畫(huà)不僅是臨摹和照抄客觀自然，而是表現(xiàn)自我精神和內(nèi)心情感。高更追求的始終是最原始、最純粹的那一部分，無(wú)論是自然環(huán)境還是人的本性。人們?cè)娇吹绞澜绲膹?fù)雜，就越是想念和渴望簡(jiǎn)單，因?yàn)樽詈?jiǎn)單的也是最深刻的、最有力量的。筆者深知初心珍貴，亦懂堅(jiān)守的困難，但筆者會(huì)不斷學(xué)習(xí)，努力站在大師肩膀上眺望藝術(shù)的遠(yuǎn)方，不忘初心，認(rèn)真創(chuàng)作，感受生活。

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作者簡(jiǎn)介：

羅靜，廣西師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：美術(shù)。

蔡嘉斌，廣西師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：美術(shù)。

劉怡婷，廣西師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：美術(shù)。

蔡富軍（通訊作者），碩士，廣西師范大學(xué)教授。研究方向：美術(shù)。