摘 要:在藝術多元化發(fā)展背景下,單色化創(chuàng)作形式在現(xiàn)當代油畫藝術領域有著至關重要的地位。單色化色彩表現(xiàn)方式與傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作不同,其運用一種或幾種色彩傳達藝術家所要表達的情感。通過挖掘中國當代油畫創(chuàng)作中的單色化創(chuàng)作形式,了解現(xiàn)當代油畫發(fā)展方向,從單色化概念、單色化語言的理解與創(chuàng)作、發(fā)展趨勢與藝術價值幾方面進行探究。
關鍵詞:單色化;油畫創(chuàng)作;表現(xiàn)性
一直以來,人們對繪畫語言的探索從未停止過。人類最初的繪畫由于受材料限制,以單色畫為主。在繪畫漫長的演化過程中,不同歷史時期的學者一直都在總結(jié)關于色彩的規(guī)律,可以使用的繪畫色彩也變多了。語言在《現(xiàn)代漢語詞典》中被解釋為“人類所特有的用來表達意思、交流思想的工具”。那么,繪畫語言就可以理解為創(chuàng)作者通過相關媒介及手法把自己的情感和思想觀點傳遞給觀眾的一種表現(xiàn)方式。如果說構(gòu)圖是構(gòu)建美術作品的內(nèi)部形式,那么繪畫語言就是其外部形式。所謂單色化是指藝術家進行創(chuàng)作時受主觀情緒引導,通過極具個性的主觀色彩簡化畫作表現(xiàn)形式,使作品呈現(xiàn)色彩單一性、主觀概括性。單色化語言作為繪畫語言表現(xiàn)形式中的一種,其目的是運用一種或幾種色彩進行油畫創(chuàng)作。
一、單色化與單色畫
本文所闡述的單色化概念與單色畫并不相同,二者間不能劃等號。從20世紀開始,很多繪畫作品中的色彩語言逐漸脫離了自然光線,成為一種單純的語言形式和體現(xiàn)精神含義的象征,成為物象之外的視覺元素。其中,單色化語言就是擺脫對物象的依附地位后最極致的表現(xiàn)方式。此方式的色彩結(jié)構(gòu)脫離原有色彩,作品色調(diào)會呈現(xiàn)冷暖對比或受環(huán)境色、光源色的影響。這種色彩表達方式也成為油畫創(chuàng)作中單色化語言最顯著的表現(xiàn)形式之一。單色畫是指運用一種顏色進行創(chuàng)作,表現(xiàn)出創(chuàng)作者內(nèi)心的追求。如果說單色畫是一種具有獨特創(chuàng)作風格的繪畫,那么單色化就是一種獨特的表現(xiàn)創(chuàng)作手法。在進行單色化作品的創(chuàng)作時,藝術家并不是純粹以一種色彩作畫,而是以某種顏色為主導色,進行明度上的變化或推移,運用簡單的色彩將客觀事物展現(xiàn)出來,主要是圍繞自己內(nèi)心的真情實感進行創(chuàng)作。
油畫的單色化是單色化發(fā)展的一個重要方面。20世紀初,抽象藝術——至上主義誕生。至上主義的第一幅作品《白底上的黑色方塊》,由畫家馬列維奇創(chuàng)作,標志著單色油畫的出現(xiàn)。畫面中的黑方塊代表情感,非客觀情感因素,而白底則是超出情感因素的額外空間。馬列維奇認為“客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無意義的,重要的是感情,是與喚起這種感情的環(huán)境無關的感情本身”。藝術本身是純粹的,繪畫應從一切不相干的雜質(zhì)中脫離出來。法國藝術家伊夫·克萊因曾經(jīng)創(chuàng)作了純藍色系的單色油畫作品,藝術評論家把這種色彩命名為“國際克萊因藍”。伊夫·克萊因認為運用大量的色彩會遮蔽作品的精神性一面,作品的感染力也變得非常薄弱,單純的色彩更有力量,更能觸動觀者的心靈,沒有雜質(zhì)的純凈色彩才會凸顯出作品的沖擊力。這也表現(xiàn)出了單色化語言的力量。本文所說的油畫單色化是指藝術家在創(chuàng)作過程中簡化處理油畫色彩,使畫面色彩達到一種極簡、單純、直接的效果,它雖然重視單純色彩的表達,但在色彩范圍的使用上有所拓展。因此,單色的油畫語言是指在油畫創(chuàng)作中藝術家用幾種甚至是一種色彩來表達情感、傳達思想的方式。
二、單色化語言的理解與創(chuàng)作
(一)色彩傾向
色彩在油畫創(chuàng)作中是非常重要的元素,是幫助創(chuàng)作者進行藝術創(chuàng)作的元素。具有象征性的大面積的單色化語言的運用,可以產(chǎn)生直觀的效果,刺激觀者的視覺感官,使觀者產(chǎn)生共鳴。因此,單色油畫作品雖然是放棄了很多色彩,但并沒有弱化其表現(xiàn)力,反而可以完善觀者對油畫作品的理解。除此之外,各單色主題的呈現(xiàn)也因創(chuàng)作者個人性格、心情及所處環(huán)境的不同而有所不同。
1.黑白灰主題
黑白灰在單色化的油畫創(chuàng)作中最具代表性,是人類對色彩最原始的感知和表達。黑白灰雖然給人以中性的感覺,但卻是最有力的情感表達方式,受到中外畫家的青睞,其中代表人物有嚴培明和張曉剛。嚴培明的作品用最簡單的黑白灰語言進行明度變化和情感表達,視覺沖擊比較強烈。在“童年的風景”系列作品中,創(chuàng)作者如同目睹被戰(zhàn)爭紛擾的城市。觀者在黑白灰單色繪畫中穿梭,不僅可以感受到戰(zhàn)爭的慘痛,而且可以感受到孩子們的驚恐、孤獨和絕望。嚴培明就是通過黑白灰的主題色彩繪制自己的作品,并將其當成一面鏡子,讓觀者產(chǎn)生共鳴。張曉剛作為中國當代藝術家,其最具影響力的代表作“大家庭”系列作品有著極強的時代色彩。從人物造型的統(tǒng)一到暗淡色彩的表現(xiàn)無疑渲染的是時代背景下的人物個性。作品采用油畫單色化的創(chuàng)作方式將單一的畫面打破,突出藝術家與眾不同的精神面貌,使畫面在內(nèi)容與形式上呈現(xiàn)出鮮明的對比關系。
2.紅色主題
紅色給大眾以熱情洋溢的印象。喜歡用紅色進行油畫創(chuàng)作的典型藝術家是劉虹和岳敏君。劉虹作為一名女性畫家,經(jīng)常用紅色傳達自己的內(nèi)心情感,她的作品呈現(xiàn)出簡單化和平面化的特點。油畫藝術家岳敏君是一個性格獨特、個性鮮明的人,其創(chuàng)作的作品同樣也帶有個人獨特的藝術風格。他將夸張、扭曲、放大等創(chuàng)作手法應用在人物畫創(chuàng)作中,使得作品中的人物形象受到眾多藝術愛好者的喜愛。他創(chuàng)作的《快樂圖》《大笑紅人》等作品,將“傻笑”的人物形象表現(xiàn)得淋漓盡致,形成獨有的藝術表達方式。畫面中或一個人,或一群人,或有序排列,或端正,或歪斜,整體畫面采用平涂的方式呈現(xiàn)色彩明暗的變化。這種紅色笑臉與同時代廣告、宣傳欄相結(jié)合所產(chǎn)生的視覺效果是格外亮眼且令人過目不忘的。
(二)創(chuàng)作思維
余秋雨曾說過,藝術思維的起點是感覺,終點是形式。畫家是用獨屬于自己的創(chuàng)作語言進行創(chuàng)作。創(chuàng)作思維在繪畫中起到引導作用,它影響畫家的畫面語言、形象思維、審美取向等各個方面。因此,油畫中展現(xiàn)出來的創(chuàng)作思維是畫家在文化、生活等各方面因素的影響下形成的一種藝術思維活動。
單色化影響下的油畫創(chuàng)作擅長借助畫面中的人、事、物來體現(xiàn)個人或群體的思想內(nèi)涵和情感深度,選擇創(chuàng)作題材時比較關注周圍的真實生活。認為復雜的色彩語言反倒容易蒙蔽人們的眼睛,遮住人們內(nèi)心的真實感悟,恰恰是單色化的語言可以使人們更多地關注畫面的內(nèi)容、體會畫面的創(chuàng)意,這就使單色油畫的創(chuàng)作形式脫穎而出。單色油畫的題材選擇往往不拘泥于常規(guī),而是從一些特別的視角出發(fā),帶給人無窮的趣味。系列畫作“都市心緒”是藝術家王小雙所創(chuàng)作。“都市心緒”采用單色化方式進行處理,畫面以黑白綠為主要色彩,通過運用沉重的色彩渲染出作品中人物內(nèi)心深深的孤寂,使觀者從人物的表情中感受彷徨與不安。這一系列作品有著極強的辨識度,有著藝術家獨有的表現(xiàn)形式,所帶來的靜謐視覺美感受到眾多觀者的喜愛。
(三)情感表達
情感可以表現(xiàn)出創(chuàng)作者對客觀事物的態(tài)度。作為傳達情感的一種手段,不同的色彩帶來的感受是存在差異的。紅色一般可以讓人聯(lián)想到熱烈、幸福,黃色一般可以讓人聯(lián)想到希望與高貴,藍色一般可以讓人聯(lián)想到理智、和平與理想。著名畫家凡·高創(chuàng)作的《向日葵》中,金色花瓣就像是閃耀的陽光,讓觀者感受到溫暖。整個畫面非常形象生動,并呈現(xiàn)出立體感。凡·高的另一幅作品《星月夜》(圖1)主要顏色基調(diào)是紫羅蘭與深藍色,粗獷而急促的筆觸和扭曲的線條可以讓觀者感受到奇幻和深沉。這種情緒表達的直接化和色彩的簡單化,使創(chuàng)作更加專注于情緒表現(xiàn)和情感表達,極大地調(diào)動了審美的主動性,拓展了審美想象空間。單色化的油畫作品層出不窮,且具有多元化的思想情感。如張曉剛使油畫單色化有了更多的內(nèi)涵,擅長表達不同個體狀態(tài)和社會現(xiàn)象,擅長從不同角度呈現(xiàn)人與人、人與社會之間的情感關系。總之,色彩在傳達意境、渲染氣氛、交流情感方面比語言更加直觀,單色化作品更是畫家觀察世界并凝練情感的結(jié)晶。
(四)時代精神
莫伊謝延科說過:“真正的藝術家應該始終體察時代的痛苦和歡樂,以這樣的態(tài)度對待時代,對待自己和同時代人,這也就是表現(xiàn)了畫家自己?!庇彤媱?chuàng)作體現(xiàn)了畫家對現(xiàn)實世界的細致觀察和體驗,是藝術家經(jīng)過不斷思考后創(chuàng)作的具有藝術價值的作品,它的主旋律是抒發(fā)和表達情感。其中,單色化的油畫創(chuàng)作更注重作品藝術表現(xiàn)力,注重以視覺感官形象傳達內(nèi)心感受、承載時代價值、傳遞時代精神,以單色化的形式表達藝術態(tài)度、踐行人文關懷。因此,藝術家在運用單色化的藝術手法進行創(chuàng)作時,與其當時所處的時代環(huán)境有很大關系。如當代畫家張曉剛在看到一組老舊照片后,在“大家庭”系列作品的創(chuàng)作中,用黑白這樣的單色化語言形式表現(xiàn)莊重與憂郁之感。作品中出現(xiàn)的少許特殊的銹蝕般的色彩,協(xié)調(diào)了畫面,表現(xiàn)出很強的懷舊感,引領觀者走進畫家的精神世界,走進歷史,喚起觀者對特定時代的記憶。單色油畫顛覆了西方油畫理論上關于素描第一、色彩第二的理論,激勵了藝術家對色彩進行大膽取舍和重組,翻開了色彩表現(xiàn)的新篇章。
三、單色化語言發(fā)展趨勢與藝術價值
(一)局限性與創(chuàng)新性
一切事物,無論是物質(zhì)層面的還是精神層面的,其發(fā)展都會遵循必然的發(fā)展規(guī)律,而藝術也不例外,其在循環(huán)往復中不斷發(fā)展自身。油畫單色化的出現(xiàn)可從古今中外藝術發(fā)展史中尋找到蛛絲馬跡。在生產(chǎn)力水平低下的遠古時代,從西方洞穴繪畫《受傷的野牛》到中國彩陶藝術中的人面魚紋彩陶盆,都是通過單純的色彩語言和幾何化的線條來表現(xiàn)物象的美感。經(jīng)歷歷史演變后,藝術從原始的古樸到近代的繁華再到現(xiàn)當代的理性化、概念化和個性化,從某種程度上是簡—繁—簡的循環(huán)過程。單色化語言作為油畫創(chuàng)作手法中的一種減法創(chuàng)意,將色彩進行了歸納統(tǒng)一,它作為眾多藝術潮流發(fā)展中的一個分支,有著無限潛力。但單從色彩的角度進行創(chuàng)新又存在相對的局限性,因此創(chuàng)作初始的構(gòu)思、形式、內(nèi)容的展現(xiàn)就格外重要。思想上,創(chuàng)作者應開辟多元化的藝術視角,拓寬思想,擺脫懷舊思想的束縛和限制;技法上,藝術家可關注時代主題,將有個性的時代符號與創(chuàng)作融合,嘗試各類綜合材料,將其應用在創(chuàng)作中。
(二)民族性與導向性
在中國傳統(tǒng)文化的影響下,中國油畫的發(fā)展在很大程度上是技法或材料的變更,并非思想的轉(zhuǎn)變。從最初的模仿到自主探索,傳統(tǒng)文化一直影響著單色化語言的發(fā)展。中國傳統(tǒng)繪畫更多強調(diào)的是不進行過多的修飾,崇尚意境。這種思想無疑影響著油畫單色化的表達方式。如張國忠的《冬雪系列5號》,該作品在單色化語言的表現(xiàn)形式上實現(xiàn)了色彩從有到無的處理,在筆法上運用水墨畫的用筆手法,體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中“空”與“無”的哲學內(nèi)涵。伊夫·克萊因曾說:“一幅畫的質(zhì)量,它的終極存在在于它的視覺之外?!睅в兄袊鴤鹘y(tǒng)文化特征的單色化油畫的出現(xiàn)并非偶然,其是在博大精深的文化氛圍中孕育而生的。
藝術作品的價值體現(xiàn)可從藝術價值和商業(yè)價值兩個角度來看。油畫單色化創(chuàng)作方式作為一種無聲的價值導向,通過內(nèi)涵與創(chuàng)作形式讓大眾接受并認可其審美方向,從而獲得藝術價值與商業(yè)價值。藝術作品的商業(yè)價值也許不代表其藝術價值,但從某種程度上卻體現(xiàn)大眾審美的認可程度以及所帶來的的審美導向。
四、結(jié)語
油畫起源于歐洲,在明代傳入我國。之后,無數(shù)的藝術家付出時間與精力,不斷豐富繪畫技巧和表達方式,使得油畫形成了現(xiàn)在獨特和成熟的語言。隨著人們精神文化需求的不斷增長,單色化油畫作品本身的特性越來越明顯,越來越為人們所接受和欣賞。油畫單色化作為油畫創(chuàng)作的一個分支,其發(fā)展不僅具有時代特點與民族特性,還遵循一些經(jīng)典的中國畫創(chuàng)作法則。
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作者簡介:
郝華,碩士,太原幼兒師范高等??茖W校講師。研究方向:美術學。