王藝璇

對于古箏教學而言，其教學重點不僅僅在于要求學生掌握專業(yè)的技能技巧，更重要的是通過古箏的教學提升其整體藝術水平、掌握必要的理論基礎知識，提高教學的實用性。據(jù)調(diào)查，目前中國的各大專業(yè)音樂學院和綜合類師范類的音樂學院雖然均開設了和聲學、曲式等的音樂基礎理論教學，但在曲式分析課程實際教學中，大多以西洋的鋼琴音樂作品為主，民族樂曲很少。這就使得在古箏課程中，還需老師對樂曲的結(jié)構(gòu)進行系統(tǒng)講解和分析，使學生在掌握演奏技巧的同時也學會怎樣聆聽理解、感受并處理樂曲。若是缺少了對音樂結(jié)構(gòu)的分析，那么學生在學完箏曲之后只會機械地效仿教師的技巧，停留在純感性的階段學習，不能獲得通過分析音樂與音樂共情的能力，只有意識到音樂結(jié)構(gòu)分析的重要性，通過對古箏樂曲進行音樂結(jié)構(gòu)分析，才能加強古箏演奏與教學的理論基礎，提升學習者的演奏水平。

一、音樂結(jié)構(gòu)分析

（一）調(diào)式分析

古箏音樂作品的音樂形式主要分為傳統(tǒng)箏曲和現(xiàn)代箏曲，傳統(tǒng)箏曲的音樂調(diào)式定弦方式基本采用五聲調(diào)式，也就是“宮、商、角、徴、羽”，古箏演奏的學習基本上選擇從商調(diào)式開始，就是所說的D 調(diào)，在傳統(tǒng)箏曲中應用最廣泛的也就是商調(diào)式和徴調(diào)式（D 調(diào)和G 調(diào)）。隨著時間的推移和民族音樂在各地域間的流傳，我國音樂的結(jié)構(gòu)也開始進行了各種各樣的變化，音樂調(diào)式間的差異也在慢慢地擴大。由于傳統(tǒng)箏曲來源于民間音樂，各個地方的樂曲會在原有基礎上增加更多的地方特點，呈現(xiàn)出富有地方特點的樂曲風格，而這也就導致不同地方的傳統(tǒng)箏曲之間無論從曲調(diào)還是結(jié)構(gòu)上差異都非常大。地方傳統(tǒng)箏曲的差異主要是通過調(diào)式和音階的運用表現(xiàn)而來的，也正因如此，才使中國古箏的傳統(tǒng)箏曲變得多姿多彩，充滿生命力。在古箏教學中，提前對音樂的結(jié)構(gòu)進行分析，可以促使學習者對音樂的“骨架”做出正確的把握，以便于能夠正確地判斷音樂風格，從而促使學習者在彈奏過程中可以把樂曲的藝術特點表現(xiàn)出來。

為了進一步提高學生在古箏學習中對音樂作品的掌握程度，教師必須指導學生對音樂的調(diào)式音階和曲式結(jié)構(gòu)進行分析和研究，在學習過程中，教師可以代入相關民間音樂的內(nèi)容，通過欣賞民歌、戲曲、說唱等多種音樂形式，指導他們通過不同的音樂情境來體會某一個地方的風格特色，從而引出關于地方性音樂的調(diào)式音階的相關內(nèi)容。這不但可以提高學生對古箏作品調(diào)式音階的掌握，而且也可以建立較為寬松的學習環(huán)境，提高其學習主動性。

（二）復調(diào)分析

復調(diào)一般是指兩段或兩段以上的旋律同時進行、各聲部之間相關但又有區(qū)別，這些聲部各自獨立，但又和協(xié)統(tǒng)一為一個整體，彼此形成和聲關系。在鋼琴的基礎教學中，復調(diào)教學是一個重要的部分，所以鋼琴學生對于復調(diào)的分析非常敏感，但是在古箏初級作品中大多以單手主旋律為主，另一聲部多以伴奏的形式出現(xiàn)，所以在現(xiàn)代曲目中出現(xiàn)了復調(diào)，也就是左右手同時演奏不同的旋律，或左右手交叉演奏多條旋律線時一般學生不會按照復調(diào)去分析，在視奏時會出現(xiàn)困難。所以古箏音樂結(jié)構(gòu)分析中，復調(diào)分析可以有效地提高學習者對音符的節(jié)奏掌握，讓學習者有技巧地誦讀音樂，是一項需要加強重視的教學步驟。古箏音樂的復調(diào)手法運用也比較復雜多變，但同時由于現(xiàn)代作曲技法的提高，其結(jié)構(gòu)變得越來越復雜，因此清楚地分析出復調(diào)旋律可以便于學生掌握樂譜，教師在進行教學的時候需要進行具體說明，以便學生真正掌握其中的變化規(guī)律。

（三）曲式分析

古箏作品中的曲式結(jié)構(gòu)分析大體可分為兩種：

1.傳統(tǒng)箏曲曲式結(jié)構(gòu)

中國古代箏樂曲大多源于民間樂曲，并以口傳心授的方式加以傳遞。其樂曲形式自由多樣的特性與其傳遞的途徑有著重要的聯(lián)系。中國傳統(tǒng)箏曲的發(fā)展方式，常用的有加花、變奏、自由變化等。這是前后形成箏曲形式的最主要原因。而通過這種演變方式，中國箏曲最常見的樂曲形式可分成四類：單曲牌體、循環(huán)體、變奏體、聯(lián)曲體。

單曲牌體是傳統(tǒng)等號曲式中最小的一個構(gòu)成形式，是指由單一詞牌的旋律所組成的曲子。一種旋律構(gòu)成的箏曲，通常是二句或二句以上的旋律構(gòu)成。部分作品的樂段分句清晰，有的作品則是由若干動機連接發(fā)展而成的一段旋律，比較明顯的特點是短小、無重復。單曲牌體的箏曲主要有：《小飛舞》《打秋千》等。

循環(huán)體是指一種曲式構(gòu)成中的回旋體式，是指一種曲牌在音樂上重復有兩個兩個以上，甚至兩種不同的曲牌在不斷反復，如《金蛇狂舞》。

變奏體是由一種曲牌的旋律進行重復演奏產(chǎn)生的，其主體可能是某個句子，之后的句子就是由主題阿貝格變奏曲出來的。阿貝格變奏曲體是中國箏曲最常見的一種形式，在中國箏曲中演奏的手段也十分多樣，這一形式的中國箏曲通常是中小型的作品，而從形式上來說則要高于傳統(tǒng)單曲牌體，比如《三十三板》《四合如意》等箏曲。

聯(lián)曲體又名套歌體是由多種旋律、曲牌共同構(gòu)成的曲子。這種音樂形式構(gòu)成的箏曲一般由幾個具有標題的小段落所構(gòu)成，如山東箏曲《四段錦》便是由《清風弄竹》《山鳴谷應》《小溪流水》《普天同慶》四首大板曲連綴而成。

2.現(xiàn)代箏曲曲式結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)箏曲講究的是古箏的聲韻而不是作曲技法，所以傳統(tǒng)箏曲的曲式構(gòu)成一般都比較簡單。而現(xiàn)代派箏曲雖然在樂曲構(gòu)造上吸取了西洋的曲式結(jié)構(gòu)的優(yōu)點，但作曲家為體現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的特色在樂曲的曲式結(jié)構(gòu)和篇幅上都進行了一些改變。通過不斷的實踐，現(xiàn)代作曲家們逐漸把我們民族音樂的特點和西洋的音樂理論融合，并得到了現(xiàn)代派箏曲的基本創(chuàng)作原則?，F(xiàn)代派箏曲結(jié)構(gòu)的基本特征主要有再現(xiàn)原則、三部性原則和中西的雙重結(jié)合等。傳統(tǒng)箏曲在演奏上多采用重復原則，而現(xiàn)代派箏曲隨著題材的擴大、構(gòu)成的增加，如果通過簡單的重復原則去鞏固主題，會給聽眾帶來審美疲勞。所以重現(xiàn)方法成了現(xiàn)代派作曲家慣用的方法。按照重現(xiàn)后的狀態(tài)又可分成原樣重現(xiàn)、簡單再現(xiàn)、變奏后重現(xiàn)和動力式重現(xiàn)。20 世紀七十年代以后的箏曲，音樂形式上大多是以較簡單的單三部和復三部。而音樂的呈現(xiàn)手段則主要是用呈示、展開、再現(xiàn)。

（四）節(jié)奏分析

節(jié)奏分析主要針對節(jié)拍和節(jié)奏型。節(jié)拍和節(jié)奏型的組合對樂曲起到的重要的支撐與推動作用。古箏作品演奏前對樂曲的節(jié)奏分析主要從全曲的節(jié)拍與節(jié)奏入手， 通過詳細梳理作品中的節(jié)拍變化和節(jié)奏型數(shù)量及組合感受樂曲的基本節(jié)奏律動，把握作曲家的情感基調(diào)，同時將節(jié)拍和節(jié)奏型強弱的特點變化融入到演奏中，使得演奏出的作品靈動且富有樂感。

二、當前學校古箏教學工作面臨的困難

（一）缺乏足夠重視

目前，在綜合類和師范類高校古箏教學中，有一個明顯的現(xiàn)象就是學校、老師以及學習者，對古箏課程中的樂曲分析教學并沒有充分的關注，以為學生進行這一門課程的學習重點在于根據(jù)書本的樂譜學會樂曲的演奏，卻不要求學生對每首樂曲的音樂結(jié)構(gòu)進行了解，從而導致學生在學習過程中只是模仿式學習，習慣于聽從老師的安排進行練習，卻不明白古箏樂曲的音樂結(jié)構(gòu)，從而使得學生所彈奏的作品沒有靈性，缺乏內(nèi)涵。演奏音樂技巧雖然關鍵，音樂本身所蘊含的真諦卻是演奏者不可不知的，唯有將二者加以有機地融合，方可奏出優(yōu)秀的音樂作品。

部分的音樂院校雖然也重視到古箏音樂結(jié)構(gòu)分析，但由于受到傳統(tǒng)教學模式的束縛，教學工作者依然將教學重心側(cè)重于樂曲的演奏、欣賞教學方面，導致學生只能淺顯地掌握一些樂理知識，卻并不了解古箏音樂結(jié)構(gòu)，也不能在實際演奏過程中對每首演奏的樂曲都做出音樂分析，甚至可以說也無法把樂曲分析真正落到實處。

（二）學生基礎水平低

當前學校古箏課程中，老師常常會出現(xiàn)學生基礎薄弱的問題，主要是存在部分學生先前并未接觸過古箏樂曲，甚至有學過但知識結(jié)構(gòu)并不全面或基礎知識并不扎實，使得老師不得不從最基礎的知識點開始講起。這也就導致老師在授課過程中感覺到時間不夠用，在古箏演奏的時候占用了很多的時間，不能比較深刻地講解音樂結(jié)構(gòu)，指導學生了解音樂。

三、音樂結(jié)構(gòu)分析在古箏教學中的重要意義

音樂結(jié)構(gòu)分析是學習音樂演奏掌握作品的一個重要步驟，在古箏課程中開展音樂分析課程的一項主要的目的，便是學習者可以進一步地理解樂曲不同部分之間的聯(lián)系和差異，以便在歌曲表現(xiàn)中可以更為突出其中的含義。因為一部音樂中大多是包含多種結(jié)構(gòu)，不同結(jié)構(gòu)之間有著很大的差異，所以，掌握音樂結(jié)構(gòu)是十分關鍵的。此外，掌握音樂結(jié)構(gòu)也可以幫助音樂學習者更有效地認識音樂結(jié)構(gòu)以及識記音樂曲目，從而掌握樂曲構(gòu)成，然后在識記過程中還可以進行結(jié)構(gòu)記憶，進而按照音樂的發(fā)展走向完成音樂的結(jié)構(gòu)識記。開展音樂結(jié)構(gòu)分析的另一項主要的目的是比較清晰地認識作曲家內(nèi)在情感和觀念，以便演奏者演奏時流露出音樂本身的情感，使得作品能夠得到更加良好的表達。對于作品的彈奏通常需要在頭腦里對作品的內(nèi)涵以及情感有清晰的了解，之后才可以做出充分的詮釋，所以，這就要求在作品彈奏中不可以只是憑借單純技巧的支撐，還需要和音樂形成較為牢固的聯(lián)系，這也是現(xiàn)代院校古箏教育課程中需要著重加強的內(nèi)容。在實際音樂課堂教學過程中，老師們可以充分地使用當前的先進信息，比如多媒體教學手段等，把欣賞的音樂內(nèi)容通過多媒體教學手段展現(xiàn)開來，并對其中的結(jié)構(gòu)加以分析。此外，在教學過程中，老師還可通過小組討論分析的方法，指導學生自主研究樂曲內(nèi)部結(jié)構(gòu)，增進學生對樂曲內(nèi)部結(jié)構(gòu)的認識，提高學生的分析能力。

綜上所述，隨著現(xiàn)如今學校對學生美育關注度的提高，古箏教學為了突破傳統(tǒng)教學模式的束縛，提升古箏教學質(zhì)量，教育工作者除了需要對古箏樂曲的演奏方法進行教導，還需要意識到音樂結(jié)構(gòu)分析的重要性。只有通過音樂結(jié)構(gòu)分析來幫助學生加深對音樂的研究，才能夠引領學習者體會古箏音樂作品其中蘊涵的深刻含義，幫助其學會自己處理音樂，從而令其真正感受到古箏樂曲的魅力。

（責任編輯 于洋）