吳亞多

每一聲抑揚頓挫的行腔，每一個精心設(shè)計的動作，

都將京劇的韻味表現(xiàn)得淋漓盡致。忠肝義膽的精神、矢志不渝的愛情，那些故事中的豪邁與深情，

在悠長的時光里熠熠生輝。

小時候，我很喜歡看戲。說是“看戲”，其實也不過是看演員身上那些華麗的珠釵發(fā)飾、嬌美的扮相和婉約的步態(tài)，這些對小女孩的吸引力遠遠大于戲劇本身。至于京劇為什么是國粹，我只是懵懵懂懂地知道一點，卻說不清也道不明，只覺得這種藝術(shù)有著強大的吸引力。

然而，當(dāng)我開始認認真真地研究后，才深刻地理解了什么叫作“一從理京劇，萬事皆容易”。京劇的唱詞中，每一個字都分為字頭、字腹和字尾，要將每一個部分都唱出來，一個字的聲音才會立體，情感表達才會充分。除了唱之外，京劇的表演還包括念、做和打，哪一樣沒有多年的功力都很難做好。

京劇又分為很多門派，每個門派都各具特色，其中以梅派為最。我的京劇老師說：“梅派最大的特點就是沒有特點。其他的門派在唱、念、做、打四樣中都會突出一樣，但梅派樣樣都中庸平和，卻讓人百看不厭。”

老師的話讓我深切地感受到了中國傳統(tǒng)文化的互通性。我一直在臨摹趙孟煩的字帖。書法老師經(jīng)常對我說：“趙孟頫書法最大的特點就是中庸平和，沒有太多強調(diào)個性化的特點，這也是趙孟頫的字形神兼?zhèn)?、被后人崇拜的原因?！睍ê途﹦?，一個墨染丹青，一個流水行腔，雖截然不同卻又有一樣的美學(xué)精髓，這或許就是兩者能傳承下來的原因吧。

一種藝術(shù)形式想要永葆活力，還需要雅俗共賞。京劇大師陳彥衡在指點梅蘭芳唱腔時曾說：“（京劇唱腔）要注意避免幾個字——怪、亂、俗。戲是唱給別人聽的，要讓他們聽得舒服，就要懂得‘和為貴的道理。”從陽春白雪的定場詩到下里巴人的楔子，包羅萬象的京劇充分表達了對高官權(quán)貴、文人雅士及市井百姓的尊重，“和為貴”的精神也就自然而然地顯露出來了。

京劇的魅力遠不止于此。

貴妃醉酒，霸王別姬……中國歷史上的許多故事本來就綺麗詭譎。風(fēng)花雪月也好，金戈鐵馬也罷，它們的哀婉不止在眼淚里，也在眉梢上，它們的喜悅不止在唇齒上，也在手指間。從青烏送信到魚傳尺素，這種含蓄的表達無疑被中國人刻進了骨子里。那種情到深處的唱詞、眼神、動作會令你深信不疑，仿佛臺上鳳冠霞帔的就是楊貴妃、水袖若云的就是趙艷容、舞劍似電的就是虞姬本人。

京劇表演中，無論是觀花銜杯還是舞劍，“欲左先右，欲右先左”，每個動作都經(jīng)過了考量。京劇的動作呈優(yōu)美的弧線形，這就讓那些京劇里的女子裊裊娜娜般活靈活現(xiàn)，如果再加上她們對角色的理解，哪怕只是一個蘭花手的細微差別，也能夠讓那個角色變得獨一無二。

是打馬縱橫，是意氣風(fēng)發(fā)，是蕩氣回腸……在光影里，在京胡和檀板中，京劇的意蘊在看似不經(jīng)意間盡數(shù)展現(xiàn)在觀眾的眼前。

每一聲抑揚頓挫的行腔，每一個精心設(shè)計的動作，都將京劇的韻味表現(xiàn)得淋漓盡致。忠肝義膽的精神、矢志不渝的愛情，那些故事中的豪邁與深情，在悠長的時光里熠熠生輝。