任玫

玉壺春瓶的美，不張揚不做作，

清新質(zhì)樸，內(nèi)斂含蓄，雖跨越千年卻歷久彌新。

她，自然質(zhì)樸，俊秀挺拔。

她，賞心悅目，百看不厭。

她，世俗又脫俗。

她，經(jīng)典且流行。

在古代，我國素有“瓷國”之稱，這是因為唐、宋以來，中國的陶瓷工藝已經(jīng)發(fā)展到傲立于世界之林的水平，影響力遠(yuǎn)播海外。自石器時代開始，我國先民就開始了對火與土的利用，在世代的更迭中，不同的使用要求和審美風(fēng)尚催生出數(shù)量驚人的器型種類。面對琳瑯滿目的瓷器，你如果發(fā)揮想象力，就會發(fā)現(xiàn)形態(tài)各異的它們就像形形色色的人物，散發(fā)著不同的氣質(zhì)：斗笠盞像悠然自得的漁人，梅瓶像是儒雅溫純的士大夫，琮式瓶像是威嚴(yán)整肅的士兵，貫耳瓶像是方面大耳的將軍……在數(shù)以百計的陶瓷器型中，唯有玉壺春瓶被譽為“瓷中女神”。

玉壺春瓶能在各類絕美的陶瓷中卓爾不群，其特色的美就在于其造型的曲線美——雙“S”曲線。玉壺春瓶的基本造型是由兩個左右對稱的“S”形組成的，“S”形瓶身便于日常抓取，也利于把玩。玉壺春瓶左右側(cè)的雙“S”曲線由一個較大的弧度銜接一個較小的弧度，過渡自然流暢，將線條和比例的美展現(xiàn)到了極致。

當(dāng)你欣賞一只玉壺春瓶時，真正的觀看之旅往往從它的瓶口開始，經(jīng)過頸、腹到圈足結(jié)束。

玉壺春瓶定型于宋代，是中國瓷器造型中極為典型的器物之一。下圖是一只宋代定窯白釉刻劃萱草紋玉壺春瓶，它口部微微撇出，頸部延伸到腹部的線條自然流暢，腹部圓潤，各部分比例勻稱。輪廓線轉(zhuǎn)折柔和，不會給人以突兀之感，簡單流暢的線條傳遞出無窮的韻味。宋代玉壺春瓶的頸、腹比例一般為1：1.5，當(dāng)觀賞者平視它時，目光最易停留在頸部向腹部過渡的位置，也就是整體中間靠上一點的位置。玉壺春瓶的設(shè)計正是利用了人們的這種視覺習(xí)慣。

觀賞此瓶，猶如觀看一位絕世佳人，其高雅飄逸的風(fēng)姿令人心馳神往，而其素雅的色澤也凸顯出宋代的典型審美。這正是集宋代文人品格、理想和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)于一身的體現(xiàn)。

這曼妙的雙“S”曲線讓歷朝歷代的人們都為之著迷。與宋代的高雅疏淡不同，元代的玉壺春瓶具有相對粗放的造型風(fēng)格，這與蒙古族人民豪爽熱情的性格不無關(guān)聯(lián)：首先，玉壺春瓶在造型上出現(xiàn)了八棱玉壺春瓶這種宋代少有的器型；其次，雖然元代的玉壺春瓶造型與宋代相似——口部微撇、頸較細(xì)、腹部瘦長，但是曲線不如宋代流暢自然，外輪廓線較為粗硬，對工藝和審美的追求不如宋代精致。這也從側(cè)面說明元代瓷器在審美上呈現(xiàn)出一種粗獷生硬的特點。

明代，玉壺春瓶的造型呈現(xiàn)頸部略短、杏圓腹、頸腹的曲線轉(zhuǎn)折明顯的特點。與宋代的柔美、元代的豪放不同，明代的玉壺春瓶風(fēng)格表現(xiàn)為嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整和內(nèi)斂。器型整體顯得循規(guī)蹈矩。朱元璋建立的國家制度過于嚴(yán)苛，這反映在藝術(shù)上就少了唐代的自由、宋代的優(yōu)雅與元代的瀟灑，在器物造型上表現(xiàn)為中規(guī)中矩的時代審美風(fēng)格。

與明代相比，清代的玉壺春瓶頸部更為粗短，腹部更加豐滿。清代的玉壺春瓶在造型上的肥碩傾向、在裝飾風(fēng)格上的明快色彩及其對工藝的極致追求，其背后體現(xiàn)的是康乾盛世之下文人雅士安逸享樂的情懷，以及對玉壺春瓶由實用器轉(zhuǎn)變?yōu)殛愒O(shè)器后審美需求的不斷提高。

伴隨著朝代更替，玉壺春瓶的撇口時寬時窄、頸腹比例有增有減，以及頸部的長短粗細(xì)、腹部的肥瘦伸縮、圈足的各種變化，不同時代的審美趣味和心理投射到玉壺春瓶之上，呈現(xiàn)出多樣的造型風(fēng)格，這也進(jìn)一步證明，日常器物由實用功能向?qū)徝拦δ苻D(zhuǎn)化的必然趨勢。

玉壺春瓶最原始的功能應(yīng)是一種盛酒的禮器，宋代主要將它作為一種裝酒的實用器具，元代的玉壺春瓶仍保留著盛酒、斟酒的實用功能，但到了明清兩代就逐漸演變成了插花器和陳設(shè)器了。從實用器到陳設(shè)器的轉(zhuǎn)化體現(xiàn)了人們對玉壺春瓶的認(rèn)識的轉(zhuǎn)變。一方面是由于玉壺春瓶作為瓷器，使用起來容易破損。越是日常的實用器，使用者對它的耐用性要求越高。另一方面，由于玉壺春瓶的制作工藝日趨精巧，色彩、花紋、裝飾、線條日益為人們所欣賞，使用者基于審美和愛惜的心理，都會舍不得頻繁使用，轉(zhuǎn)而用于插花和陳設(shè)裝飾。

除了曼妙的器型之外，玉壺春瓶的美還在于其美名，不像葫蘆瓶、三足洗、雙耳尊這樣以形制特點簡單地命名，

“玉壺春”之名有著濃厚的文化涵養(yǎng)。

相傳，蘇軾在訪友途中無意間看到一位老者，他正端坐在坯車上拉坯，壓、捏、捧、拉，手法十分嫻熟，整個過程一氣呵成。蘇軾看后極為震驚，不覺吟出一首唐代詩人王昌齡的詩：“寒雨連江夜入?yún)?，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”蘇軾問老者：“久聞瓷器制作工藝繁縟精細(xì)，今日親眼得見真是大開眼界。在下聽說用繪畫可以描繪出詩詞的意境，不知您手中的瓷器能否表達(dá)？”老者聞言，思忖片刻后，迅速塑出了一個撇口、細(xì)頸、斂足的瓶坯來。老者說：“此瓶撇口寓意‘敞心扉，瓶型如心倒放，謂之‘心到，細(xì)頸易握，謂之‘如意，藏拙志于陋器，先生以為如何？”蘇軾贊不絕口，思如泉涌，當(dāng)場賦詩一首，其中“玉壺先春，冰心可鑒”一句傳頌至今。后人便以此作為玉壺春瓶名字的由來。

但經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，在現(xiàn)今留存的蘇軾的所有詩作中并沒有找到這句詩，且完整的詩也不可考。所以，這或許只是古人的美好想象。

在中國陶瓷界，玉壺春瓶身姿挺俊、曲線曼妙，兼具女性的豐滿與纖細(xì)之美，因而被稱作“女性瓶”。作為“瓷中女神”，玉壺春瓶歷經(jīng)時間磨洗，美好之處愈加彰顯：線條含蓄柔和，自口頸以下至中央處微微收束后再自然擴(kuò)張，觀者的視覺焦點被流暢連貫的線條牽引，從而讓人感受到令人贊嘆的曲線起伏之美，如絲綢般順滑流暢的線條，又展現(xiàn)出一種和諧自然之美。

玉壺春瓶的美，不張揚不做作，清新質(zhì)樸，內(nèi)斂含蓄，雖跨越千年卻歷久彌新。

她，自然質(zhì)樸，俊秀挺拔。

她，賞心悅目，百看不厭。

她，世俗又脫俗。

她，經(jīng)典且流行。