汪洋 汪洋汪洲陶藝館

一、國(guó)畫(huà)語(yǔ)言的概念

中國(guó)畫(huà)的語(yǔ)言主要包括點(diǎn)、線、面、色，尤其是線的使用更是達(dá)到了極致。中國(guó)繪畫(huà)注重用線來(lái)表達(dá)畫(huà)家的思想和感情，通過(guò)獨(dú)特的線條表達(dá)方式來(lái)建構(gòu)抽象、抒情和裝飾。

國(guó)畫(huà)“以形寫(xiě)神”，“氣韻生動(dòng)”[1]，這些都與中國(guó)傳統(tǒng)文化所提倡的“天人合一”觀念有著密切的關(guān)系。也正是由于其對(duì)內(nèi)心精神的重視，中國(guó)繪畫(huà)得以長(zhǎng)盛不衰。

中國(guó)畫(huà)歷來(lái)重視筆墨語(yǔ)言，歷代畫(huà)家對(duì)中國(guó)繪畫(huà)作品的追求都是以自然的生命為主題。中國(guó)畫(huà)的語(yǔ)言以現(xiàn)實(shí)為素材，質(zhì)樸而又充滿了真情實(shí)感，將“藝術(shù)源于生活，高于生活”這一說(shuō)法，提升到了一個(gè)新的高度。中國(guó)繪畫(huà)能夠被人們所接受，其本質(zhì)在于其“至善”思想在其人文精神中閃耀。因?yàn)椋@是一種修行之法，也是一種人類(lèi)的需求。

首先，中國(guó)畫(huà)非常重視“美感”[2]，它的美主要體現(xiàn)在對(duì)人的感受上，而藝術(shù)語(yǔ)言的首要目標(biāo)是把視覺(jué)美傳達(dá)給人們。一副好的中國(guó)畫(huà)，在滿足了人們的情緒需求的同時(shí)，也在不斷地提高著人們的視覺(jué)體驗(yàn)，讓人情不自禁地停下來(lái)，這正是中國(guó)畫(huà)最大的特色。

其次，中國(guó)畫(huà)語(yǔ)言也表現(xiàn)在意境之上，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中，最具代表性的是四大名著和中國(guó)古典詩(shī)詞中所表現(xiàn)的意境。中國(guó)畫(huà)及其衍生物的語(yǔ)言與形態(tài)已成為藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，而在當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)的介入下，每一種語(yǔ)言都有其獨(dú)特的邏輯與生存模式[3]。在中國(guó)畫(huà)中，最常見(jiàn)的是行外之意，這個(gè)意不僅是所畫(huà)之物的意味，還有畫(huà)面獨(dú)體的筆墨的意味，整個(gè)筆墨達(dá)到畫(huà)面整體氣氛的意味，這便是中國(guó)畫(huà)最重要的語(yǔ)言特點(diǎn)。

汪洋工作照

釉上彩“荷花”瓷盤(pán)

二、國(guó)畫(huà)語(yǔ)言與陶瓷藝術(shù)的歷史淵源

國(guó)畫(huà)與陶瓷，從本質(zhì)上來(lái)講，二者是相通且相輔相成的[4]。他們之間的關(guān)系有著十分密切的淵源，許多精妙絕倫的陶瓷珍品都是國(guó)畫(huà)藝術(shù)和陶瓷工藝相結(jié)合的結(jié)晶。

陶瓷是一種以立體造型為基礎(chǔ)的綜合藝術(shù)，最初是為了滿足人們的生活需要而誕生的，隨著人類(lèi)社會(huì)的進(jìn)步，人們對(duì)藝術(shù)的追求越來(lái)越高，這種藝術(shù)形式也從簡(jiǎn)單的日常生活中得到了升華，成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，最終達(dá)到了雕塑、繪畫(huà)、書(shū)法、工藝等多種藝術(shù)的高度。

在泥坯上畫(huà)中國(guó)畫(huà)，雖然材料不同，但技法和風(fēng)格都是相同的，例如，筆墨的使用。筆墨是中國(guó)畫(huà)的靈魂，而在陶瓷方面，更注重骨法的應(yīng)用，從青花流水到粉彩花鳥(niǎo)，再到墨彩描金，再到彩瓷琺瑯彩，無(wú)不是繼承了中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)魅力，就像是顏色。中國(guó)畫(huà)講究五顏六色，看似簡(jiǎn)單，其實(shí)千變?nèi)f化。

國(guó)畫(huà)語(yǔ)言與陶瓷藝術(shù)的融合源遠(yuǎn)流長(zhǎng)[5]，向前追溯書(shū)畫(huà)與陶瓷的發(fā)展歷史，早在新石器時(shí)期出現(xiàn)的彩陶成為最為古老的繪畫(huà)藝術(shù)，也是陶瓷與繪畫(huà)最早的結(jié)合。不僅如此，在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，陶瓷上面多帶有篆書(shū)雕印文字與單體的圖畫(huà)；唐代長(zhǎng)沙窯出土的瓷器中，就發(fā)現(xiàn)繪制有山水、花鳥(niǎo)和蟲(chóng)魚(yú)等圖案，后經(jīng)過(guò)元代、明代和清代傳承至今。

釉上彩“山水”鑲器

在原始的人類(lèi)社會(huì)，人們?cè)谑^上做一些簡(jiǎn)單的繪畫(huà)，到了新石器時(shí)代，人們就學(xué)會(huì)了用簡(jiǎn)單的線條來(lái)裝飾陶器，到了唐朝，中國(guó)畫(huà)的元素就越來(lái)越明顯，比如長(zhǎng)沙窯瓷就有中國(guó)畫(huà)的成分，到了明代就出現(xiàn)了梅、竹、松等圖案，在清初民窯的瓷器繪畫(huà)上突破傳統(tǒng)陶瓷畫(huà)風(fēng)的桎梏。

中國(guó)的陶藝、中國(guó)畫(huà)，都是從現(xiàn)實(shí)生活中產(chǎn)生，在生活中互相融合、發(fā)展，它們都遵循著同樣的審美思想。

中國(guó)畫(huà)講究形象性，而寫(xiě)意則以簡(jiǎn)潔的線條來(lái)表現(xiàn)，似鳥(niǎo)兒在空中自由翱翔。中國(guó)畫(huà)與陶藝畫(huà)同出一源，講究傳神、寫(xiě)意。中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖以意為主，一般以點(diǎn)到為止、虛實(shí)相結(jié)合。這種規(guī)律在陶瓷繪畫(huà)中的應(yīng)用，使得陶瓷繪畫(huà)的裝潢更加豐富。中國(guó)繪畫(huà)講究線的使用，它的線條具有一種獨(dú)特的韻味。陶藝?yán)L畫(huà)充分吸收傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中的線條技法，使得作品具有流線型神韻。

釉上彩“麗日和風(fēng)”瓷板

在色彩的使用上，他們都采用了夸張的想象力和色塊的裝飾方法，比如中國(guó)山水畫(huà)中的葉子可以涂上紅色，在陶藝上使用葉子的描金等。中國(guó)繪畫(huà)中的題字可以作為裝飾和均衡的構(gòu)圖，而陶瓷繪畫(huà)往往在底色上留有底款。中國(guó)畫(huà)是用墨水在宣紙上作畫(huà)，而陶瓷畫(huà)則是用陶瓷顏料來(lái)作畫(huà)，按制作的工藝可分為釉上和釉下兩種。如茶具、花瓶、碗盤(pán)等，將兩種藝術(shù)充分結(jié)合在一起，實(shí)現(xiàn)凌駕于藝術(shù)之上的實(shí)用價(jià)值。

最后就是“意境”。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)包括中國(guó)畫(huà)所獨(dú)有的美學(xué)形式，而在陶瓷繪畫(huà)中，亦是情景交融、虛實(shí)相生、飄逸灑脫的境界。而在陶瓷繪畫(huà)中，意境的追求常常要與器型相結(jié)合，借助于這種新的載體，也使得作品的意境表達(dá)自身更加豐富。

《中國(guó)陶瓷史》中有記載，中國(guó)畫(huà)對(duì)陶藝的影響最早可以追溯到宋代，到了清代，隨著粉彩的大量使用，繪畫(huà)技術(shù)也比較完善，從而打破了單一的畫(huà)法局限。晚清時(shí)期，景德鎮(zhèn)出現(xiàn)了一批具有較高藝術(shù)造詣的國(guó)畫(huà)家，他們把釉作為一張紙，用來(lái)作畫(huà)，這種新穎的畫(huà)風(fēng)，對(duì)陶藝的裝飾也產(chǎn)生了很大的影響。自此，中國(guó)畫(huà)與陶藝?yán)L畫(huà)互相滲透，以其特有的藝術(shù)魅力為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作提供了一種獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。中國(guó)畫(huà)和陶藝的藝術(shù)共通之處在于中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)方法與陶藝的結(jié)合，而藝術(shù)手法又與瓷器相襯，兩者都注重寫(xiě)意和傳神。

粉彩“獨(dú)釣寒江雪”瓷板

可見(jiàn)，中國(guó)畫(huà)與陶瓷繪畫(huà)有著極深的淵源，這種藝術(shù)共通性使兩者始終并行發(fā)展，珠聯(lián)璧合，相得益彰。國(guó)畫(huà)與陶瓷的結(jié)合，形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，堪稱(chēng)中國(guó)文化的雙壁。

三、國(guó)畫(huà)語(yǔ)言在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的具體應(yīng)用

中國(guó)的國(guó)畫(huà)，大多是將大自然中的山水和植物，融入自己的情緒，用畫(huà)筆勾勒出自己要表達(dá)的東西，以情為景，營(yíng)造意境，以此來(lái)表達(dá)自己的美好感情。中國(guó)畫(huà)特有的語(yǔ)言藝術(shù)常常被運(yùn)用到各種繪畫(huà)之中，其中最為突出的就是在陶瓷繪畫(huà)中。

青花“山水”瓷板

（一）國(guó)畫(huà)“點(diǎn)、線、面”語(yǔ)言在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用

線條是中國(guó)畫(huà)完成造型的過(guò)程中必不可少的創(chuàng)作手段，是獨(dú)立且獨(dú)特的重要藝術(shù)要素。在陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中，國(guó)畫(huà)語(yǔ)言中的線條是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作大師的重要項(xiàng)目，如長(zhǎng)沙窯彩瓷的釉下繪畫(huà)創(chuàng)意獨(dú)特，就是因?yàn)樗毁x予了國(guó)畫(huà)中線條語(yǔ)言的應(yīng)用，線條呈現(xiàn)流暢而靈活。在陶瓷繪畫(huà)作品《水鄉(xiāng)》中，其遠(yuǎn)景的人物、漁船、樹(shù)木和村舍就在寥寥數(shù)筆的線條中活靈活現(xiàn)地被展現(xiàn)出來(lái)，賦予人們一種十分美好的視覺(jué)感受。

不僅如此，國(guó)畫(huà)語(yǔ)言中的點(diǎn)、線、面的綜合運(yùn)用在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中也呈現(xiàn)得淋漓盡致。從磁州窯宋白地刻雕花瓶的裝飾中可以看出，變形的牡丹花卉圖案是中國(guó)畫(huà)語(yǔ)言中的點(diǎn)、線、面的形態(tài)，它們彼此相生、互相聯(lián)系，完美地呈現(xiàn)出視覺(jué)上的張力與次序。到了南宋吉州窯瓷的藝術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)作者大膽地運(yùn)用線條作為直接的裝飾，僅以線條來(lái)描繪，線條的粗細(xì)、曲直、虛實(shí)和深淺形成了強(qiáng)與弱、柔與剛、輕與重、動(dòng)與靜的視覺(jué)效果，并著重于線的排列所帶來(lái)的次序的表現(xiàn)，從而形成極具裝飾性的美學(xué)和文化特征。在元代的青花裝飾中，以纏枝牡丹為最常用的中國(guó)畫(huà)語(yǔ)言運(yùn)用于陶藝的表現(xiàn)形式。簡(jiǎn)潔的枝條在枝條間的交錯(cuò)，所形成的點(diǎn)、線、面的形態(tài)特點(diǎn)尤其豐富，視覺(jué)效果非常強(qiáng)。

（二）國(guó)畫(huà)色彩語(yǔ)言在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用

景德鎮(zhèn)陶藝在創(chuàng)作中，汲取了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的養(yǎng)分，并借鑒了中國(guó)畫(huà)中的色彩藝術(shù)，創(chuàng)造出了豐富多彩、獨(dú)特的美學(xué)效果。比如劉雨岑、馬頌良，就是在粉彩花鳥(niǎo)的基礎(chǔ)上，結(jié)合了清朝的畫(huà)師，將粉彩的顏料和沒(méi)骨技法結(jié)合在一起，形成了“水點(diǎn)桃花”。景德鎮(zhèn)青花名家王步、關(guān)寶琮對(duì)青花和釉色的重視，對(duì)清代黃慎等人的作品進(jìn)行了深入研究，從而形成了一種質(zhì)樸而又厚重的筆法。

陶藝的色彩也呈現(xiàn)出鮮明的特色，比如著名的青花瓷，就是采用了中國(guó)畫(huà)的分色技法，使其由宣紙向陶瓷過(guò)渡。還有線的應(yīng)用。線是中國(guó)畫(huà)的一種重要形式，它的粗細(xì)、長(zhǎng)短不一，顯示出其獨(dú)特的風(fēng)格與魅力。陶瓷繪畫(huà)也是以線為基礎(chǔ)的表現(xiàn)。著名的高古線就是用筆尖對(duì)瓶身進(jìn)行精細(xì)描繪，傳達(dá)出輕柔雅致的意境。再例如，借鑒國(guó)畫(huà)潑墨法將大片墨水大面積潑在陶瓷胚體上，創(chuàng)作色彩及搭配效果極佳。

結(jié)語(yǔ)

中華五千年悠久歷史，在遺留下的眾多文化遺產(chǎn)中，國(guó)畫(huà)無(wú)疑是一顆璀璨明珠，而將國(guó)畫(huà)語(yǔ)言充分應(yīng)用在陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程中，與陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)結(jié)緣，引導(dǎo)了陶瓷藝術(shù)的歷史變遷和不斷發(fā)展，對(duì)陶瓷藝術(shù)的向前發(fā)展具有十分重要的意義。