【摘 要】跨境族群音樂文化作為華夏文明中不可缺少的一部分，守護迫在眉睫?；诖四康模嗄陙項罴t教授及團隊一直致力于保護非主流族群的音樂文化，帶領團隊考察多年的成果于2020 年由上海音樂學院出版社出版，題為《跨越邊界與自我：在族群音樂的文本與本文之間》。筆者閱后深受觸動，這份論文集不僅是一份精彩的學術調(diào)研報告，同時結(jié)合民族音樂學界的新觀念，成為一份富含溫情的新民族音樂志集合，給予新的思考。

【關鍵詞】跨界族群；局內(nèi)人與局外人；族群音樂文化；音樂與文化關系

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）21—123—03

引言

今天的世界仿佛開啟了加速鍵，全球化踏浪而來，伴隨著新的移民大潮，古老的文化融入大量新鮮的血液，呈現(xiàn)出另一番面貌。傳統(tǒng)音樂文化急需理清歷史線索、保護當下音樂樣態(tài)及探索未來發(fā)展。北京市屬高等學校、民族音樂學界等聯(lián)合發(fā)起跨界族群保護調(diào)研計劃，楊紅教授隨即帶領她的科研團隊以“張庫大道”為中心，考察沿線的傳統(tǒng)音樂文化樣態(tài)變遷。

2020年由楊紅教授主編，上海音樂學院出版社發(fā)行的《跨越邊界與自我：在族群音樂的文本與本文之間》一書作為階段性報告，將考察結(jié)果輯錄成冊呈于讀者。在萬千經(jīng)典中筆者有幸閱讀到這份珍貴的民族音樂志集合，感受到精彩多元的跨境族群音樂文化的傳承，也體會到每份民族音樂志產(chǎn)出的艱辛。以下將借用民族音樂學“局內(nèi)人”“局外人”的視角，帶讀者們領略跨境族群音樂文化精彩的過往，追尋生命未來的方向。

一、追尋跨境族群音樂文化歷史

（一）跨越千里，不畏艱辛

近年來，隨著“文化自信”口號的提出，部分民族音樂學者追隨著老一輩的腳步，深入更偏遠的地方進行調(diào)研，其艱辛的程度可想而知。閱讀文獻是了解一個地方歷史根源、風土人情最快捷的方式，通過梳理足夠數(shù)量的文獻可查漏補缺直擊要害。生活在國境線附近的亞文化族群，卻很難成為歷史書寫的主角，現(xiàn)有文獻僅有只言片語。部分族群沒有自己的文字，無法通過紙張精確地記錄下自己族群的歷史。如何保留族群的歷史及文化呢？通過音樂，讓時光停駐，學者只能經(jīng)深入實地探究其生命過往。很難想象，在公路網(wǎng)發(fā)達的今天，依然需要驅(qū)車數(shù)時，靠民族音樂學者用腳步丈量，用耳朵聆聽，用文字、符號重新梳理他們靠歌聲保留下來這模糊的歷史。

學者還要面對語言溝通這個問題。此部文集，漢族學者占比較大，當深入國界周邊進行訪問必須克服語言障礙。語言是構(gòu)筑族群文化的基底，形成族群認同依賴于語言?！八幕钡膶W者要想融入跨境族群，語言是最重要的媒介。幸運的是，自1956年國家大力推廣普通話開始，當代年輕人基本上掌握著多種語言。在遙遠異鄉(xiāng)進行深入調(diào)研時，尋到具有一定專業(yè)能力的翻譯員成為可能，通過精確的轉(zhuǎn)述能夠幫助學者們理解老一輩傳承人對本族傳統(tǒng)音樂的感悟，轉(zhuǎn)述歌詞中朦朧不清的意蘊。一個族群如果不使用文字，音樂中鐫刻婚喪嫁娶、社交活動等事項，成為生命傳承中最重要的部分。深入了解這些音樂背后的文化，必須要明確歌詞之準確含義。

遠赴千里的行程，除了要突破語言、文化的阻礙，固有的“音樂能力”將受到挑戰(zhàn)。蒙古“呼麥”打破人類的歌唱的刻板印象，稍低的喉音上方，口哨般的高音同時飄然而出，初次接觸此發(fā)聲方式的學者明顯體驗到歌聲中同時表現(xiàn)出茫茫草原與潔白云朵相映襯的情景。欣賞“呼麥”需要沖破瓦解掉固有的聽覺認知，重構(gòu)音樂觀念打開視野，建立“雙重音樂能力”，才能透視其中所蘊含的文化根源。以上三個較為突出的阻礙，不能阻礙“荊棘之花”綻放。在學者們的田野日記中，記錄著生活差異帶來的困難，感受畢業(yè)的壓力與異鄉(xiāng)生活感悟等，成為日后美好歲月的回憶，字里行間中也透露著他們解開“無字天書”的決心。

（二）多次回訪，揭秘緣委

勒高夫?qū)ⅰ皻v史人類學”概括為：是指一門研究各種習慣的歷史學，包括生理的習慣、行為的習慣、飲食的習慣、情感的習慣等。等于挖掘某個區(qū)域的族群中某些習俗的來龍去脈。沿國境線居住的族群歷史足跡淺淡，僅靠文獻和簡單走訪，難以看清問題的實質(zhì)。研究跨境族群習俗中的音樂文化，多次的采訪，甚至與一同生活成為必不可少的途徑，經(jīng)過時光沉淀，從當代跨界族群“融合”的音樂文化中剝離出“異質(zhì)性”與“共通性”，應注意，音樂的異質(zhì)結(jié)構(gòu)受到相應語言與習俗的影響，追尋兩者之間的交集，才能從今溯古重建出跨境族群歷史真正的模樣。

多次回訪促使學者的身份逐漸從“局外人”轉(zhuǎn)變?yōu)椤熬謨?nèi)人”，身份轉(zhuǎn)變是關鍵，當擁有“雙重音樂能力”及“雙重視角”，真正踏上音樂文化征途。“雙重音樂能力”之前提到過，不再贅述?！半p重視角”也是民族音樂學者的法寶，1980年民族音樂學界將“局內(nèi)人”和“局外人”的概念引入國內(nèi)，這對反義詞承擔起研究異音樂文化的重要作用。“局內(nèi)”“局外”需要學者擁有“主觀”“客觀”的雙視角，民族音樂學者應該忠實的、客觀的記錄下所看到的一切，為何采用雙視角模式？當與兩種相似的音樂文化相遇，開啟雙視角能輕易對比兩者的共性，又能敏銳察覺共性中的異質(zhì)。

民族音樂學者需要足夠的毅力和勇氣才能“吹盡狂沙始到金”，只有打破“聽覺偏見”才尋得跨境族群傳統(tǒng)音樂秘境。這群學者深入實地進行艱苦采訪，補充欠缺的文獻資料，豐富了我國民族民間音樂文化之資料。

二、摸索跨境族群音樂文化結(jié)構(gòu)

（一）音樂表演與文化表演雙重奏

民族音樂志中不可或缺的是各種儀式及表演活動的詳細記錄，包括儀式和活動運作過程、演出人員、曲目、演出形式等。儀式中包含表演性質(zhì)，意味著將人群劃為表演者和觀賞者對立的兩部分。不同以往，儀式逐漸迎合觀眾審美，這種改良成為新元素融于儀式。

為了讓傳統(tǒng)的文化受到重視，接續(xù)血脈，“局內(nèi)人”主動走向“局外”，利用各種機會展示自己的“原生文化”。新文化運動帶來的唯物主義觀逐漸瓦解發(fā)源于天地初開意味懵懂人類進程的原始文化，傳承人自覺擔起這項非物質(zhì)文化的保護工作，九月初九傳統(tǒng)祭祖儀式，邀請文化學者們共同觀看其所主導的儀式。

書中的人與事是全球移民大潮的文化變遷微縮，在百年未有之大變局的今天，沖淡了族群“原生文化”本身所指。“此時的民族歌舞藝術，其原生性的符號所指已經(jīng)完全消解，經(jīng)過取舍、改裝之后的再生性符號能指則成為民族文化旅游生產(chǎn)及消費的共同指向。”全球化的到來，跨境族群對“原生文化”解構(gòu)又重構(gòu)，從中形成新的族群認同。但“原生文化”的內(nèi)涵如學者分析的那般完全消解了嗎？事實并非如此，“原生文化不是從此消失，而是從此獲得新生?！蓖ㄟ^具有雙重性質(zhì)的表演，“他文化”的學者、觀眾在觀看后，認同這是屬于國家歷史的文化記憶，進一步加強了該族群及該族群文化學者的國家認同感。

（二）歷史文獻與實地采訪互接通

項陽先生在《接通的意義——傳統(tǒng)·田野·歷史》中反復強調(diào)，要搞清楚中國傳統(tǒng)音樂的真實面貌，多學科必然結(jié)合。尤其在研究地方性的傳統(tǒng)音樂時，需要“把當下的音樂事項與歷史傳統(tǒng)相關聯(lián)，融音樂史學與民族音樂學之長”。這樣優(yōu)秀的學術理念讓曾經(jīng)客觀、冰冷的描述材料逐漸醇厚，學者們側(cè)重活態(tài)音樂文化研究同時注重族群文化歷史背景，從古籍、文獻中盡力尋找相關族群歷史并整理研究，詳實的文獻資料為開展實地調(diào)研時把握音樂事項演化關系提供支撐。中、蒙“雅托嘎”得研究以理清雅托嘎在清朝蘇尼特王府中用樂情況成為解題關鍵，基于歷史的原因，扎木蘇傳承的“雅托嘎”潮爾定弦法在錫林郭勒盟地區(qū)沿用至今，除錫林郭勒盟外則采用五聲音階定弦法，可見潮爾定弦法與蒙古族“潮爾”文化一脈相承，多聲音樂觀念深入蒙古族的內(nèi)心，成為其音樂文化的標識。

民族音樂學者采用對話的方式更普遍，以補充匱乏的文獻資料，學界稱為“口述史”。也有人質(zhì)疑，口述史是否是真的歷史？需要符合以下條件，通過文獻資料做好一系列的訪問準備工作，包括對問題的設定，對被訪人的引導性關鍵句等，避免尷尬情況發(fā)生，僅完成這一步是遠不夠的。面對復雜、動態(tài)的對話，剔除屬于口述人私人的歷史，將真正的“史料”書寫在田野日志上，多方對比后方能補全殘缺的歷史文獻。

翻閱此書，最令筆者動容的是論文里飽含人文關懷，部分學者在調(diào)研區(qū)同時關注當下中國境內(nèi)的跨界族群自發(fā)的文化傳承保護的行為。如，民俗園中從事跨境族群傳統(tǒng)音樂的表演者，散落在大街小巷中各種活動場所等區(qū)域里群眾自發(fā)演奏或演唱本族傳統(tǒng)音樂的行為，老年活動中心里花甲老人們通過本族傳統(tǒng)音樂享受生活等，對非專業(yè)表演者進行一些列的采訪，側(cè)面理解族群音樂文化對于族群認同的浸染。

三、構(gòu)筑跨境族群國家認同觀念

閱畢，廣覽“跨界族群”“跨境族群”“跨國族群”為研究主體的論文，深入思考該書及“跨界族群”調(diào)研計劃背后深意。放眼華夏，擁有2.28萬公里的國境線，與許多國家土地相連。出于各種原因，同根同源的族群分隔兩地，經(jīng)歷歲月的洗禮后，或許已經(jīng)成為各自國家民族中不可或缺的部分。

“構(gòu)建一國內(nèi)部不同民族單元的集體歷史記憶”急尋文化學者們的鼎力相助。構(gòu)建集體歷史記憶的前提，應認識到這些族群的文化屬于中華民族瑰麗文化的一部分，在千年的碰撞中早已水乳交融。應從各民族多元的象征符號中理清族群世代生活經(jīng)歷的種種記憶，順著隱約的線索摸索出共性。再透過音樂事項、歷史文獻以及記憶線索發(fā)現(xiàn)文化交融的痕跡，窺探歷史中每次變遷的樣態(tài)，逐步搭建出符合歷史、符合共同價值觀的族群認同。當中國境內(nèi)跨界族群肯定共同的價值觀開始，國家認同存于跨境族群心中。學者深入挖掘跨界族群文化之中的精髓需要配合跨境族群國家文化認同，在激烈的全球化浪潮中更有效的保護屬于自己族群的文化記憶。

華夏文明處于包容狀態(tài)，呈多元化發(fā)展，這種態(tài)勢在世界文明史中相當罕見，如今的模樣是經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的洗禮、時間的縫補才得以形成。要抵擋席卷全球的移民浪潮成為世界歷史之遺珠，保護好不同族群的文化刻不容緩。遺珠在時間的醞釀下成為中國新音樂創(chuàng)作的土壤，激發(fā)出更優(yōu)質(zhì)的中國音樂成為可能。在共同價值觀的作用下，來自不同文化背景的音樂創(chuàng)作者們就有了無限的靈感為共同開啟中國當代音樂大門努力。

四、結(jié)語

此書敘寫下民族音樂學者們的艱辛，他們的努力付出讓華夏文明以獨特的光輝綻放世界之林。也警醒閱讀此書的各位讀者，保護中國境內(nèi)的跨境族群文化急如星火。僅靠民族音樂學者的走訪調(diào)研是微不足道的，利用好當代先進的科技，讓普通群眾能夠接觸、欣賞這些“他文化”，啟發(fā)不同背景的創(chuàng)造者在這積淀千年的土壤中汲取豐富的養(yǎng)分，開發(fā)出更多更好的屬于當代特色的產(chǎn)物共同構(gòu)筑中國夢。這亦是筆者在讀完所有資料后最為深刻的感受。

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[6]楊紅.跨越邊界與自我：在族群音樂的文本與本文之間[M].上海：上海音樂學院出版社，2020.

作者簡介：許亞婷（1992—），女，漢族，四川成都人，四川音樂學院在讀研究生，研究方向為音樂學中國音樂史。