【摘 要】在中國現(xiàn)代聲樂教育中，演唱規(guī)范化與個性化如何統(tǒng)一，是新時代聲樂教師不可回避的問題。中國現(xiàn)代聲樂教育在發(fā)展的過程中逐漸產生了較為科學的教學體系，但也曾出現(xiàn)了“千人一面”的問題。本文就“聲樂多樣性”理論，筆者所做的聲樂教學改革實踐做了分析歸納與總結，以期能夠為高校聲樂改革提出可借鑒的思路。

【關鍵詞】聲樂；教學創(chuàng)新；多樣性

【中圖分類號】G642；J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）21—114—03

一、多樣性聲樂教學理論的歷史與發(fā)展

隨著西方聲樂文化的傳入，中國現(xiàn)代聲樂教育開始出現(xiàn)。傳統(tǒng)的聲樂教育是以民族語言為基礎，要求行腔韻味。中國民族歌曲多以民間小曲、勞動號子和戲曲為發(fā)源，很好地傳承了上千年來地中國民間文化。中國傳統(tǒng)民歌具有很強的民族特點，中國地廣人多，不同民族有不同的生活環(huán)境和生活習俗，使各民族歌曲表現(xiàn)出不同的節(jié)奏特點、旋律特點、調式特征等，發(fā)聲方法也各有不同。各民族的音樂實踐體現(xiàn)出了各民族不同的勞動實踐、生活風俗等。直到現(xiàn)在很多地區(qū)的音樂形式被納入了非物質文化遺產名單，受到國家和社會的保護。為了將這些優(yōu)秀的非物質文化傳承下去，必然要實現(xiàn)科學的現(xiàn)代聲樂教育。

但在中國現(xiàn)代聲樂教育系統(tǒng)確立之前，中國民歌缺少科學的發(fā)聲方法和系統(tǒng)的音樂理論指導，不能穩(wěn)定地、大量地為國家輸出優(yōu)秀的音樂人才。西方聲樂文化作曲技法、發(fā)聲方法等都不同于我國傳統(tǒng)聲樂藝術。在接下來的幾十年里，中國聲樂界與聲樂教學界一直存在“土洋之爭”，也是在這樣的中西文化和演唱理念的碰撞中，中國新音樂文化有了初步的發(fā)展。1927年國立音樂學院在上海正式成立，成為了我國歷史上第一所獨立建制的國立高等音樂學院。

二、多樣性聲樂教學理論

（一）共性與個性的統(tǒng)一

多樣性的前提依舊是科學性。脫離了科學性講創(chuàng)新都是不符合實際的。在西方音樂與西方音樂理念傳入我國之前，我國音樂的教學模式還處在“言傳身教”師傅帶徒弟的形式中。無論是戲曲還是傳統(tǒng)民歌，我國人民都探索除了一套符合地域與傳統(tǒng)特色的科學唱法。但是由于缺乏理論探索，在我國近代音樂教學正式確立之前，我們對于聲樂的科學性還沒有一個系統(tǒng)的認識。聲樂的科學性本身是不分唱法的，掌握聲樂的科學性是演唱和教學的基礎和前提條件。20世紀20年代，聲樂專業(yè)在上海音樂學院前身上海國立音專開設，音樂才正式作為一門專業(yè)進入了我國高等藝術教育。當時我國沒有系統(tǒng)的聲樂教學體系，所以在學院中所遵循的也是歐美的聲樂教學方法。黃友葵、周小燕，郎毓秀、高芝蘭等一批海外歸來的青年學者，習得了西方的發(fā)聲技巧，推動了中西文化的融合。而此后的幾十年中，西方音樂、西方文化也和中國傳統(tǒng)音樂、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化產生了一定的碰撞。在業(yè)界也出現(xiàn)過所謂“科學與傳統(tǒng)”爭論。1993年，我國第一個通俗音樂專業(yè)在沈陽音樂學院成立，我國高等音樂教育中正式開始納入通俗演唱方法。此后，在我國高等音樂的教學逐漸劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。

雖然說聲樂的科學性是不分唱法的，但是這里要著重提到的是，不同唱法的科學性也是有不同體現(xiàn)的。具體到每一個學生和每一個作品上，科學性的體現(xiàn)都是不一樣的。也就是馬秋華教授提到的，科學性原則有“普遍性和特殊性”之分。在教學過程中應該充分重視不同學生與不同作品的特點，捉住特點在適應普遍規(guī)律的前提下，給每一個學生和每一部作品做不同的訓練與處理。

（二）建立多元化教學理念

在科學性的前提下，聲樂教學依然要堅持建立多元化的教學理念。避免出現(xiàn)“千人一面”的情況，如果聽眾在欣賞過程中只能大致聽出“這首是民族唱法歌曲，那首是美聲唱法的歌曲”，而歌手的聲音沒有任何辨識度，那么無論是歌手的演唱還是教師的教學就都是失敗的?？茖W的發(fā)聲方法是演唱的基礎，但是民族的個性是歌唱中的核心，不能丟失。除了本身就源自本土的民族唱法，美聲唱法、通俗唱法，也應該從民族藝術與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)和力量。歌唱和歌唱的審美本身是沒有國家與文化上的區(qū)分的，是現(xiàn)代學科分類將聲樂專業(yè)分成了美聲、民族、通俗三種唱法。所以在實際教學過程中，不應該將學生限制在某一種唱法中，而是根據作曲風格、演唱技巧和學生自身特點來確定教學思路。美聲唱法是在20世紀就進入我國的，是我國高等教育聲樂專業(yè)中最早出現(xiàn)的唱法。而美聲唱法進入到我國已有近一百年，在我國依然有很多聽眾和歌手都對美聲唱法持有一種刻板印象，認為喉頭下壓、腔體打開就是美聲唱法。但實際上由于中國語言和西方語言的不同，吐字方法也不同，如果照搬西方歌唱技巧在中國聲樂作品上，就會“水土不服”。美聲、民族、通俗這三個小專業(yè)都隸屬與聲樂這個大學科下，這三個小專業(yè)應該相互融合借鑒。民族聲樂并不是所謂“原生態(tài)”，要借鑒美聲所強調的規(guī)范性；美聲唱法在中國落地，也要融入中國的民族性內涵，畢竟“民族的才是世界的”；而通俗作品更注重表達個人情感，但在演唱時也更要加強演唱技巧。所以這三種方法不可割裂，而在教學中更應該將它們融匯貫通，實現(xiàn)作品與演唱的雙重多樣性。

（三）創(chuàng)新與傳承

中國音樂學院教授馬秋華曾提到，聲樂的“四性”：科學性、民族性、文化性和時尚性。在其中我們也可以看出要處理好創(chuàng)新與傳承的關系。以民族聲樂為例，中國的民族聲樂來源自中國千百年來的人民的藝術實踐，根植于我國獨特的民族文化。但在時代的要求下，我們需要在傳承民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的前提下，介入科學的發(fā)聲方式訓練，使民族聲樂的創(chuàng)新更符合時代審美，從而得到更好的傳承。

民族性的意思是指傳承我們的民族文化傳統(tǒng)。我國的民族聲樂有著豐厚肥沃的民族文化土壤，我國有著56個民族，是一個多民族的國家，每一個民族都有著自己獨特的歷史和文化。我國還是一個幅員遼闊的國家，不同的氣候、不同的地理特征造就了不同地區(qū)人民不同的生活飲食習慣、不同的性格還有不同的語言習慣。這也為我們音樂工作者提供了豐富的具有各種不同特色的音樂文化。比如蒙古族所在的地區(qū)草原遼闊，他們的音樂悠長，仿佛久久回蕩在草原上；新疆人民熱情奔放，能歌善舞，所以新疆的音樂經常以載歌載舞的形式出現(xiàn)；陜北地區(qū)位于黃土高原多溝壑丘陵，且曾經通訊工具不發(fā)達，大家溝通基本靠喊，所以形成的信天游類民歌曲調高亢聲音悠長。這些不同特征的音樂都具有極強的民族性，都值得我們去繼承、借鑒、發(fā)揚。我國有豐富的民族音樂資源提供給音樂工作者，這些都是音樂工作者靈感的來源，但民族聲樂不等于民間音樂，也不等于民族原生態(tài)音樂。所以要提到的另一個關鍵詞就是創(chuàng)新性。

科學性對于傳統(tǒng)民族音樂本身就是一種創(chuàng)新，而時尚性就是新時代提出的創(chuàng)新要求。任何藝術的發(fā)展都不能脫離時代的審美，時尚性指的就是一個時代中較為先進的審美。比如民族聲樂中就有很多膾炙人口的作品，就是因為這些作品都代表了當時的前沿文化和社會現(xiàn)實，比如《再見了大別山》《春天的故事》《我愛中華》到近幾年的《把一切獻給黨》《領航》等作品。這些作品都刻著時代的烙印，唱出了那個時代人民的心聲。代表了一個時代的人民審美或是引領著一個時代的審美。所以無論是藝術創(chuàng)作還是教學，都一定要秉持著與時俱進、敢于創(chuàng)新的理念。歷史的車輪是滾滾向前的，現(xiàn)代生活節(jié)奏只會越來越快，人們的思想和審美也在不斷地變化，我們只有一直踏著時代的步伐，敏銳地捕捉時代的發(fā)展和變化，才能讓我們的演唱受到廣大人民群眾的歡迎。

三、多樣性聲樂教學理論在聲樂教學中的實踐

（一）在科學性的基礎上充分挖掘學生個人特點

聲樂的普遍共性和個性一直是學術界中大家關注的話題。筆者也認為這二者的關系是在聲樂教學中首先要確立的理念。歌唱技術是基礎，我在教學過程中，對低年級的學生會要求他們先打好基礎。掌握科學的發(fā)聲方法才算是獲得了歌唱的工具，是后期能夠演唱有一定難度的歌曲的前提條件。在這個階段，練習曲目多為經典的藝術歌曲、中國古詩詞藝術歌曲。在這個階段中，對學生的要求也多為演唱的規(guī)范性，為個性化發(fā)展打好基礎。在這個過程中，學生一定會經歷一些困難，感到學習的歌唱方法和以往不同，反而不能順暢地歌唱。發(fā)展是螺旋式上升的，教師和學生要先樹立起一致的審美理念，朝著這個審美去靠近。一般來說，學生的學習階段都會分為這樣三個階段：第一階段是個性的、原生態(tài)的歌唱狀態(tài)；第二階段是經過科學發(fā)聲訓練后的狀態(tài)，而此時學生在練習科學發(fā)聲能力時，可能會呈現(xiàn)出難以融入情感表達或者過于注重歌唱方法而無法流暢歌唱的狀態(tài)；如果學生可以順利經歷過了第二個階段進入第三個階段，歌唱水平就可以產生質的飛躍，那就是已經可以熟練掌握科學的發(fā)聲方法，工具已經“為我所用”，那么就可以進一步發(fā)展歌唱的情感表達。質變的飛躍需要量變的積累，每個學生的歌唱基礎不同，嗓音條件與特點不同，這三個階段所需要的時間長短也是不同的。

當然，歌唱的科學性雖然是一種普遍規(guī)律，但是落實到每一個學生也是有個性上的不同的。比如說我們普遍要求學生喉嚨打開，氣息下沉，但是根據學生本身不同的歌唱習慣，喉嚨打開多少，氣息下沉多少也需要“量身定制”。比如，有的學生在學習聲樂時過分追求明亮的音色，導致聲音出現(xiàn)了“緊、卡、捏”的情況，這類學生就需要沖鋒地打開喉嚨。再比如，有些學生過分追求聲音地寬度和厚度，導致歌唱中喉嚨撐開太多、聲帶閉合不良等情況，這類學生就不該過分強調打開喉嚨。

（二）美聲、民族、通俗相互借鑒融匯統(tǒng)一

美聲唱法起源于西方文藝復興時期之后，一批作曲家創(chuàng)作了大量的歌劇作品。美聲唱法是由歌劇的演唱形式所誕生出的一種演唱方式。美聲是由意大利語“Belcanto”翻譯而來，而“Belcanto”在意大利語中是“美麗的聲音”的意思。由此看來，這并不是一種固定的唱法，而是一種審美狀態(tài)。在幾個世紀以來的藝術發(fā)展中，歐洲國家意大利、德國、法國、俄羅斯等相繼形成了屬于自己國家的聲樂學派，由此看來，所謂美聲的歌唱方法，都是根據不同國家語言體系而形成的最具有本國審美的歌唱形式。在中國迅速發(fā)展的今天，我們也在逐漸形成具有我們中國語言特征的中國聲樂體系。而中國本身幅員遼闊，在普通話還沒有完全普及的年代，每個地區(qū)都有自己的方言。所以不同地域的歌者演唱方式也不相同。隨著普通話普及的范圍越來越廣，我們的生活語言和歌唱語言逐漸形成了統(tǒng)一，才逐漸形成了相對統(tǒng)一的中國聲樂審美。改革開放以后，港臺音樂、歐美音樂的涌入，使我們的音樂形式更加豐富，這些音樂節(jié)奏變化豐富、題材貼近生活，具有強烈的時尚性與時代感，深受年輕人的喜歡。進入21世紀后，逐漸成為了音樂市場的主流。作為我們要作為聲樂研究來看，從意大利起源的美聲唱法最具有聲樂演唱的“科學性”，起源于戲曲、民歌的中國傳統(tǒng)唱法最具有“民族性”，來自于港臺、歐美的現(xiàn)代流行音樂最具有“時尚性”，因此我們在中國聲樂演唱當中，需要融合科學的演唱方式、標準的民族化語言與時尚的音樂表達形式，在傳統(tǒng)意義上將民族、美聲、通俗唱法進行融合。

（三）順應時代脈搏

我們身處一個飛速發(fā)展的時代，藝術的審美也隨著社會一起發(fā)展不斷變化。無論是歌手還是教師都要關注社會發(fā)展，順應時代先進文化的要求，緊貼時代且不斷創(chuàng)新。但順應時代審美不等于迎合受眾審美，我們高校聲樂教師要做的應該是加強歌唱的科學性與文化內涵，才能使音樂作品保持活力，而為了迎合大眾審美而流于平庸。新時代的音樂工作者，應該樹立起社會責任感，扛起時代大旗，創(chuàng)作出時代主旋律，為人民群眾創(chuàng)作出精神?，F(xiàn)代民族、美聲演唱也包含了大量的通俗歌曲的作品，比如男中音歌唱家廖昌永發(fā)行過一張流行歌曲作品專輯，其中包含了《紅豆》《有多少愛可以重來》等膾炙人口的港臺流行音樂作品。在音樂學院的專業(yè)考試中，《菊花臺》《天邊》等流行歌曲也廣泛被學生演唱。在我的聲樂教學中，也不僅僅局限于藝術歌曲、民歌、歌劇的演唱，諸如《說散就散》《紅色高跟鞋》之類的歌曲也會出現(xiàn)在學生的練習曲目之中。

四、結語

隨著社會的發(fā)展，人民群眾的審美也在不斷更新，人們對藝術的需求也在提升與進步，我們要繼承傳統(tǒng)、重視融合、緊跟時代。聲樂多樣性教學是在歌唱科學性基礎上，摒除社會對歌唱方法刻板印象，對多樣化審美的探索，值得青年教師落實在教學實踐中去。

參考文獻：

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[3]馬秋華.聲樂教學的繼承與創(chuàng)新[J].歌唱藝術，2011（1）.

作者簡介：操奕恒（1990—），男，漢族，湖北武漢人，碩士研究生，武漢音樂學院，講師，研究方向為民族聲樂。