摘要：目的：隨著書法與繪畫的關(guān)系日益變得緊密，書畫融合逐漸成為不可忽視的重要一環(huán)。文章旨在分析吳昌碩的繪畫作品，探究其在書畫融合道路上畫從書入、書從畫出的繪畫特點(diǎn)。方法：通過案例分析法、文獻(xiàn)研究法來研究吳昌碩的書畫融合，其是以書法入畫的產(chǎn)物；分析對(duì)比吳昌碩的繪畫作品，觀察吳昌碩在繪畫創(chuàng)作中對(duì)書法技法的繼承，以及在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的時(shí)代創(chuàng)新。中國書法和繪畫相互促進(jìn)、相互影響，從而誕生了書畫發(fā)展的新風(fēng)尚。結(jié)果：研究結(jié)果表明，吳昌碩在書畫融合方面的理論和實(shí)踐，包括書法和繪畫的創(chuàng)作過程，都受到他早年學(xué)習(xí)的書法用筆、結(jié)體、墨法、章法等的影響，尤其是《石鼓文》對(duì)其繪畫的影響非常大。同時(shí)還展現(xiàn)了吳昌碩在書畫融合方面的獨(dú)特風(fēng)格和技巧，以及他對(duì)傳統(tǒng)和現(xiàn)代、文人和市井等不同文化元素的融合和取舍。吳昌碩完美繼承了中國書法和繪畫的傳統(tǒng)技法，同時(shí)又有創(chuàng)新，堅(jiān)持書畫不分家的創(chuàng)作理論，將書法與繪畫融會(huì)貫通，梳理了書法與繪畫的韻律和意境的表達(dá)。結(jié)論：文章總結(jié)吳昌碩書畫融合藝術(shù)的創(chuàng)新與影響，指出他對(duì)中國書畫發(fā)展和傳承的重要貢獻(xiàn)，以及他對(duì)中國藝術(shù)家和觀眾的啟示和借鑒意義，探究吳昌碩的繪畫藝術(shù)是研究書畫融合的必由之路，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承具有深遠(yuǎn)的意義。

關(guān)鍵詞：吳昌碩；書畫融合；書法；國畫；藝術(shù)創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）22-00-03

中國書法與繪畫有著深遠(yuǎn)的淵源，二者在形式、技法、氣韻等方面都有著密切的聯(lián)系。在中國的傳統(tǒng)文化中，書法被視為一種高雅的藝術(shù)，而繪畫則是一種表現(xiàn)自然和人文的藝術(shù)。二者相互借鑒，相互影響，共同創(chuàng)造了中國藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格。清末民初，一位名叫吳昌碩的書畫大家憑借深厚的書畫功底和創(chuàng)新的繪畫思想，開創(chuàng)了以書入畫的新風(fēng)格，在中國繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。本文以吳昌碩為例，探討他以書入畫的藝術(shù)成就。

1 中國書法與繪畫的關(guān)系

文字產(chǎn)生之初的象形字，就是以繪畫的形式來表現(xiàn)的，就如許慎的《說文解字》中，“象形者，畫成其物，隨體詰屈，日月是也”［1］，說明文字在發(fā)展之初是按照形狀描繪出來的，通過象形的方式傳達(dá)繪畫的含義，即描畫便是文字，文字也是描畫，運(yùn)用畫的方式傳達(dá)意圖，是中國畫與中國書法的相似之處。到了宋朝，人們將書畫兩種形式融合在一起，書法家和畫家相互學(xué)習(xí)，出現(xiàn)了書畫結(jié)合的新形式。到了元代，趙孟頫提出了書畫同源的理論，在《秀石疏林圖》后面的自題詩中寫“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同”，說明了用書法進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的新形式。后來，對(duì)于書法與繪畫的研究中，也有書法與繪畫相互關(guān)系的論述，清代笪重光說：“點(diǎn)畫清真，畫法原通于書法，風(fēng)神超逸，繪心復(fù)合于文心?！保?］黃賓虹也曾感慨，認(rèn)為趙孟頫“石如飛白木如籀”的思想十分有道理，和他非常契合，他也常說善書者，常以書法用筆于繪畫之上，他曾說：“大抵作畫當(dāng)如作書，國畫之用筆用墨，皆從書法中來?！保?］吳昌碩先生深悟此理，常說“我平生得力之處在于能以作書之法作畫”［4］。

2 吳昌碩書畫融合的歷史背景

吳昌碩一生都在不斷研究和探索書法的骨架結(jié)構(gòu)及筆線與繪畫之間的聯(lián)系和互鑒，其作品在清末民初畫壇可以說是獨(dú)樹一幟。他不僅將書畫融合，還將中國的詩、書、畫、印融會(huì)貫通，在中國近代繪畫史上起著承前啟后的作用。吳昌碩對(duì)詩、書、畫、印樣樣精通，是全能型大師。作為清末民初的書法大家，吳昌碩的藝術(shù)之路是先書法后繪畫，他的繪畫藝術(shù)圍繞以書入畫展開，而這個(gè)觀念也是隨著文人畫的發(fā)展逐漸形成的。以書入畫是吳昌碩繪畫藝術(shù)的根基。

吳昌碩后來在繪畫上的成就如此之高的原因是多樣的。首先，吳昌碩在學(xué)習(xí)繪畫之前就有極高的書法文化修養(yǎng)，這是他后來以書入畫的良好前提條件。其次，吳昌碩所處的時(shí)代為吳昌碩書畫融合的繪畫藝術(shù)實(shí)踐提供了充足的養(yǎng)分。在吳昌碩所處的時(shí)代，大量地下文物出土，金石學(xué)、考據(jù)學(xué)得到了空前發(fā)展，將碑派書法推上了全新的高度。金石畫派在這個(gè)大背景下誕生了，融詩、書、畫、印于一體，既有文人畫擅長(zhǎng)寫意的特點(diǎn)，又有新的以書法入畫的用筆特色，開啟了清朝水墨寫意畫的新篇章。金石畫派主要是將人們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ姷臇|西作為繪畫的題材，充分體現(xiàn)了清代文人畫平淡自然的表達(dá)方式，拓寬了抒情達(dá)意的范圍。

寫意花卉是吳昌碩比較擅長(zhǎng)的繪畫題材，他將碑派書法融入繪畫中，把在其中汲取到的金石的特點(diǎn)與大氣磅礴的筆觸和繪畫相融合，形成了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。吳昌碩在秦漢碑刻中廣泛學(xué)習(xí)書法，其五體皆善，篆書尤佳，在清末書壇有很高的聲譽(yù)。篆書方面，對(duì)他影響最深的碑刻莫過于《石鼓文》，其使用大篆字體，到達(dá)了十分成熟的階段?！妒奈摹氛w規(guī)范方整、圓潤(rùn)自由、敦厚嚴(yán)謹(jǐn)、方圓結(jié)合、生動(dòng)飄逸?！妒奈摹分校紫日w筆畫均勻飽滿，充滿力度，用筆圓潤(rùn)；其次是逆鋒起筆，體現(xiàn)藏頭護(hù)尾之態(tài)，含蓄自然；在圓潤(rùn)的基礎(chǔ)上又有頓挫感；每個(gè)字的筆勢(shì)，整體婉轉(zhuǎn)暢通，且妙趣橫生?！妒奈摹返慕Y(jié)體左低右高、上緊下松，險(xiǎn)峻中又平正富有變化，使用古文字字體，整體的章法風(fēng)格趨于莊重典雅。因此，《石鼓文》規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，備受后代書法家推崇。吳昌碩也深入臨習(xí)，終身不輟，真正做到了一日有一日之境界。他在此碑中汲取了大量養(yǎng)分，可以說他的書法功底植根于《石鼓文》。他對(duì)此碑的臨習(xí)，既能在其中尋求一系列變化，又能觸類旁通影響其他藝術(shù)門類。古代繪畫非常注重“勢(shì)”的表達(dá)，沈宗騫曾說：“所謂筆勢(shì)者，言以筆之氣勢(shì)，貌物之體勢(shì)，方得謂畫。”［5］他的繪畫藝術(shù)就有書法用筆特點(diǎn)，以氣象宏大取勝。吳昌碩所書篆書遒勁自然，氣勢(shì)恢宏，運(yùn)用古籀的筆法，中鋒運(yùn)筆，力有千鈞，沉穩(wěn)凝練。而寫意花鳥和書法作為結(jié)構(gòu)和空間藝術(shù)，吳昌碩深刻地意識(shí)到書法是抽象的藝術(shù)，繪畫是具象的藝術(shù)，其聰明之處是能把繪畫與書法中的筆法、結(jié)體、章法、墨法結(jié)合，又能加以區(qū)分，在吳昌碩的筆下，古老悠久的古籀大篆重新進(jìn)入大眾視野，他在古拙厚重的《石鼓文》中將筆法、墨法等多方面進(jìn)行結(jié)合，以金石書法入畫，將中國繪畫推向了新境界。

3 吳昌碩以書入畫的技法特點(diǎn)

分析吳昌碩的繪畫藝術(shù)，可以發(fā)現(xiàn)他的花鳥畫中很多方面都融入了書法藝術(shù)，最顯著的特點(diǎn)就是線條的運(yùn)用。邱振中先生在《書法的形態(tài)與闡釋》中說：“書法是線條的藝術(shù)，線條是書法的表現(xiàn)形式。”［6］

首先，吳昌碩對(duì)《石鼓文》的臨習(xí)，讓他的線條多以篆法寫之，他將書法中線條的起筆、行筆、收筆以及轉(zhuǎn)折處方圓結(jié)合，通過中鋒用筆等方式來表現(xiàn)繪畫中渾厚古樸、富有變化的形態(tài)。他將《石鼓文》的古趣、古意運(yùn)用于花鳥畫中，如在《杏花春雨江南》中表現(xiàn)的樹木、枝干、山石等，都可以看出線條的渾厚態(tài)勢(shì)，體現(xiàn)出事物的剛健挺拔，具有頑強(qiáng)的生命力。

其次，吳昌碩曾自我評(píng)價(jià)說：“曾讀百漢碑，曾抱十石鼓；縱入今人眼，輸卻萬萬古。不能自解何肺腑，安得子云‘參也魯’？強(qiáng)抱篆隸作狂草，素師焦葉臨無稿?！保?］從這里可以看出，他在用筆上運(yùn)用草書開放的線條，在表現(xiàn)枝干時(shí)將線條特意拉長(zhǎng)，來表現(xiàn)匍匐婉轉(zhuǎn)的效果。例如，在他的《紫藤圖》中，畫面上藤蔓纏繞，筆勢(shì)飽滿，計(jì)白當(dāng)黑，對(duì)比十分強(qiáng)烈，既體現(xiàn)了藤蔓在石頭上匍匐生長(zhǎng)的狀態(tài)，又將其中筆勢(shì)的嚴(yán)峻與平緩表現(xiàn)了出來?？梢钥闯觯筇僦芯€條和書法中草書的書寫方式相似，以富有節(jié)奏感的狂草線條，行云流水，一氣呵成。用筆墨的干濕濃淡，線條的婉轉(zhuǎn)多姿，把紫藤雜而不亂的生長(zhǎng)態(tài)勢(shì)表現(xiàn)了出來。即使是畫娟秀的蘭花，也是以篆法畫之。他以《石鼓文》中蒼茫厚重的線條來畫梅花，古樸中摻雜著圓潤(rùn)筆觸，梅花的結(jié)體多倚側(cè)中又有平正，尋求變化，絕不單一，充分展現(xiàn)了吳昌碩書法“用筆老辣，氣韻敦厚”的特征。因此，吳昌碩將篆書和草書的用筆方式融合在花鳥畫中，用流動(dòng)飛舞的線條，形成繪畫與藝術(shù)的特殊性。

吳昌碩曾言：“墨池點(diǎn)破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形?！睆闹锌梢钥闯鰠遣T作畫不求形似，而是注重氣韻的表達(dá)。不僅線條，包括結(jié)體構(gòu)圖觀念也源于書法，他的繪畫是其書法藝術(shù)接續(xù)性表現(xiàn)的成果。首先是《石鼓文》篆書結(jié)體中呈現(xiàn)出來的上緊下松、左低右高、方圓結(jié)合的特點(diǎn)。例如，吳昌碩在寫意花卉的構(gòu)圖上深受書法藝術(shù)的影響，構(gòu)圖喜畫豎幅條屏，畫面左上角空白處常以書法題詩等，使構(gòu)圖更加豐實(shí)飽滿，整體畫面轉(zhuǎn)折處寓圓寓方，結(jié)構(gòu)端正嚴(yán)謹(jǐn)，章法富有變化，協(xié)調(diào)均勻，饒有裝飾性趣味。其次，《石鼓文》使用古文字字體，整體的章法結(jié)體風(fēng)格莊重典雅，其中不是簡(jiǎn)單的象形描繪，線條中出現(xiàn)了更多變化，結(jié)體中的俯仰向背都有所體現(xiàn)，取勢(shì)章法疏密有致，顯示出勢(shì)不可遏之態(tài)。

吳昌碩繪畫構(gòu)圖多以圓形或者半圓形為主，而圓形和半圓形是最具有彈性張力的構(gòu)圖方式，具有強(qiáng)烈開張之勢(shì)。他以多方面的變化為奇，在平正中找倚側(cè)，以制造矛盾的手法作畫，進(jìn)而協(xié)調(diào)矛盾關(guān)系，達(dá)到一種險(xiǎn)絕而生的平衡。如孫過庭的《書譜》中說的“既能險(xiǎn)絕，復(fù)歸平正”，以及書法藝術(shù)中講求虛實(shí)結(jié)合，俯仰頓挫，在書寫章法上要照顧到多個(gè)方面，例如，字與字以及行與行之間的疏密，字與字之間的粗細(xì)對(duì)比、開合關(guān)系等，注意節(jié)奏的協(xié)調(diào)變化，這在他的繪畫中也有所沿用。吳昌碩善于在繪畫中以書法的向背等關(guān)系開創(chuàng)一種獨(dú)有的、對(duì)角性的、大膽開張的構(gòu)圖方式。他喜歡用“之”字或“女”字取勢(shì)，摒棄一成不變的程式化。因此，吳昌碩提倡學(xué)古人但不拘泥于古，在繼承的基礎(chǔ)上又有所創(chuàng)新，并將其結(jié)合到自己的繪畫中。他臨書但不拘泥于形似，而是增加了夸張的變化?？梢钥闯?，吳昌碩已經(jīng)不是簡(jiǎn)單地進(jìn)行象形描繪，而是以書法中富有節(jié)奏感的線條來畫花鳥，古樸中摻雜著圓潤(rùn)的筆觸。例如，在他的《梅花圖》中，畫面上梅花的枝干和其他枝干的粗細(xì)濃淡，表現(xiàn)出凝重渾厚的金石特點(diǎn)。樹枝向上生長(zhǎng)，合乎大自然的規(guī)律，但其畫更加靈動(dòng)，有效避免了構(gòu)圖的平行或交叉等僵硬形態(tài)，所畫枝干多為憑空懸吊而出，不同于平常性的以下向上之勢(shì)，表現(xiàn)出植物的生機(jī)盎然。分析吳昌碩的作品，可以看到復(fù)雜的層次，表現(xiàn)出了他對(duì)書畫的完美結(jié)合，達(dá)到千變?nèi)f化的效果。

吳昌碩擅長(zhǎng)以筆墨來表達(dá)寫意花鳥的意境，他在用墨上十分大膽，對(duì)水分的掌握精準(zhǔn)適度，如他的《墨荷》，以潑墨法和破墨法的結(jié)合，體現(xiàn)出荷花大刀闊斧濃厚的視覺效果。從他的水墨寫意畫中，可以體會(huì)到書法技巧與畫法技巧融為一體，表達(dá)了放情肆意的藝術(shù)享受，具有強(qiáng)烈的視覺感染力。

4 吳昌碩書畫融合的深遠(yuǎn)影響

吳昌碩是中國書畫史上具有深遠(yuǎn)意義的代表性人物，他引領(lǐng)了時(shí)代風(fēng)尚，發(fā)展了藝術(shù)門類。吳昌碩的書畫融合，是因?yàn)槠鋵?duì)書畫同源有深刻的認(rèn)識(shí)，將自己在書法學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用到繪畫的創(chuàng)作實(shí)踐之中，以書法的筆意擬自然之形態(tài)，將婉轉(zhuǎn)、流暢表現(xiàn)得淋漓盡致。他在傳承書法與繪畫的傳統(tǒng)美學(xué)理念的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，將自己在書法中汲取的養(yǎng)分融合運(yùn)用，傳承創(chuàng)新，整體風(fēng)格深厚古拙、自然飽滿，具有磅礴氣勢(shì)。這是吳昌碩作為一代宗師對(duì)中國書畫作出的改變，是推陳出新的結(jié)果。書法和繪畫都是美的體現(xiàn)，可以提高人的藝術(shù)審美。書畫藝術(shù)是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，書畫融合是中國書畫的獨(dú)特之處，而吳昌碩的繪畫藝術(shù)開創(chuàng)了中國繪畫的新紀(jì)元，展現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的勃勃生機(jī)和更多可能性。在中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，吳昌碩是書畫融合這條道路上的重要一環(huán)。

5 結(jié)語

吳昌碩是中國書畫史上開創(chuàng)繪畫藝術(shù)新風(fēng)的領(lǐng)軍人物。他以《石鼓文》為藍(lán)本，從中汲取了大篆字體的骨氣、力度、圓潤(rùn)、頓挫、方圓等特點(diǎn)，并將其運(yùn)用到寫意花卉畫中，形成了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。他不僅將書法和繪畫完美結(jié)合，還將詩、書、畫、印融會(huì)貫通，展現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中追求中庸和變化的哲學(xué)思想。他的繪畫藝術(shù)對(duì)后世有深遠(yuǎn)的影響和啟示，值得學(xué)習(xí)和欣賞。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 許慎.說文解字［M］.北京：中華書局，2013：1-2.

［2］ 笪重光.畫筌［M］.北京：人民美術(shù)出版社，1982：814-815.

［3］ 王伯敏.黃賓虹畫語［M］.上海：上海人民美術(shù)出版社，1961：23-24.

［4］ 邢捷.吳昌碩書畫鑒定［M］.天津：天津美術(shù)出版社，2010：3-4.

［5］ 沈宗騫.芥舟學(xué)畫編·取勢(shì)［M］.杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2017：63-64.

［6］ 邱振中.形態(tài)與闡釋［M］.北京：中國人民大學(xué)出版社，2005：1-2.

［7］ 吳東邁.吳昌碩談藝錄［M］.杭州：浙江人民出版社，2017：122-123.

作者簡(jiǎn)介：趙曉雨（1999—），女，山東臨沂人，碩士在讀，研究方向：書法與國畫。

徐文生（1966—），男，山東青島人，學(xué)士，教授，研究方向：中國書畫。