摘要：目的：陶瓷藝術(shù)作為中國最古老的藝術(shù)形式之一，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)，在世界藝術(shù)發(fā)展史上擁有至關(guān)重要的地位。隨著時代的不斷進(jìn)步、審美品位的變化，人們對于陶瓷藝術(shù)的發(fā)展有了全新的要求。文章旨在討論在當(dāng)今的環(huán)境下，陶瓷藝術(shù)如何在輝煌的傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上更好地融入現(xiàn)代生活，保持旺盛的生命力。方法：在現(xiàn)代生活方式的影響下，陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)面臨著新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。對陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)進(jìn)行創(chuàng)新，應(yīng)該結(jié)合傳統(tǒng)和現(xiàn)代、藝術(shù)和科技等方面，深入挖掘和研究傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的精髓與特點(diǎn)，將其融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，使陶瓷作品既不失傳統(tǒng)的神韻，又具備現(xiàn)代的氣息。結(jié)果：新的藝術(shù)永遠(yuǎn)不可能脫離傳統(tǒng)，也無法真正取代傳統(tǒng)，只有在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，才能永葆傳統(tǒng)文化的生機(jī)。結(jié)論：在新的歷史時期，研究藝術(shù)創(chuàng)作中的民族性問題具有深遠(yuǎn)的意義，藝術(shù)家如何看待本土藝術(shù)，對我國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有著重要的意義。

關(guān)鍵詞：陶瓷藝術(shù)；傳統(tǒng)與現(xiàn)代；現(xiàn)代陶藝；創(chuàng)新

中圖分類號：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）22-0-02

0 引言

陶瓷藝術(shù)是人類文明史上的“百科全書”。它既是設(shè)計(jì)也是工藝，既是繪畫也是雕塑，既是藝術(shù)也是科學(xué)，既是生活也是歷史。這門絢麗多彩的藝術(shù)凝結(jié)了陶瓷匠人的智慧與情感，見證了人類豐富的生活。隨著科技的進(jìn)步與社會文化的不斷創(chuàng)新，人們的審美水準(zhǔn)也在逐步提高。陶瓷藝術(shù)作為中國最古老的藝術(shù)形式之一，如何在當(dāng)代持續(xù)保持活力，成為陶瓷藝術(shù)的從業(yè)人員需要深思和重視的問題。新的藝術(shù)不可能脫離傳統(tǒng)而存在，也無法替代傳統(tǒng)，在輝煌閃耀的傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的基礎(chǔ)上，融入新的元素，才能吸引更多新鮮的“血液”注入陶瓷藝術(shù)中。

1 陶瓷藝術(shù)概述

我國的陶瓷藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，歷史悠久且底蘊(yùn)深厚。早在新石器時代，便出現(xiàn)了簡單的陶器，此時的制作工藝較為粗糙，其裝飾紋樣有著強(qiáng)烈的象征意義，基本上都是表現(xiàn)與當(dāng)時人們的生活關(guān)系較為密切的自然形象，如動物紋樣、植物紋樣等，具有很強(qiáng)的裝飾性。商周時期的陶器以灰陶為主，其裝飾紋樣逐步開始由簡到繁，出現(xiàn)云雷紋、曲折紋、花瓣紋等。秦漢時期的兵馬俑是手工制作的陪葬俑，根據(jù)人體比例制作成不同的形象和姿態(tài)，表面再以彩繪著色，有不同的風(fēng)格、體量、制作工藝，是中國古代文化的重要組成部分。魏晉南北朝時期的陶瓷藝術(shù)在制作工藝上有了很大的發(fā)展，不僅在造型上出現(xiàn)了更多變化，器物裝飾也更加精美細(xì)膩，出現(xiàn)了侯馬式的紋飾技法。唐代生動的唐三彩在陶瓷藝術(shù)的發(fā)展史中可謂是劃時代的作品，在造型和釉色上都有了極大的創(chuàng)新，深受大眾的喜愛，并在對外文化交流上起到了重大的促進(jìn)作用。宋代的瓷器以青瓷和白瓷為主，造型簡潔，胎質(zhì)細(xì)膩，達(dá)到了審美頂峰，并隨絲綢之路傳播至海外。元代的青花瓷彰顯了陶瓷釉下彩繪的盛世，使陶瓷藝術(shù)轉(zhuǎn)向了絢爛精致的審美風(fēng)格。直至明清，陶瓷藝術(shù)可謂盛極一時，青花、斗彩、粉彩等工藝十分精湛。同時，由于這一時期的陶瓷器具在數(shù)量上相比之前有明顯增加，所以其使用范圍逐漸開始擴(kuò)大至民間，功能性更加明顯，出現(xiàn)了專門生產(chǎn)日用瓷的民窯［1］。中國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展既有技術(shù)的創(chuàng)新，又有藝術(shù)的繁榮，技術(shù)中有藝術(shù)，藝術(shù)中有技術(shù)，精湛技藝和獨(dú)特魅力使其贏得了世界的贊譽(yù)。

進(jìn)入現(xiàn)代社會，陶瓷藝術(shù)仍然具有極高的藝術(shù)價值和實(shí)用價值。從功能上來講，陶瓷具有耐高溫、耐磨損、抗腐蝕、易清洗等特性；從審美上來講，一件好的陶瓷藝術(shù)作品，無論是造型上還是裝飾紋樣上，都可以給人帶來精神上的愉悅；從工藝上來講，陶瓷是火與土的藝術(shù)，從坯體到釉色再到燒制都有十分講究的技巧。這種獨(dú)特的藝術(shù)形式大體可分成三類：一種是注重實(shí)用性的日用陶瓷；一種是脫離實(shí)用功能，以美觀為目的的藝術(shù)陶瓷；還有一種是用于建筑行業(yè)的工業(yè)陶瓷。

2 國內(nèi)外現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀

2.1 國外現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀

陶瓷藝術(shù)源于中國，如今已發(fā)展為一種國際藝術(shù)。當(dāng)前，日本和美國的陶瓷藝術(shù)在世界現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域發(fā)揮著重要的作用?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)形式的表達(dá)源于1954年彼得·沃克思啟動的“奧蒂斯革命”。這位希臘裔美國陶瓷藝術(shù)家在當(dāng)時受到抽象主義和現(xiàn)代主義風(fēng)格的影響，開始嘗試創(chuàng)造一種幾乎完全脫離傳統(tǒng)審美的陶瓷制作工藝和造型藝術(shù)，以一種自由、隨性的藝術(shù)形式表現(xiàn)藝術(shù)家的直覺和想象力，充滿了創(chuàng)造性［2］。這不僅普及了陶瓷藝術(shù)文化，還強(qiáng)調(diào)了個性和自由的力量，讓人們重新審視陶瓷藝術(shù)的價值和作用。在此之后，涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)家，美國從此踏上發(fā)展現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的新征程。此外，美國政府也十分支持陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，在各地建立了許多陶瓷藝術(shù)博物館，收藏了大量的陶瓷藝術(shù)品，并定期舉辦陶瓷藝術(shù)展覽，以推動陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。

日本的陶瓷藝術(shù)最早可以追溯到2500年前的彌生時代，當(dāng)時，陶瓷器具基本用于日常生活，更注重實(shí)用性。到了飛鳥時代和奈良時代，受中國大唐文化和佛教文化的影響，日本陶瓷藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，逐漸開始從以功能性為主的實(shí)用器具轉(zhuǎn)變?yōu)橐孕蕾p為主的藝術(shù)品，進(jìn)而形成自己本土陶瓷藝術(shù)的風(fēng)格和審美方式。到了平安時代，日本的陶瓷藝術(shù)發(fā)展到了頂峰，涌現(xiàn)出大量的陶瓷藝術(shù)大師和優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)作品［3］66。與此同時，茶道文化的興起也極大地推動了日本陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。茶道文化對于陶瓷器具的使用要求十分嚴(yán)格，有著標(biāo)準(zhǔn)的規(guī)范和審美，使得陶瓷藝術(shù)家對陶瓷器具的工藝和審美要求也大大提高。日本的陶瓷藝術(shù)發(fā)展至今，已經(jīng)形成成熟、獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，其主要具有以下特征。一是強(qiáng)調(diào)自然美感。日本的陶瓷藝術(shù)家注重追求自然，常突出強(qiáng)調(diào)自然旺盛的生命力。二是注重裝飾效果。常見的裝飾紋樣有幾何紋樣、自然紋樣等，強(qiáng)化視覺效果。三是純手工制作。日本的陶瓷藝術(shù)作品大部分都是純手工制作而成，與機(jī)器制造的不同，體現(xiàn)了藝術(shù)家的匠心。除此之外，日本的陶瓷藝術(shù)家常常在作品中貫徹“無我”精神，即拋棄個人的情感和意志等主觀因素，讓藝術(shù)更加純粹，彰顯其旺盛的生命力。

當(dāng)今，陶瓷藝術(shù)在國外早已發(fā)展成為一種崇高的藝術(shù)形式，但是仍然面臨許多問題，如傳承困難、受眾面窄等。手工制陶行業(yè)艱苦，并且隨著時代的發(fā)展和變遷，受眾市場形勢嚴(yán)峻，陶瓷藝術(shù)家越來越少，導(dǎo)致手工制陶逐漸衰落，傳統(tǒng)的手工藝品逐漸消失。

2.2 國內(nèi)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀分析

我國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)是從西方的現(xiàn)代藝術(shù)中引入的，目前正處于發(fā)展階段，有一大批陶瓷藝術(shù)家積極創(chuàng)作，打造出許多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。我國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)始于20世紀(jì)50年代初，此時的陶瓷藝術(shù)正隔絕于世界，陶瓷的工業(yè)化生產(chǎn)并未給現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展帶來更多的可能性。嚴(yán)格意義上來說，我國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在20世紀(jì)70年代末和80年代初才逐步發(fā)展起來，當(dāng)時正是迷茫與追求并存、傳統(tǒng)與創(chuàng)新交織的時期［3］67。經(jīng)過漫長的摸索與探究，我國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在20世紀(jì)90年代中期逐步實(shí)現(xiàn)穩(wěn)健發(fā)展，尤其是國內(nèi)多次舉辦的陶瓷藝術(shù)展覽，在很大程度上起到了推動作用。

目前，我國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展方向比較模糊，一方面，陶瓷藝術(shù)家對西方陶瓷藝術(shù)文化的研究的學(xué)術(shù)針對性有待增強(qiáng)；另一方面，對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)概念的理解仍然存在偏差。雖然目前已有不少陶瓷藝術(shù)家在傳統(tǒng)的陶瓷文化中融入現(xiàn)代化的藝術(shù)審美與思想，但也不乏部分陶瓷藝術(shù)家純粹借鑒西方的現(xiàn)代藝術(shù)形式，徒有其表而缺乏內(nèi)涵。

當(dāng)前，大部分優(yōu)秀陶瓷藝術(shù)家為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)，但仍有部分人打著現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家的旗號公開炒作，對真正潛心制陶的藝術(shù)家造成了很大的影響。對于我國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展來說，陶瓷藝術(shù)既要立足于傳統(tǒng)文化，又要符合現(xiàn)代審美，必須在融合國際藝術(shù)形式的同時，不斷創(chuàng)新工藝、技術(shù)。

3 現(xiàn)代生活方式下的陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)新策略

時代不斷發(fā)展、社會不斷進(jìn)步，今天人們的審美品位越來越高，陶瓷藝術(shù)不能一味延續(xù)以往的工藝和裝飾手法，還要重視當(dāng)代人的審美需求。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)往往以實(shí)用性為目的，在當(dāng)前時代背景下存在一定的局限。為了讓我國陶瓷藝術(shù)在世界范圍內(nèi)占有一席之地并大放光彩，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家在材料選擇、工藝技術(shù)、釉色研究以及造型基礎(chǔ)等方面都有了新的認(rèn)識，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，從而創(chuàng)作出帶有鮮明個人特色的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品。

在現(xiàn)代生活方式的影響下，陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)面臨著新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。一方面，現(xiàn)代生活的快節(jié)奏、高效率和便利性，對陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)提出了新的要求。另一方面，現(xiàn)代科技的發(fā)展促進(jìn)了新媒介與新技術(shù)的出現(xiàn)，為傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作提供了更廣闊的發(fā)展空間［4］。基于此，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)可以深入挖掘和研究傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的精髓和特點(diǎn)，將其融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)，使陶瓷作品既不失傳統(tǒng)的神韻，又具備現(xiàn)代氣息。

首先，應(yīng)將現(xiàn)代生活元素融入陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)。如今，多元化和個性化的生活方式為陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)提供了豐富的素材，陶瓷藝術(shù)家們可以從現(xiàn)代生活中汲取靈感，將現(xiàn)代元素如現(xiàn)代建筑形態(tài)、流行色彩等融入陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)之中［5］，使作品更具時代感和生活氣息。與此同時，現(xiàn)代生活方式對陶瓷藝術(shù)造型設(shè)計(jì)提出了新的要求。陶瓷藝術(shù)家需要考慮現(xiàn)代人的生活習(xí)慣和審美需求，設(shè)計(jì)出既美觀又實(shí)用，既有藝術(shù)性又有功能性的陶瓷作品。

其次，現(xiàn)代陶瓷設(shè)計(jì)風(fēng)格應(yīng)與傳統(tǒng)風(fēng)格碰撞與融合?？梢試L試將現(xiàn)代設(shè)計(jì)風(fēng)格與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)風(fēng)格結(jié)合起來，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)韻味，又有現(xiàn)代氣息的陶瓷作品。例如，可以結(jié)合傳統(tǒng)的青花瓷技藝與現(xiàn)代抽象藝術(shù)，創(chuàng)造具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的陶瓷作品。

再次，可在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)融入現(xiàn)代化的圖案美學(xué)意識，如幾何圖案、抽象圖案等，使陶瓷作品更具現(xiàn)代美學(xué)特色。

最后，應(yīng)對陶瓷的釉色進(jìn)行現(xiàn)代化創(chuàng)新。釉色是陶瓷藝術(shù)的重要元素，現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展為釉色的創(chuàng)新提供了新的可能。設(shè)計(jì)師可以嘗試使用新的釉色配方和燒制技術(shù)，創(chuàng)造具有現(xiàn)代感的新釉色，如嘗試使用金屬釉、水晶釉等新型釉色，使陶瓷作品更具視覺沖擊力。

總而言之，現(xiàn)代生活方式下的陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)新策略，應(yīng)該是一種結(jié)合傳統(tǒng)和現(xiàn)代、藝術(shù)和生活的綜合策略。只有這樣，才能創(chuàng)造出既有藝術(shù)價值，又有生活價值的陶瓷藝術(shù)作品。

4 結(jié)語

隨著陶瓷藝術(shù)不斷創(chuàng)新和發(fā)展，當(dāng)前已經(jīng)逐漸出現(xiàn)了新的材料、技術(shù)和設(shè)計(jì)理念。同時，陶瓷藝術(shù)也一直在不斷吸收和融合其他藝術(shù)形式，如繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)等，這使得現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)更加豐富和多元。它既有深厚的歷史和文化底蘊(yùn)，又有無限的創(chuàng)新和發(fā)展可能。在未來，陶瓷藝術(shù)要想繼續(xù)發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)、創(chuàng)新發(fā)展，就需要當(dāng)代藝術(shù)家進(jìn)行更加深入與全面的探究。陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，是一個既復(fù)雜又富有挑戰(zhàn)的過程，需要陶瓷藝術(shù)家有深厚的藝術(shù)功底、大膽創(chuàng)新的精神，同時還要有對生活的熱愛、對人的尊重、對社會的責(zé)任。只有這樣，才能在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的道路上走得更遠(yuǎn)，走得更好。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 李仕科.輝煌陶藝史“激勵”現(xiàn)代新陶藝［J］.裝飾，2005（5）：54.

［2］ 楊文靜.美國陶藝的發(fā)展及中國現(xiàn)代陶藝的起步［J］.現(xiàn)代裝飾（理論版），2013（7）：88.

［3］ 唐麗華，黃海霞.從日本現(xiàn)代文學(xué)與陶藝論中國陶藝的發(fā)展［J］.藝術(shù)教育，2016（8）：66-67.

［4］ 伍麒麟，孫慧娟，張超，等.新時代中國當(dāng)代陶藝的新語境［J］.文物鑒定與鑒賞，2023（10）：142-145.

［5］ 吳楊欣.陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)與現(xiàn)代生活的結(jié)合［J］.佛山陶瓷，2023，33（2）：155-157.

作者簡介：唐少焱（1996—），女，河北邯鄲人，碩士在讀，研究方向：裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)。