【摘" "要】中國舞是我國文化藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，同時也是優(yōu)秀民族文化傳承的重要載體，加強對中國舞的研究是實現(xiàn)文化傳承與文化復興的重要舉措。在中國舞發(fā)展的過程中，不斷融入新的文化元素，不斷創(chuàng)新技術(shù)技巧，在表現(xiàn)中國舞時代特征的同時，也在不斷豐富其文化底蘊。身韻作為中國舞中的重要元素，其對提升作品表現(xiàn)力，以及提升舞者自身的素養(yǎng)都有重要影響?；诖?，本文主要對中國舞及中國舞中的身韻進行簡要概述，進而具體分析中國舞中身韻的重要性，以及中國舞身韻的訓練路徑。

【關(guān)鍵詞】中國舞" 身韻" 訓練路徑

中圖分類號：J705"文獻標識碼：A"文章編號：1008-3359（2023）21-0123－06

中國舞是極具中國特色的舞種，其在內(nèi)容上、情感上，以及表現(xiàn)形式上都體現(xiàn)出較強的中華民族獨有的韻味。中國舞的發(fā)展也在順應時代的變化，不斷融合多種文化藝術(shù)元素，創(chuàng)新舞蹈表現(xiàn)形式，結(jié)合現(xiàn)代審美特點，既實現(xiàn)了對傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承，又提升了中國舞的“時尚性”，使中國舞得以在新時代背景下持續(xù)發(fā)展。身韻是中國舞中的重要元素，其對中國舞表演效果有直接影響，舞者應加強對中國舞中身韻重要性的了解，強化身韻訓練。

一、中國舞的概述

中國舞是中國傳統(tǒng)舞的總稱，具有悠久的發(fā)展歷史。從舞蹈風格和舞蹈特點來分析，可將中國舞劃分成民族舞、古典舞以及現(xiàn)代舞等多種不同流派，其中最具代表性的要數(shù)民族舞和古典舞兩種。整體來看，中國舞有著數(shù)百年的發(fā)展歷程，尤其是古典舞的發(fā)展起源可追溯到古代，源自宮廷舞蹈，在不斷發(fā)展與演變中，形成了極具中國特色的舞蹈風格和舞蹈技巧。古典舞具有獨特韻律、動作優(yōu)美、意境深遠等特點，蘊含著豐富的中國傳統(tǒng)文化。比如經(jīng)典的古典舞作品《洛神賦》《黛玉葬花》等是以中國古典文學作品為創(chuàng)作背景，蘊含豐富的文化內(nèi)涵和文化底蘊。民族舞的主要特征是體現(xiàn)不同民族的文化及藝術(shù)特征，我國是個統(tǒng)一的多民族國家，不同民族在舞蹈風格上、特點上都有所不同，因此使得中國民族舞形式及風格多樣化，通過民族舞能夠呈現(xiàn)出不同民族的歷史文化，也能夠展現(xiàn)不同民族的精神面貌，比如蒙古族舞蹈豪邁、奔放；藏族舞蹈熱烈、歡快。在時代發(fā)展的推動下，中國舞也在不斷融入新的舞蹈技術(shù)技巧，融合新興的文化藝術(shù)元素，使得中國舞蹈藝術(shù)在國際舞臺上擁有更廣泛的影響力。

二、中國舞中身韻的內(nèi)涵

身韻是中國舞中的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，其是“身法”與“韻律”的總稱，通過肢體的動作與韻律的協(xié)調(diào)，使中國舞不僅體現(xiàn)形式上的優(yōu)美，而且能夠傳遞內(nèi)在的情感和思想。身韻中的“身法”主要是指舞蹈表演中外在的技法，而“韻律”則屬于內(nèi)在的神采，簡而言之，身韻就是指“神形兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”，這也正是中國舞所具有的獨特性標志。作為一名中國舞的舞者，要對中國舞中身韻的內(nèi)涵有準確的理解和認知，并能夠深入了解身韻的藝術(shù)特征，從而借助身韻訓練來提升自己的舞蹈素養(yǎng)，提高中國舞的審美價值，豐富其藝術(shù)內(nèi)涵。身韻在藝術(shù)特征上體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，以下對這四方面進行具體闡述。

（一）形

“形”主要是指中國舞的外在身形和動作，具體通過舞者多種多樣的體態(tài)所呈現(xiàn)，借助各種動作之間的連貫所顯現(xiàn)。在中國舞表演中，一切可以通過視覺感知到的形態(tài)與過程都可以稱為“形”。“形”既是舞蹈藝術(shù)之美傳遞的載體和媒介，又是形象藝術(shù)中所具備的基本特征。通過對傳統(tǒng)藝術(shù)的研究不難發(fā)現(xiàn)，中國舞身韻中的“形”在審美特征上主要包括氣質(zhì)美與曲線美兩方面，其中氣質(zhì)美要求舞者在體態(tài)上要做到“剛健挺拔、含蓄柔韌”，而曲線美則要求舞者在體態(tài)上要掌握“擰、傾、圓、曲、仰、俯、翻、卷”等技巧。從中國舞藝術(shù)的考古研究中可以發(fā)現(xiàn)，雖然在時代的演變中，中國舞的形式、風格不斷豐富，但是其在身韻上的審美特征始終未發(fā)生改變，比如從秦漢時期出土的舞俑上可以看到舞俑體態(tài)上呈現(xiàn)出“塌腰撅臀”，唐代舞蹈在“形”上體現(xiàn)“三道灣”，戲曲舞蹈中強調(diào)“擰麻花”“子午相”等，而在民間舞中呈現(xiàn)“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”。

（二）神

“神”主要是指中國舞內(nèi)在的神采、意蘊、韻律、氣質(zhì)。中國舞作為舞蹈藝術(shù)中的一種重要表現(xiàn)形式，如果舞蹈中沒有身韻，那么舞蹈作品就失去了靈魂。從中國藝術(shù)研究領域中不難發(fā)現(xiàn)，“神韻”在舞蹈藝術(shù)中是一種非常重要的概念。在中國舞表演中，“神”與“形”是不可分割的整體，“形”是直觀呈現(xiàn)在人們視野中的一種外在形態(tài)，“神”雖然屬于一種內(nèi)在神韻，但是中國舞是通過肢體的動作來表達“神”，因此，神韻在一定程度上也是可以通過感官感覺和認識的。只有把握好“神”，才能讓中國舞身韻中的“形”具有生命力。在中國舞中的身韻強調(diào)氣韻、呼吸與意念的有機整合，強調(diào)神韻，強調(diào)舞者的內(nèi)心情感?！吧瘛迸c“形”具有密切的關(guān)聯(lián)性，而在二者的關(guān)系中，“神”排在前面，強調(diào)“以神領形，以形傳神”，可見中國舞沒有“神”的“形”是空洞的、沒有生命的，只有在“神”的引領下呈現(xiàn)出的“形”才是立體的、富有內(nèi)涵的，同時中國舞的“形”要為“神”而服務，通過身體動作、形態(tài)實現(xiàn)更好的傳神?？梢哉f，是舞者的意念與內(nèi)在情感成就了身韻中的“韻”，如果沒有“韻”也就沒有中國舞，“韻”是中國舞最典型的特征，只有神形兼?zhèn)?，才能使中國舞煥發(fā)光彩?！吧耥崱本唧w來講就是“心”“意”“氣”三者的高度融合，眼睛是人們傳神的主要工具，同時眼睛也被稱為人們心靈的窗戶，通過眼睛能夠觀察到內(nèi)心的世界，同樣，眼神的“聚”“凝”“收”“放”“合”等也不單單是眼睛外表的運動形式，而是受到內(nèi)心情感與意念的支配所呈現(xiàn)出的神韻。中國舞關(guān)于“神”與“形”二者關(guān)系有這樣一句口訣“形未動，神先領，形已止，神不止”。

（三）勁

“勁”主要是指中國舞對舞蹈動作進行的有節(jié)奏、有層次的力度處理。從中國舞作品中不難看出，無論是動作柔和還是動作剛勁，都需要有力量的支撐，比如舞蹈過程中所呈現(xiàn)的“線中的點”和“點中的線”，也就是在視覺上給觀眾呈現(xiàn)的動中之靜和靜中之動的效果，都需要有“勁”的支撐才能達到。借助“勁”能夠讓中國舞呈現(xiàn)出更好的節(jié)奏感，但是中國舞在表演過程中的節(jié)奏與音樂中規(guī)律性較強的2/4、3/4、4/4等節(jié)奏有所不同，中國舞的節(jié)奏比較富有“彈性”，具體來講，就是所呈現(xiàn)的節(jié)奏是緊而不亂、舒而不緩的，靜中有動、動中亦有靜，既給人一種自由之感，又有規(guī)律可循。中國舞身韻中的“勁”要求舞者在舞蹈表演的過程中對舞蹈動作的力度要進行合理把控，力度的處理不是平均分配，而是要根據(jù)舞蹈表演的需求，對力度進行輕重、緩急、頓挫、長短、延伸，以及切分等區(qū)別處理，這些力度處理方式需要通過舞者的動作來呈現(xiàn)和表達，能夠給觀眾帶來視覺上的沖擊，感受到中國舞獨有的節(jié)奏。需要特別強調(diào)的是，中國舞中“勁”不只是貫穿于舞蹈動作的過程中，在動作結(jié)束時“勁”的運用也非常重要。在戲曲、武術(shù)表演、芭蕾舞中都比較重視動作結(jié)束時對“勁”的運用，中國舞也同樣如此，中國舞動作結(jié)束時進行的瞬間力度處理可以讓舞蹈動作更具有力量感，給人一種剛?cè)岵囊曈X感受。中國舞對于動作結(jié)束時“勁”的運用主要表現(xiàn)在以下幾方面：一是寸勁。中國舞在動作結(jié)束時舞者的體態(tài)、角度，以及方位等均已達到標準，在此基礎上使用一寸之間的勁頭進行力度處理，從而達到畫龍點睛的效果。二是神勁。所謂神勁是指通過眼神傳遞的力度，在中國舞的舞蹈動作結(jié)束之時，雖然所有的動作均已做完，但是舞者可以借助眼神與肢體動作的融合，通過眼神的傳遞與延伸，達到“形已止而神不止”的表演效果。三是反襯勁。在中國舞表演中，當動作結(jié)束之時的一瞬間，可以根據(jù)具體的動作方向、體態(tài)趨勢，給予一個較強的反作用力，達到強化與襯托舞蹈動作最后造型的效果。此外，在中國舞的身韻中，“勁”的表現(xiàn)還包括“韌中有脆”“剛中有柔”“柔中帶剛”等。

（四）律

“律”主要包括“律動”與“規(guī)律”這兩個方面，其中“律動”是指舞蹈表演中的律動性，而“規(guī)律”則是指體態(tài)運動過程中應該遵循的規(guī)律。中國舞的“形”不僅是指某一個體態(tài)動作，也包括動作與動作之間的銜接，而動作與動作之間的銜接要遵循一定的規(guī)律，動作一定要“順”，這樣才能確保舞蹈動作的一氣呵成，給人一種行云流水般的感受，這種順應肢體運動規(guī)律的“律”屬于“正律”，與之對應的還有“反律”，“反律”同樣是中國舞身韻中比較重要的元素，“反律”強調(diào)的是“不順則順”，借助反律能夠給人帶來一種出其不意、奇峰迭起的舞蹈表演效果。具體來講，“反律”就是在運動的過程中，肢體動作和動勢應該是向左，但是舞者突然轉(zhuǎn)變方向，朝著與之相反的方向運動。比如，“雙晃手”中舞者的臂膀向右晃動，身體則向相反的方向拉扯，這樣能夠凸顯動作的圓潤，同時又能提升舞蹈表演的韻味。古典舞的“反律”運用得比較普遍，也可以說“反律”是中國古典舞中的典型特征，給人一種舞蹈動作千變?nèi)f化、撲朔迷離的體驗與感受。中國舞身韻中的“律”所遵循的規(guī)律是“一切從反面做起”，具體來講就是在舞蹈表演中，舞者的舞蹈動作要做到遵循欲左先右、欲前先后、逢沖先靠等規(guī)律，也正是這些運動規(guī)律造就了中國舞獨特的審美特征。

三、中國舞中身韻的重要性

中國舞的身韻對舞蹈作品的呈現(xiàn)、舞者自身發(fā)展等至關(guān)重要，了解身韻的重要性，是中國舞藝術(shù)研究的需求，也是舞者提升自身綜合素養(yǎng)、完成中國舞表演的需要。

（一）有利于提升舞蹈作品表現(xiàn)力

中國舞的舞蹈作品表演中，舞蹈動作的標準性與規(guī)范性對作品整體的表現(xiàn)力有直接影響。身韻在提升舞者舞蹈動作標準性和規(guī)范性方面發(fā)揮著重要作用，能夠“提沉”氣息，能夠使舞者原本身體上的僵硬感和無力感得到改善。中國舞的身韻包含的要素主要有：提、沉、沖、靠、含、仰、移等。其中最重要的是“提”“沉”這兩種，“提”“沉”是舞蹈過程中呼吸的關(guān)鍵要素，呼吸是人生命得以維持的關(guān)鍵。舞蹈作為一種運動形式，更離不開呼吸的調(diào)節(jié)，只有做到舞蹈動作與呼吸之間的協(xié)調(diào)，才能確保舞蹈動作一氣呵成，使舞者更好地把控舞蹈節(jié)奏。如果舞者不能協(xié)調(diào)好肢體動作與呼吸之間的關(guān)系，就不能確保舞蹈表演過程中肢體保持最佳狀態(tài)，最終會影響到自身舞蹈動作的標準，進而影響舞蹈作品的表現(xiàn)力。中國舞身韻中的各項要素運用都能夠在一定程度上對舞者肢體素質(zhì)的提升有所幫助，同時也能夠?qū)ξ璧缸髌返谋憩F(xiàn)力有決定性影響。在中國舞中應用最頻繁的元素是“含”“仰”，比如，“云間轉(zhuǎn)腰”“風火輪”，以及“燕子穿林”等動作中都運用了“含”“仰”要素，如果舞者能夠?qū)Α昂薄把觥眱蓚€要素有準確的理解，并能夠熟練掌握其在不同舞蹈動作中的運用要領，就能夠使其自身對肢體的控制能力得到提升，在中國舞的表演中能夠精準把握舞蹈動作標準，使舞蹈動作能夠呈現(xiàn)優(yōu)美的線條，令人賞心悅目。

（二）有利于傳遞舞者的個人情感

中國舞表演過程中，不僅要呈現(xiàn)優(yōu)美的舞姿，而且要傳遞豐富的思想情感，使觀眾在獲得美的視覺體驗的同時，能夠產(chǎn)生情感上的共鳴。舞蹈屬于一種非符號語言，舞蹈表演不僅可以傳承優(yōu)秀的藝術(shù)文化，而且能起到傳遞情感與表達思想的作用。在以往的舞蹈訓練中，舞者通常將精力投入到舞蹈基本功的訓練，以及舞蹈動作的創(chuàng)新上，忽略了思想情感的融入與表達，導致舞蹈作品缺乏內(nèi)涵、缺乏感染力。中國舞的身韻在傳遞舞者個人情感方面發(fā)揮著重要作用，比如在進行中國舞身韻訓練的過程中，要求舞者能夠注重內(nèi)心情感與肢體動作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，也就是無論在氣息上、情感表達上，還是思想意念上，都要做到與肢體動作相匹配。中國舞作為極具中國特色的舞種，在舞蹈表演中，舞者的每一個舞蹈動作都應該體現(xiàn)出中國特色的民族文化、民族精神，能夠向觀眾傳遞這種特殊的情感和思想，才能體現(xiàn)出中國舞的藝術(shù)價值與文化價值。借助身韻訓練能夠讓舞者在中國舞表演中將個人對舞蹈作品的理解，以及個人情感融入舞蹈動作中，向觀眾展示優(yōu)美舞蹈動作的同時，傳遞和表達思想情感，激發(fā)觀眾情感共鳴。不同的舞者對舞蹈的理解，以及在個人的思想情感表達上會存在差異，因此同樣的作品借助舞者身韻的改變，能夠給觀眾帶來不同的視覺感受。通過身韻表達舞者的情感和思想，為中國舞表演注入靈魂，可以使中國舞的藝術(shù)魅力得到提升。

（三）有利于表演技法與韻律融合

在中國舞的發(fā)展歷程中，培養(yǎng)全方位進步的舞者一直都是首要任務，全方位的舞者不僅可以完美呈現(xiàn)中國舞作品，而且能夠推動中國舞的創(chuàng)新發(fā)展。而在以往的舞者培養(yǎng)中，在韻律訓練和舞蹈技巧技法訓練上很難做到二者兼顧，這在一定程度上制約了舞者的發(fā)展，也會阻礙中國舞的創(chuàng)新發(fā)展。中國舞的身韻在解決這一問題時有重要作用，通過加強對舞者身韻的訓練，能夠豐富對舞者培養(yǎng)的內(nèi)容，能夠讓舞者接受更加全面的訓練。與此同時，身韻中強調(diào)“神形兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”，舞者在進行身韻訓練的過程中，能夠促使舞者將表演技巧技法與韻律進行有效融合，既能夠呈現(xiàn)在外的形式美，又能夠具備內(nèi)在的意蘊美，將舞蹈的動作技巧展現(xiàn)給觀眾，也能夠借助舞蹈動作技法向觀眾傳遞優(yōu)秀的民族文化。表演技法與韻律的融合不僅是提升中國舞表演效果的需要，而且也是傳承與發(fā)揚中華優(yōu)秀文化的需求。

（四）有利于提升舞者的審美素養(yǎng)

中國舞的身韻可以使舞蹈表現(xiàn)出更深層次的舞蹈藝術(shù)美學，能夠讓舞蹈動作更加豐富、變化萬千。通過加強中國舞身韻訓練，不僅可以提升舞者的舞蹈水平，而且能夠提升舞者的審美素養(yǎng)。中國舞作為一種擁有悠久發(fā)展歷史的舞種，其對舞者的審美素養(yǎng)有較高要求，舞者在舞蹈表演中要想做到神形兼?zhèn)洹?nèi)外統(tǒng)一，除了要掌握扎實的舞蹈基本功，還要對舞蹈的風格、舞蹈作品的內(nèi)涵有準確的理解，這樣才能靈活地運用肢體動作和舞蹈技巧完成舞蹈表演，也就是說中國舞要求舞者能夠具備較強的藝術(shù)審美能力。傳統(tǒng)的舞蹈訓練更加注重舞者的動作技巧，忽視舞者的審美素養(yǎng)，而身韻在提升舞者審美素養(yǎng)方面發(fā)揮著重要作用。在舞者進行身韻訓練的過程中，會引導舞者不斷參考并吸取戲曲或其他舞種的營養(yǎng)成分，拓寬舞者的藝術(shù)視野，使其能夠在積累豐富的舞蹈文化與舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)技法的同時，不斷創(chuàng)新與提升中國舞的審美藝術(shù)，豐富中國舞中的美學元素，形成更具民族性、時代性的舞蹈風格。在身韻訓練中涉及形體訓練、藝術(shù)美感訓練，以及技術(shù)技巧的訓練等，這些訓練內(nèi)容不僅能夠提升舞者的肢體素質(zhì)，而且能夠使舞者的審美素養(yǎng)得到提升，讓其在中國舞表演中可以更好地理解舞蹈，準確地傳遞舞蹈的內(nèi)涵和個人的思想情感，提升中國舞的審美價值與藝術(shù)魅力。

四、中國舞中身韻的訓練路徑

中國舞的身韻對提升舞蹈表現(xiàn)力、提升舞者的情感表達與審美素養(yǎng)等至關(guān)重要，為充分體現(xiàn)身韻在中國舞發(fā)展中的重要作用，需要加強對舞者的身韻訓練，掌握身韻訓練的方法和原則，強化舞者的舞蹈基本功，將身韻訓練與呼吸訓練、樂感訓練等相融合，使舞者在舞蹈訓練和舞蹈表演中能夠游刃有余地運用舞蹈動作，給觀眾呈現(xiàn)出完美的舞蹈作品。

（一）加強舞蹈基本功訓練

在對中國舞舞者進行身韻訓練中，首先需要舞者具備扎實的舞蹈基本功，身韻需要借助具體的舞蹈動作、神韻神態(tài)、肢體體態(tài)等來呈現(xiàn)，如果舞者基本功不扎實，比如肢體的柔韌性較差，基本的舞蹈動作掌握不扎實，在與身韻相關(guān)的基礎知識、技術(shù)技法方面掌握不全，這都會影響身韻在中國舞中發(fā)揮作用。因此，在進行中國舞身韻的訓練過程中，要注重對舞者的舞蹈基本功訓練，具體從以下幾方面來實施：其一，強化舞者的基礎知識。扎實的理論基礎是舞者進行舞蹈訓練和舞蹈表演的關(guān)鍵前提，部分舞者在日常的舞蹈訓練與身韻訓練中只注重基本動作、技法的練習，忽略了對基礎理論知識的鞏固與完善。比如中國舞的身韻強調(diào)身心功用、內(nèi)外統(tǒng)一，也就是舞者不僅要在動作技巧上達到標準，而且要充分理解舞蹈作品的內(nèi)涵，才能實現(xiàn)內(nèi)外統(tǒng)一，這就要求舞者在日常的訓練中能夠注重豐富自身的文化知識，學習與了解中國舞的相關(guān)文化內(nèi)涵，同時要開闊眼界，能夠?qū)⒉煌璺N、不同風格的舞蹈進行對比，以此提升舞者的文化素養(yǎng)，扎實舞蹈理論基礎。其二，加強技術(shù)技法的訓練。基本的舞蹈動作以及肢體素質(zhì)的訓練不能忽視，舞者一方面要提升自身肢體的基本素質(zhì)，包括肢體的靈活度、柔韌度等，這樣在身韻的“律”中可以用更加流暢的動作呈現(xiàn)“反律”效果，靈活地運用不同的動作技巧表達作品內(nèi)涵、傳遞情感。另一方面要基于身韻的基本要素，掌握“身法”“手法”等身韻相關(guān)的技術(shù)技法，這樣才能使舞者在舞蹈表演中借助身韻提升舞蹈表現(xiàn)力，提高舞蹈的藝術(shù)審美價值。比如，在“手法”的技術(shù)技法訓練中，舞者要掌握中國舞中比較常用的手法都包括哪些，如“小五花”“云手”等，“小五花”是由蘭花指演變而來，在中國舞的發(fā)展過程中，手部技法不斷創(chuàng)新與豐富，蘭花指經(jīng)過不斷的創(chuàng)新和演變，又衍生出單指、劍指、拳形等不同的手型，舞者需要掌握不同的手部技法。除此之外，還要了解不同的手位、手型，不斷提升自身的舞蹈基本功，這些基本功是進行身韻訓練的基礎，可以為提升舞蹈表演中身韻表現(xiàn)效果提供保障。

（二）有效融入呼吸訓練

中國舞的身韻訓練需要舞者掌握“提”“沉”“含”“仰”等基本能力和素養(yǎng)，其中“提”“沉”又是中國舞呼吸訓練的基本方式方法，因此，在身韻訓練中可以將其與呼吸訓練相融合，使舞者采用有效的呼吸方式提升身韻訓練效果。比如，在進行有關(guān)“提”“沉”的訓練過程中，需要舞者協(xié)調(diào)好頭部與肢體的運動，在此過程中要求舞者融入呼吸訓練，讓呼吸與肢體動作和頭部動作相協(xié)調(diào)，從而確保舞蹈動作一氣呵成。通過這種訓練形式，可以讓舞者深度理解肢體運動與呼吸之間的關(guān)系，并感受呼吸與“提”“沉”之間蘊含的聯(lián)系，有助于舞者熟練掌握身韻要素，提升其舞蹈表演水平。借助長時間的呼吸訓練，還能夠使舞者發(fā)現(xiàn)呼吸與舞蹈表演中韻律之間的關(guān)系，在舞蹈訓練和舞蹈表演中能夠借助呼吸的節(jié)奏呈現(xiàn)出中國舞獨特的韻律。通過對眾多中國舞作品的分析可以發(fā)現(xiàn)，中國舞的表演過程中，舞者的舞蹈動作流暢性與藝術(shù)性均會不同程度地受到舞者呼吸節(jié)奏、呼吸方法的影響。因此，在身韻訓練中，舞者要注重掌握科學的呼吸方法，把控呼吸節(jié)奏，從而在舞蹈表演中能夠讓呼吸節(jié)奏與舞蹈動作、情感表達進行有效融合。

（三）遵循漸進性訓練原則

舞者在進行身韻訓練的過程中，不能急于求成，要穩(wěn)扎穩(wěn)打，遵循漸進性原則，制定科學的訓練方案，由淺入深、層層遞進地訓練，這樣才能穩(wěn)定提升舞者的舞蹈水平，使其在舞蹈中借助身韻提升舞蹈表現(xiàn)力、傳遞與表達舞蹈的內(nèi)涵及個人的情感。比如，中國舞的身韻包含多種要素，如“提”“沉”“含”“仰”等。各種要素與舞蹈動作相融合能夠呈現(xiàn)出理想的藝術(shù)表現(xiàn)效果，舞者可以先從單一的身韻動作訓練開始，然后分析不同身韻要素在中國舞表演中的體現(xiàn)，再將身韻動作與舞蹈動作進行融合，逐漸提升舞者的身韻技法。與此同時，舞者要結(jié)合自身的舞蹈基礎和肢體素養(yǎng)，制定階段性的訓練目標，將身韻訓練分成幾個階段，比如初級訓練階段舞者主要是將身韻訓練與呼吸訓練相結(jié)合；中級訓練階段舞者要將身韻訓練與基礎訓練相結(jié)合；高級訓練階段舞者要將身韻訓練融入中國舞的訓練和表演中，在不同風格的中國舞中運用身韻技法，可以使舞者在舞蹈中對身韻的表達更加靈活自如。

五、結(jié)語

綜上所述，為進一步促進中國舞的發(fā)展，推動傳統(tǒng)優(yōu)秀文化藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新，加強中國舞中身韻的研究至關(guān)重要。要加強對中國舞身韻的內(nèi)涵及特征的深度了解，明確身韻在提高中國舞舞蹈作品表現(xiàn)力，提升舞者的審美素養(yǎng)，以及舞蹈表演中舞者傳遞個人情感等方面的重要性，從而能夠促使舞者在日常的舞蹈練習中加強對身韻訓練的重視，將身韻訓練與基本功訓練、呼吸訓練等進行有效融合，實現(xiàn)舞蹈表演中身韻與技法的結(jié)合，提升中國舞表演的整體效果，給觀眾帶來美的視覺享受。

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