【摘" "要】在民族舞蹈創(chuàng)作過程中，編舞技法具有重要的作用。編舞也即編織舞蹈的旋律，而技法是處理不同舞蹈動作時采用的方法。編舞的手法十分豐富，在創(chuàng)作民族舞蹈時靈活地運用不同的編舞手法，能夠強化舞蹈的民族特色，體現(xiàn)民族文化的精髓。然而在創(chuàng)作實踐當中，部分編導只注重形體上的美感，未能展現(xiàn)民族舞蹈的韻味，導致舞蹈效果難如人意。鑒于此，本文首先簡要闡述民族舞蹈及編舞技法的概念，其次探討編舞技法在民族舞蹈創(chuàng)作當中的重要價值，再次分析民族舞蹈創(chuàng)作實踐當中編舞技法運用的不足，最后結(jié)合分析取得的結(jié)論，進一步探索在民族舞蹈編創(chuàng)實踐當中正確運用編舞技法的策略。

【關(guān)鍵詞】編舞技法" 民族舞" 創(chuàng)作實踐

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）17-0086－06

我國是一個多民族的國家。不同的民族歷史文化不同、生活習俗不同，民族舞蹈的風格特色也就很不同。就藝術(shù)特征而言，民族舞具有極為鮮明的民族特色，是本民族精神的集中體現(xiàn)；而民族情感則是民族歷史及民族生存現(xiàn)狀在心理層面的反映。近些年來，大批舞蹈創(chuàng)作者對民族舞蹈進行了深入挖掘，形成了專業(yè)化的表現(xiàn)形式，并逐漸得到了人們的認同。但是隨著社會的快速發(fā)展，人們的審美理念已經(jīng)發(fā)生了變化，很多人不再滿足于基本的生活需求，而是希望能夠獲得更高層面的精神享受，對藝術(shù)的渴望也因此不斷增大。在這樣的形勢之下，出色的舞蹈作品不僅要獲得專業(yè)人士的認同，還要得到觀眾的青睞，對舞蹈編導而言這確實具有較高的難度。因此，要想創(chuàng)作出高品質(zhì)的舞蹈，就需要恰當?shù)剡\用編舞技法。作為民族舞蹈的創(chuàng)作者，不僅需要熟悉民族舞蹈的風格，還要掌握編舞技法的正確運用方式，這樣才能夠合理地運用編舞技法，創(chuàng)作出更多令觀眾眼前一亮的優(yōu)質(zhì)作品。

一、民族舞與編舞技法

（一）民族舞

民族舞是一種獨特的藝術(shù)形式，其不僅能夠展現(xiàn)本民族特有的智慧，還具有傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的作用。民族舞蹈源于長期的社會實踐，無論是在記述民族歷史方面，還是在表達民族情感、傳授實踐經(jīng)驗等方面，民族舞蹈都具有極為重要的作用。一方面，從情感表達的角度來看，民族舞蹈符合人們的身心需求，能夠抒發(fā)人們的真情實感，從而促進人與人之間的情感交流。另一方面，從文化傳承的角度而言，民族舞蹈能夠體現(xiàn)民族特有的理念，展現(xiàn)其精神面貌。因此，無論是從個人的角度來看，還是對整個民族而言，民族舞蹈都具有極其重要的作用。

（二）編舞技法

編舞也就是編織整個舞蹈作品的旋律，在這個過程當中，創(chuàng)作者需要將不同類型的舞蹈語言組合成一個整體，形成具有獨特風格的舞蹈作品。所以，編舞時既要注重形式上的美感，又要注重舞蹈的內(nèi)涵，舞蹈動作既是編舞的方式，也是編舞所采用的素材。技法是創(chuàng)作者編舞時采用的方法，通常需要先深入挖掘傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，總結(jié)相關(guān)的技巧，重點在于提煉藝術(shù)規(guī)律，而不是取代整個創(chuàng)作。編舞需要將核心動作作為動機，而舞句則是對這一動機的不斷延續(xù)，舞句經(jīng)過不斷發(fā)展會形成一個舞段。創(chuàng)作者在編制舞句、舞段時，可以采用多種方法，具體包括對比、修飾、重復等。在民族舞創(chuàng)作實踐當中，編舞技法通常又可分為以下幾類：一是動作元素編舞法；二是造型貫穿法；三是動作部位限定法；四是音樂編舞法；五是動勢編舞法；六是即興編舞法。上述六類方法并非相互獨立，而是密切關(guān)聯(lián)的，創(chuàng)作者在編舞時，可以掌握所有的方法，再根據(jù)實際的需求靈活地進行運用。

（三）民族舞與編舞技法的關(guān)系

民族舞蹈的創(chuàng)作步驟具體如下：其一，選擇題材；其二，處理題材；其三，以舞蹈的形式表演題材。以上三個步驟又可以分為前后兩個歷程：第一個歷程是創(chuàng)作者對特定的情境產(chǎn)生心靈感悟，想通過舞蹈的形式來表現(xiàn)自己的感觸，也就是進行舞蹈創(chuàng)作的題材，這一過程對創(chuàng)作的技能要求相對較低；第二個歷程則是創(chuàng)作者嚴格遵循舞蹈藝術(shù)的規(guī)律，處理題材的結(jié)構(gòu)，再運用舞蹈語言將題材轉(zhuǎn)化為可視的形象。因此，這一過程對創(chuàng)作者的技術(shù)水平有著嚴格要求。舞蹈作品的質(zhì)量不僅取決于編舞者自身的技能與修養(yǎng)，還與其品位密切相關(guān)。在編創(chuàng)舞蹈的過程中，創(chuàng)作者需要結(jié)合作品的主題，靈活地運用不同的編舞技法，還要賦予作品極為豐富的內(nèi)涵，這樣才能真正創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的舞蹈作品。通過上述分析可知，創(chuàng)作者不僅需要掌握編舞技法，還要結(jié)合表現(xiàn)的需求靈活地對其進行運用，這樣才能創(chuàng)作出真正的既具有濃厚民族特色，又富有藝術(shù)美感的舞蹈作品。

二、編舞技法在民族舞創(chuàng)作當中的重要作用

（一）以技通道

在民族舞創(chuàng)作過程當中，“以技通道”是編舞技法最為突出的作用。對大多數(shù)人而言，藝術(shù)創(chuàng)作具有較高的難度，即使是在已經(jīng)挑選好題材的情況下，很多人也不知該從何處著手，所以，創(chuàng)作者必須掌握編舞的技法，這樣才能解決編舞過程中遇到的難題。編舞技法是創(chuàng)作者獲得成功的途徑。編舞技法不僅可以幫助創(chuàng)作者開闊自己的思維，提高其技能水平，還能幫助創(chuàng)作者通過生動的舞蹈語言表達自己的理念，使“技能”與“藝術(shù)”完全地相互融合，達到“天人合一”的理想境界。此外，不同舞蹈動作之間相互組合，可以產(chǎn)生不同的視覺效果，編導可以充分運用這一特征，通過編舞技法來展現(xiàn)自己的創(chuàng)作理念，將自己對舞蹈藝術(shù)的感悟融入其中，進而創(chuàng)作出既具有傳統(tǒng)民族舞蹈意蘊，又具有個性特色的舞蹈作品。

（二）協(xié)助外化舞蹈形象

舞蹈創(chuàng)作的具體過程，即編導對生活當中的素材進行歸納和提煉，再通過舞蹈思維將自身情感轉(zhuǎn)化成生動的舞蹈形象。編舞技法運用，即編導通過藝術(shù)的方式處理內(nèi)心的情感，再通過舞蹈的形象進行呈現(xiàn)。編舞的手法十分豐富，具體包括遞進、對比、重復等。在編創(chuàng)舞蹈時，不管采用何種方式，都是為了更好地塑造舞蹈形象。比如：蘇自紅老師在編排《高原》這一舞蹈作品時就采用了對比的方式，舞蹈當中的鮮明對比并非人為強加，而是以藏族人民的性格特征、藏族地區(qū)特有的文化習俗為依據(jù)，展現(xiàn)藏族男子豪邁、灑脫的特點。在這個民族舞蹈作品當中，技法并非完全獨立，而是緊密貼合民族精神與民族歷史文化。與此同時，技法并非舞蹈創(chuàng)作的主體，而是一種輔助創(chuàng)作者表現(xiàn)自身理念的方式。由此可見，舞蹈形象的表現(xiàn)離不開技術(shù)的支撐，而技術(shù)最大的作用在于塑造舞蹈形象，向欣賞者展現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵。

（三）培養(yǎng)個體獨立思考能力

在舞蹈創(chuàng)作當中，編舞技法最為重要的作用在于能夠培養(yǎng)編導者獨立思考問題的能力。編舞課程的實踐效果一般需要通過回課的形式進行檢驗。一開始上課時，學生都會覺得格外困難，編排不出任何作品，所以每次回課都顯得極其被動，但是在練習編織舞段的過程當中，其潛能就已經(jīng)得到了深入挖掘，進行了獨立思考。在編創(chuàng)民族舞蹈時，編導者如果想充分發(fā)揮自己的才能編創(chuàng)出既優(yōu)美又富有新意的舞蹈作品，一方面需要掌握各種不同的編舞技法，了解其在舞蹈當中的具體作用。另一方面還要認真思考如何結(jié)合舞蹈作品的主題挑選最恰當?shù)膭幼鳎ㄟ^豐富的肢體語言來表達情感，增強舞蹈的感染力。舞蹈和其他藝術(shù)一樣，其核心仍然是創(chuàng)新，所以，編導者必須正視技法的作用，既不可有意排斥，也不可過于夸大，要使其成為編創(chuàng)舞蹈的方法，這樣才能在最大限度上體現(xiàn)編舞技法的作用。

三、民族舞創(chuàng)作中編舞技法運用存在的問題

編舞技法雖然十分重要，但是在具體的實踐當中，很多編導者在運用編舞技法時，難以恰當?shù)匕盐辗执?，導致舞蹈編?chuàng)難以達到預期的效果。

首先，創(chuàng)作時堆砌技法，導致作品缺乏新意。從近些年民族舞蹈編創(chuàng)的成果來看，真正出色的作品并不多見，很少再見到《雀之靈》《天路》這樣令人驚艷的作品。之所以會出現(xiàn)這樣的問題，最大的原因在于編導自身缺乏足夠的創(chuàng)作動力，很少再主動地思考、挖掘民族舞蹈的精髓，認為只需要找到舞蹈的主題，冠上民族舞的名稱，再通過大量技法的堆砌，來展現(xiàn)自身“功底”。穿上傣族的服裝，就可以稱作“傣族舞蹈”；穿上蒙古族的服裝，就可以稱作是“蒙古族舞蹈”，這樣創(chuàng)作出來的舞蹈動作不夠優(yōu)美，舞蹈結(jié)構(gòu)過于簡單，導致很多民族舞蹈看上去十分相似，缺乏特色，也無法真正地打動觀眾。

其次，過于重視技法，忽略了民族文化的表達?，F(xiàn)代化的快速發(fā)展對民族舞蹈的編導和創(chuàng)作造成了一定的影響。部分編導者認為，只需要改變傳統(tǒng)的方式方法就是創(chuàng)新；還有部分編導者則認為，相比于民族舞，現(xiàn)代舞技法更為時尚。因此，很多編導者不再注重對民族文化的挖掘，而是不加思考地通過各種“現(xiàn)代性元素”來增強作品的視覺沖擊力，導致民族舞蹈失去了本身的意蘊。

最后，過于注重舞蹈的形體動作，忽略了作品本身的內(nèi)涵。很多編導者在創(chuàng)作時過于注重形體的美感，導致舞蹈動作缺少變化，這對舞蹈創(chuàng)新造成了一定影響。還有部分編導者在正式進行創(chuàng)作之前，并未對民族舞蹈進行深入而系統(tǒng)的研究。由于缺少相關(guān)理論的支撐，民族舞蹈空有形式，并不能體現(xiàn)出民族舞蹈的精髓。以孔雀舞為例，孔雀舞本身極其有名，大部分孔雀舞當中都包含著模仿孔雀的動作，具體包括抖翅、開屏等，而孔雀舞的步伐也十分豐富，所以在編創(chuàng)傣族舞的過程當中，想要進行創(chuàng)新往往具有一定的難度，很容易給人雷同的感覺，難以體現(xiàn)傣族的文化特色和思想理念。

四、民族舞創(chuàng)作實踐中運用編舞技法的途徑

優(yōu)秀的舞蹈作品從選材到構(gòu)思再到編舞，需要創(chuàng)作者賦予其較為完整的主題、結(jié)構(gòu)和內(nèi)涵，這個過程具體又分為三個步驟：一是選取題材，二是結(jié)構(gòu)處理，三是實際創(chuàng)作。以上三個步驟也可以概括為編導者認真感悟客觀的生活，進而將自身情感編排成舞蹈作品的過程。在編創(chuàng)舞蹈時，舞蹈動作的選擇、改進以及編創(chuàng)都極為重要，編導者首先需要正確認識和理解動作。從作品編創(chuàng)的角度來看，舞蹈動作只是進行編創(chuàng)的素材，為了提高舞蹈作品的質(zhì)量，需要對舞蹈動作進行改編和創(chuàng)新。所以，對民族舞蹈編導者而言，任何會占有時間與空間的動作都是可以改變的，舞蹈動作本身包含力度、速度、節(jié)律等多種元素，類似的元素可以隨意進行改變與調(diào)整，原始動作在經(jīng)過改變之后，會成為新的動作，進而從根本上改變堆砌編創(chuàng)舞蹈的方式，舞蹈作品的審美價值也會因此得到顯著提升。

（一）運用編舞技法體現(xiàn)民族舞蹈的精髓

民族舞蹈本身是多種藝術(shù)元素的集合體，具體又包括民族情感、民族文化、民族觀念等。民族舞蹈由民眾所創(chuàng)造，也是人類所創(chuàng)造的最具表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，可以在最大限度上保有民族文化精髓。因此，在編創(chuàng)民族舞蹈的過程當中，編導者需要運用豐富的身體語言來表現(xiàn)人與人之間的關(guān)系，讓欣賞者充分感受到民族文化的魅力，加深對民族情感的感悟。所以在具體創(chuàng)作實踐當中，編創(chuàng)者需要大量地積蓄素材，深入現(xiàn)實生活，精心挑選具有較高藝術(shù)價值的素材。所挑選的素材不能過于脫離民眾的生活習俗，表現(xiàn)形式也不可脫離民族風格，要挑選最具有民族色彩及意蘊的素材，通過藝術(shù)提煉增強其審美性，從而創(chuàng)造出既富有新意，又能體現(xiàn)民族特色的舞蹈作品。比如民族舞蹈《唐古拉風》，編導不僅采用了大量的藏族舞蹈動作元素，包括擺手、聳肩、碎踏、顫踏等，而且在此基礎(chǔ)上對不同類型的藏族舞蹈動作進行了提煉，設(shè)計出多種不同的造型，用以展現(xiàn)演員們優(yōu)美的身姿，以及藏族舞蹈特有的風情。舞蹈不僅展現(xiàn)了藏族民眾豪邁、粗獷的個性，也充分表現(xiàn)了藏族民眾對美好生活的熱愛之情。

（二）運用編舞技法體現(xiàn)民族舞蹈動作的原始動律

在不同類型的舞蹈當中，民族舞具有十分鮮明的特點，所以，編創(chuàng)者唯有抓住最原始的動律，才能通過編舞技法展現(xiàn)民族舞蹈的特點。以朝鮮族舞蹈《長白祥云》為例，編創(chuàng)者通過舞蹈的形式，展現(xiàn)長白祥云銀裝素裹的景象，在歡快的舞曲當中，一群長白山姑娘身著飄逸的舞裙，通過富有韻律的動作，來表現(xiàn)舞蹈豐富的內(nèi)涵。從藝術(shù)表現(xiàn)形式來看，作品采用的擬物化的方式，將所有的舞蹈演員裝扮成潔白的祥云，通過緩慢的碎步來表現(xiàn)祥云在長白山上空飄浮的景象。創(chuàng)作者抓住朝鮮族舞蹈動作特有的韻律，靈活地運用編舞技法，將富有朝鮮族特征的舞蹈動作編織成一個整體，使頓、伸、抻等不同的動作元素相互貫穿，成為一個整體。在朝鮮族舞蹈當中，“頓”相當于呼吸當中的爆發(fā)點，但這一點并非完全靜止，而是會隨著呼吸的變化而不斷變化。如果說“頓”相當于是呼吸當中的一個點，而“抻”則是呼吸的最后一個點。所以，在編創(chuàng)朝鮮族舞蹈時，要注意體現(xiàn)抻“柔”的特點。在創(chuàng)作《長白祥云》這一舞蹈作品時，編創(chuàng)者運用編舞技法，通過舒緩的碎步從舞臺側(cè)面移動到舞臺的前方，生動地展現(xiàn)了朝鮮族舞蹈內(nèi)在氣息的變化。在編創(chuàng)者巧妙的安排之下，舞蹈的視覺形象與聽覺形象得以高度統(tǒng)一，舞蹈和音樂之間水乳交融，從而創(chuàng)造出了白云在長白山上空緩緩飄浮的意境，充分體現(xiàn)了朝鮮族舞蹈的特色。由此可見，在民族舞蹈編創(chuàng)實踐當中，創(chuàng)作者需要體會民族舞蹈的特殊動律，然后再選用正確的技法，將每一個舞蹈動作串聯(lián)起來，這樣才能通過技法的運用創(chuàng)作出特色鮮明的民族舞蹈作品。比如舞蹈《萬物生》，編導者在結(jié)合音樂韻律的基礎(chǔ)上，通過靈活地運用編舞技法，將抖肩、碎踏、踢步等不同的藏族舞蹈動作串聯(lián)成一個整體，以具有強烈韻律感的動作，來展現(xiàn)“生機勃勃”的景象，讓觀眾充分感受藏族女子群舞獨特的風情。再比如舞蹈《山南笠影》，在表演舞蹈時，舞者每一步都踩在鼓點之上，再加上手部動作的變化，充分體現(xiàn)了傣族舞蹈柔中帶剛、清新靈動的動律特征。編導者不僅熟悉傣族舞特有的動律，而且恰到好處地運用不同技法，通過變化的舞蹈動作來展現(xiàn)傣族舞蹈的動律，從而極大地增強了舞蹈本身的韻味。

（三）運用編舞技法使“點”“線”“面”趨于統(tǒng)一

編舞技法不僅能夠顯著地增強舞蹈的畫面感，還能夠彌補舞蹈在敘事方面的不足。就意境的構(gòu)建而言，編導者運用技法，可以將“點”“線”“面”等不同的元素巧妙地進行結(jié)合，使作品的形式與內(nèi)容保持統(tǒng)一，以更好地展現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵。以第十二屆桃李杯展演作品《月亮灣彎》為例，舞蹈開始時，編導者采用彝族群舞的常見隊形，讓所有的舞者圍成一圈，伴隨著優(yōu)美舒緩的樂曲聲，一位位舞者按照相應的順序相繼起身，隨著鼓點，踩著輕柔的步伐，從舞臺的邊緣處移動至舞臺中央，整個隊形也開始不斷變化。舞者的移動并不是隨意的，而是具有一定的規(guī)律性，是“點”“線”“面”之間的不斷轉(zhuǎn)變，在這個過程中，舞者的動作、姿態(tài)也會形成豐富的畫面。演員通過身體動作模擬出豐富的意象，再現(xiàn)彝鄉(xiāng)美麗靜謐的夜間景色，從而帶給欣賞者美的感受。在作品當中，編導還運用技法，設(shè)計了全體舞者團聚在舞臺中央，共同抬頭望月的造型，通過整齊的隊形來襯托舞者優(yōu)美的身姿，抒發(fā)其內(nèi)心的情感，讓人感覺似乎有如水般的月光從空中灑落，讓所有的一切都沐浴在圣潔的光輝之中，從而讓欣賞者沉浸其中。舞者舒展的手臂構(gòu)成柔美的曲線，讓欣賞者充分體會到彝族女子對美好生活的向往與追求，這也是舞蹈作品所呈現(xiàn)的豐富意境。在欣賞該舞蹈時不難發(fā)現(xiàn)，隨著舞者動作的變化，“點”“線”“面”也與整個舞蹈完美地融合為一體，舞者所有動作的變化也是“線”的連貫，長線與短線環(huán)環(huán)相扣。不同舞姿相互連貫的基礎(chǔ)之上，還加入了“點”的運用，而“點”與“線”的交織則構(gòu)成了不斷變化的舞臺畫面。舞蹈通過多個“點”形成線條的豐富變化，充分利用舞蹈的空間及時間，運用不同的編舞技法以及藝術(shù)審美原則，設(shè)計舞蹈的構(gòu)圖，使整個舞蹈呈現(xiàn)出豐富的變化。在巧妙運用技法的基礎(chǔ)上，編導通過精心設(shè)計的舞蹈構(gòu)圖，來營造出優(yōu)美的意境，進而在精神層面上引起欣賞者的共鳴。由此可見，在創(chuàng)作民族舞蹈時，通過運用編舞技法，可以將“點”與“線”相互連貫，形成不斷變化的舞蹈畫面，通過舞蹈演員之間的相互配合，使“點”“線”“面”之間的運動變得更加自然，從而塑造出豐滿的意象。

（四）運用編舞技法突出舞蹈的主體意象

民族舞蹈是各個民族群眾生活的客觀反映，還有一部分則表達了編創(chuàng)者對于自然美景、歷史文化的贊美，相比于更為自由的現(xiàn)代舞，民族舞所展現(xiàn)的意象更為豐富。所以，在民族舞創(chuàng)作當中，舞蹈造型是極為重要的元素，合理地運用編舞技法，能夠突出舞蹈的主體意象?？v觀國內(nèi)的民族舞蹈作品，凡是能夠獲得觀眾贊賞的舞蹈，大都十分注重舞者動作造型與作品意境之間的統(tǒng)一。以著名舞蹈家楊麗萍創(chuàng)作的舞蹈《兩棵樹》為例，楊麗萍以傳統(tǒng)傣族舞蹈固定動作為基礎(chǔ)，通過舞者體形的變化來表現(xiàn)自然之美、靈性之美，以及男女之間的情感之美。舞者身著具有鮮明民族特色的服飾，動作和步伐也具有鮮明的傣族舞特點，但是在造型方面卻融入了更多新的表現(xiàn)元素。作品通過舞者動作造型的變化來展現(xiàn)豐富的意境，使舞蹈造型和作品的意境相互融合，從而達到水乳交融的境界。再比如蒙古族舞蹈《鴻雁》，該舞蹈作品從始至終以空中飛翔的鴻雁為核心意象，從頭部，到頸部、肩部、雙手，再到腰部、腿部，每一個部位的動作、造型，都極力貼合“鴻雁”的特征。編創(chuàng)者通過靈活地運用編舞技法，讓舞蹈演員模仿“鴻雁高飛”的動作，通過他們靈動的舞姿，來展現(xiàn)“鴻雁”在藍天中飛翔的景象，借以表達遠方游子對于家鄉(xiāng)無盡的思念。當人們欣賞舞蹈時，所看到的似乎不再是一個個輕盈舞動的演員，而是一只只在空中盤旋飛舞的鴻雁，進而深深沉醉在一種特殊的意境之中，仿佛在無邊無際的草原上徜徉，感受著明亮的陽光，看到藍天上翩躚飛舞的鴻影。舞蹈的主體形象與作品主題完全契合，共同構(gòu)成一個整體。

（五）運用編舞技法增強民族舞蹈的現(xiàn)代性

雖然民族性才是民族舞蹈的靈魂，但是民族舞蹈之所以能夠傳承千年，是因為其在傳承的同時努力尋求突破。在不斷演變的過程當中，民族舞蹈開始大量地汲取其他的藝術(shù)元素，顯著地增強民族舞蹈的表現(xiàn)力及生命力。部分民族舞蹈作品在發(fā)展的同時，還吸收了戲曲、雜技等多種藝術(shù)元素，使舞蹈的表現(xiàn)形式發(fā)生了巨大的變化。因此，要想更好地促進民族舞蹈的發(fā)展，就需要不斷地進行創(chuàng)新。現(xiàn)階段我國已經(jīng)進入信息化社會，科學技術(shù)水平大幅度提升。在這樣的背景之下，現(xiàn)代媒體技術(shù)開始在多個領(lǐng)域得到廣泛運用。在創(chuàng)作民族舞蹈時，合理地運用現(xiàn)代化的技法，既可以豐富民族舞蹈的表現(xiàn)形式，還能夠更好地滿足當下受眾的需求。以大型民族舞蹈《舞動壯鄉(xiāng)》為例，盡管舞蹈的風格與動作都保留了壯族舞蹈的特征，但是在舞蹈編排當中，創(chuàng)作者采用了大量的現(xiàn)代化手段，比如通過LED舞臺展現(xiàn)壯鄉(xiāng)恢宏的氣象，通過變化的燈光襯托舞者的身姿。原生態(tài)民族舞蹈動作與現(xiàn)代技術(shù)手法之間的“組合”，極大地增強了舞蹈作品的可觀賞性，為觀眾呈現(xiàn)了一場華麗的視聽盛宴。再比如大型男子群舞《布衣者》，編導者在大量運用藏族舞蹈動作、藏族衣飾、藏族文化等元素的基礎(chǔ)之上，通過變幻的燈光營造出神秘的氛圍，還運用LED屏幕展現(xiàn)雪山巍峨的景象，從而將觀眾帶入莊嚴、肅穆的氛圍之中，去感受舞蹈者內(nèi)心的虔誠。舞蹈的情節(jié)不斷朝前推進的同時，臺上的燈光也不斷地變幻，與舞者的身形相互交織，構(gòu)成一幕幕流動的影像，整支舞蹈既具有傳統(tǒng)藏族舞的意蘊，又具有極強的動感，堪稱是民族性與現(xiàn)代性相結(jié)合的佳作。

五、結(jié)語

編舞技法是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是舞蹈編導必須具備的技能。對民族舞蹈創(chuàng)作而言，編舞技巧不僅具有“以技通道”的作用，還能夠培養(yǎng)創(chuàng)作者的獨立思考能力，幫助創(chuàng)作者更好地運用舞蹈語言展現(xiàn)民族文化的精髓，塑造生動的舞蹈藝術(shù)形象。在創(chuàng)作民族舞蹈時，編導需要結(jié)合舞蹈作品表現(xiàn)的需求、作品的主題，在深挖民族舞蹈精髓的基礎(chǔ)之上，合理地運用不同的編舞技法，從而顯著地增強民族舞蹈的表現(xiàn)力，提高民族舞蹈的可觀賞性，使民族舞蹈藝術(shù)得以不斷進步。

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基金項目：本文為甘肅民族師范學院2023年度校長科研基金高層次人才引進項目，項目名稱：甘南音樂與舞蹈類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“虛擬與現(xiàn)實”活態(tài)保護研究，項目編號：2023ZCC-01。