戴 璐,許炎駿

(1.南京大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,江蘇 南京 210008;2.南京曉莊學(xué)院 美術(shù)學(xué)院,江蘇 南京 211171)

人工智能(Artificial Intelligence,簡稱AI)賦能藝術(shù)領(lǐng)域,并處于高速迭代的狀態(tài),在藝術(shù)教育領(lǐng)域,也相應(yīng)產(chǎn)生新的變化和新的問題,其間,人工智能對藝術(shù)專業(yè)者的“僭越”與“競爭”,無論在商業(yè)宣傳話術(shù)還是隱在客觀判斷方面,都有很多表述。從藝術(shù)教育和藝術(shù)人才培養(yǎng)的角度,如何看待“人機之爭”的命題?人工智能時代藝術(shù)教育何為?在人工智能藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的當下及未來,藝術(shù)人才培養(yǎng)需要哪些向度的著力?這都日益成為現(xiàn)實議題(1)本文將論述焦點限定于專業(yè)藝術(shù)教育及藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)的思考,并不更多涉及廣泛的、普及性的藝術(shù)教育。。

一、AI發(fā)展和人機之爭

2022年4月,OpenAI公司發(fā)布了DALL·E 2.0,這是一款已經(jīng)進入迭代中的人工智能圖像生成模型,通過時下大熱的Language-Vision生成機制,完成從文本輸入到視覺作品生成的整個流程(使用者只要輸入一段包含主體、主題、風(fēng)格、屬性等相關(guān)信息的文本,即可生成視覺作品)。從1.0版升級到2.0版的DALL·E,在圖像質(zhì)量、概念呈現(xiàn)、填補語詞暗含意象的空白、整合效果、圖片再編輯等方面表現(xiàn)更加優(yōu)越(圖1),這番迭代僅歷經(jīng)短暫的一年。2022年5月以來,谷歌也先后推出AI圖像生成器Imagen及Parti(Pathway Autoregressive Text-to-image),最新一代的“繪圖大師”Parti,在參數(shù)上實現(xiàn)從3.5億至200億的擴展,從而使模型規(guī)模、生成細節(jié)的精細度、文本內(nèi)容呈現(xiàn)的正確度都有質(zhì)的提升。AI藝術(shù)發(fā)展以來,人們似乎還站在以唐詩三百首、汪峰歌詞、韓寒小說為藍本,輸入關(guān)鍵詞生成詩歌、歌詞、小說這一技術(shù)的不遠處,而當下,如DALL·E、Parti等AI技術(shù),已經(jīng)以一種看上去“更加深思熟慮”(2)參見《用文字生成圖像——AI界的繪畫大師DALL·E 2.0》,載微信公眾號:那特藝術(shù)推文,2022年6月27日。的效果,令命題式作圖、批量產(chǎn)出優(yōu)質(zhì)圖像,乃至臨時換方案、改創(chuàng)意等藝術(shù)專業(yè)工作,發(fā)生在分秒之間。不僅在視覺藝術(shù)領(lǐng)域,人工智能在音樂方面也有不俗的作為。2022年1月,全球首個一站式智能音樂創(chuàng)作平臺“網(wǎng)易天音”發(fā)布,通過輸入祝福語,即能快速生成詞曲、演唱一體的拜年音樂作品,而迭代后的Web版更加強大。筆者近日亦嘗試參與制作幾首智能編曲,僅通過選擇音樂風(fēng)格類型、節(jié)奏類型、配器類型等要素,即可生成新曲。作為普通使用者的筆者不僅感慨,縱然沒有很多專業(yè)技能,單靠文本的輸入、目標要素的選擇,也能參與“藝術(shù)創(chuàng)作”。一方面,在表象上,AI藝術(shù)的發(fā)展造成了一個客觀結(jié)果:普及化、大眾化藝術(shù)產(chǎn)出的準入門檻日益降低。針對AI藝術(shù)的功能定位,商業(yè)宣傳以“讓普通人輕松創(chuàng)制藝術(shù)品的AI應(yīng)用”“七旬奶奶也能閃電制作拜年曲”等話術(shù),強化其便捷、普惠、低準入的特點。而另一方面,因AI創(chuàng)作效能顯著提升,日益導(dǎo)向批量產(chǎn)出的藝術(shù)生產(chǎn)趨勢,也不免讓藝術(shù)從業(yè)者及藝術(shù)專業(yè)學(xué)子發(fā)問:人工智能藝術(shù)會讓我們失業(yè)嗎?人工智能是否可以取代專業(yè)的藝術(shù)生產(chǎn)者?

圖1 DALL·E 1.0和2.0基于同一文本 輸入的生成圖像比較

在2022年網(wǎng)易游戲開發(fā)峰會上,一位技術(shù)專家以一種視角回應(yīng)了這一問題:從AI參與的游戲、動畫相關(guān)項目實踐來看,利用其團隊開發(fā)的AI方案,可以比傳統(tǒng)方案提升5～10倍的制作效率,AI對程序化的美術(shù)資源生成能帶來非常明顯的促進作用。在對人的面部和身體模型的塑造以及動畫執(zhí)行方面,AI在一定程度上可以取代初級執(zhí)行向美術(shù)的工作,而這位發(fā)言者表示,未來團隊的目標也將是發(fā)展AI,令其足以承擔更高級別的工作。[1]再看網(wǎng)易天音,一部快速生成的AI編曲基本可以對標成本為萬元以上的出版級人工編曲,如此效能,已經(jīng)達到滿足批量產(chǎn)出的程度。[2]從動態(tài)發(fā)展的層面而言,就如任何一次產(chǎn)業(yè)革命所帶來的震蕩和沖擊,技術(shù)的發(fā)展會使部分特定的專業(yè)領(lǐng)域面臨生存空間被壓縮,甚至被替代并走向沉寂。由此,競爭論、隱憂論并不是無本之木,“人機之爭”在這個意義上客觀存在。

二、關(guān)于“競爭”的追問

當我們思考AI迭代所導(dǎo)致的“人機之爭”時,不能忽略另一些持續(xù)的追問。如AI藝術(shù)是對誰產(chǎn)生競爭威脅,究竟是藝術(shù)家,還是更廣泛意義上的視覺設(shè)計師、插畫家、曲作者、詞作者等藝術(shù)工作者?AI挑戰(zhàn)或影響哪些藝術(shù)專業(yè)人群更甚,已經(jīng)及即將產(chǎn)生怎樣的影響?第一個問題其實是變相對“什么是藝術(shù)”的藝術(shù)本體界定進行追問。邊界不斷擴展、概念不斷刷新的“藝術(shù)”,固然是難于界定的,也是本文焦點之外暫且懸置的問題。有學(xué)者總結(jié),當今藝術(shù)界出現(xiàn)了兩種典型的發(fā)展趨勢,一是通俗藝術(shù)和高雅藝術(shù)之間的互相滲透,一是非藝術(shù)和藝術(shù)之間的界限變更。[3]由此,在我們所討論的藝術(shù)專業(yè)人才范疇中,亦應(yīng)開闊地包含狹義的嚴肅藝術(shù)家,以及更具應(yīng)用性的藝術(shù)專業(yè)從業(yè)者,在討論AI藝術(shù)的影響時基于對象的不同類型,不能籠統(tǒng)論之。而綜合第二問的回答,AI對于傳統(tǒng)、經(jīng)典藝術(shù)如中國畫,并不能呈現(xiàn)出本質(zhì)的競爭關(guān)系,這種所謂的“競爭”,僅建立于“技”的層面,AI藝術(shù)模擬人類藝術(shù)技巧,以及人類藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、肌理、風(fēng)格,無論多么令人嘆為觀止,生成的只是“行畫”意義的作品。AI藝術(shù)底層的邏輯是數(shù)據(jù)和算法,本質(zhì)上斷裂于人類嚴肅和偉大藝術(shù)創(chuàng)作的觀察、體驗、感知、移情,更遑論藝術(shù)的生命力和靈韻。由此,在非商業(yè)性嚴肅藝術(shù)的意義上,“AI對藝術(shù)人才是否構(gòu)成競爭關(guān)系”成為一個偽命題。

不過,在直面實踐的應(yīng)用型藝術(shù)方面,“AI的競爭”似乎又日益成為客觀存在:具體以目前各色AI藝術(shù)所處的“弱人工智能”階段而言,沖擊和競爭最甚的,是前文所提及的“初級的”“執(zhí)行向”的藝術(shù)從業(yè)者。以視覺藝術(shù)為例,目前常用的AI繪畫,雖然在畫面組織結(jié)構(gòu)及合理性方面,尚存在較多的破綻,但整體看,AI已經(jīng)十分擅長創(chuàng)制場景,有些場景甚至能達到一眼驚艷的效果(圖2);此外,當下大部分AI繪畫軟件長于場景意象卻不善于刻畫具象形象。由此不難得出一個預(yù)見性的判斷,大規(guī)模的場景刻畫和渲染,如戲劇影視場景設(shè)計者、動畫場景設(shè)計者的部分工作或可被AI最先替代。另外,視覺藝術(shù)中的商業(yè)插畫家、平面視覺設(shè)計師等專業(yè)從業(yè)者,都較易受到AI的挑戰(zhàn)。隨著技術(shù)的迭代,BUG(3)BUG,程序設(shè)計用語,指因程序自身存在錯誤,而導(dǎo)致產(chǎn)生功能、體驗的障礙。會日漸被彌補,現(xiàn)有問題將部分得到解決,AI將變得更加智能,效率還將提升,按照這樣的邏輯推演,“競爭”還將滲透到更高級、更廣泛的藝術(shù)創(chuàng)作和生產(chǎn)之中。“競爭”的客觀存在,且在一些特定藝術(shù)工作領(lǐng)域?qū)Σ糠炙囆g(shù)專業(yè)者發(fā)生影響,是回應(yīng)“人工智能是否可以取代藝術(shù)專業(yè)者”之問的回答。但如果我們將“挑戰(zhàn)”“競爭”置換到硬幣的另一面,基于藝術(shù)教育和人類本體立場,是否應(yīng)將問題轉(zhuǎn)化為更貼近當下的“藝術(shù)人才的核心競爭力”之問呢?如果說DALL·E、Disco Diffusion之類人工智能生成器高效能、高精度、高整合度的效果,至少在商業(yè)繪畫、場景設(shè)計等領(lǐng)域率先挑戰(zhàn)了藝術(shù)專業(yè)學(xué)人的工作,網(wǎng)易天音、ACE歌姬之類的音樂創(chuàng)作AI在速度和效能上挑戰(zhàn)一般性編曲工作,那么,繼發(fā)的新問題應(yīng)該是,AI藝術(shù)發(fā)展中藝術(shù)教育對AI的立場是什么,如何審慎看待人工智能和藝術(shù)教育的關(guān)系,專業(yè)藝術(shù)人才的培養(yǎng)又須如何作為?

圖2 用Disco Diffusion輸入古詩詞生成意象圖

三、基本立場——藝術(shù)教育中的 “技”以為用

(一)人工智能對藝術(shù)創(chuàng)作具有工具意義的輔助之用

人工智能雖區(qū)別于既往傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的輔助工具(如西方繪畫輔助透視法的暗箱裝置及繪制風(fēng)景所用的克勞德鏡),但在其功能預(yù)設(shè)和表現(xiàn)中具備一定程度的自主性,正是這樣的自主性,給人以一種迷思,即人工智能藝術(shù)或可取代、僭越人類藝術(shù)創(chuàng)作者或藝術(shù)家。甚至,越來越多的預(yù)判及討論先行、遠見將AI藝術(shù)置于更開闊和新異的后人類、超人類視野。但是,從原則上說,人工智能是不能脫離人的使用、操作而完全自主的。因為AI藝術(shù)雖冠以“藝術(shù)”之名,卻拋不開技術(shù)媒介的功能基底。關(guān)于此,易曉明從媒介屬性立場,作出了人類藝術(shù)和人工智能藝術(shù)的本質(zhì)區(qū)分,她借用麥克盧漢冷熱媒介之劃分,認為正是因為人工智能藝術(shù)屬于扁平、淺表化的熱媒介,AI藝術(shù)在本體意義上是有限度的。[4]因此,從主體認知而言,至少在當前的弱人工智能階段,AI的根本作用是藝術(shù)家或藝術(shù)專業(yè)工作者的創(chuàng)作輔助工具,無法脫離人的使用而真正“僭越”人類主體。具體到藝術(shù)人才培養(yǎng)和藝術(shù)教育,藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的工具庫中應(yīng)該保持開放常新的狀態(tài),以工具迭代的立場,保持應(yīng)對AI新技術(shù)的學(xué)習(xí)力,并在學(xué)校、社會教育的保障下,擁有持續(xù)了解、研習(xí)、應(yīng)用于創(chuàng)作的機會。筆者在對相關(guān)藝術(shù)專業(yè)(尤其是以視覺藝術(shù)為主)的調(diào)研中發(fā)現(xiàn),設(shè)計、動畫、數(shù)字媒體藝術(shù)等專業(yè)人才的培養(yǎng)中,越來越多的藝術(shù)教育者對AI的使用報以更新迭代的使用期待。一位CG(Computer Graphics,計算機動畫)課程的授課教師如是表達:“就像通過學(xué)習(xí)PS,實現(xiàn)對手繪POP字體的替代,目前的AI,對藝術(shù)專業(yè)人士而言,就是幫助學(xué)生提升技能和創(chuàng)作效率的工具?！薄拔覀兘虒W(xué)工作的期待,是不斷研究和使用新的AI,教會學(xué)生如何使用AI?！敝辽僭诋斚?藝術(shù)教育者和被教育者在認識上,大部分能保持一致:人工智能藝術(shù)不管如何迭代,在其屬性上,都無異于輔助繪畫的暗箱裝置或克勞德鏡,即“工具”式輔助之用。值得一提的是,朱銳在其技術(shù)哲學(xué)研究中區(qū)分了工具、道具和元道具的本質(zhì)屬性,并認為,人工智能作為一種新技術(shù),以“工具”為意義被使用,在技術(shù)哲學(xué)上并無新意,它實際是用工具在舊的觀念框架下實現(xiàn)任務(wù)的“舊瓶裝新酒”,其本質(zhì)甚至可能是守舊的。而新技術(shù)只有在作“道具”“元道具”意義上的使用,才真正具有了創(chuàng)新的意義。[5]在朱銳的論述中,他區(qū)分了技術(shù)本質(zhì)作為工具及道具、元道具的不同,認為對技術(shù)的使用包括工具、道具兩種一般形態(tài),前者是手的延伸,而后者是心的延伸。筆者認同其觀點,并借此結(jié)論引申探討AI對藝術(shù)專業(yè)人才第二層次之“用”。

(二)人工智能對創(chuàng)造力具有促發(fā)、反哺之用

2006年世界藝術(shù)教育大會發(fā)布了“藝術(shù)教育路線圖”。大會強調(diào),創(chuàng)意與文化發(fā)展應(yīng)該成為教育的基本功能[6]。誠然,此路線圖旨在面向全民教育中的藝術(shù)教育,但創(chuàng)造力作為藝術(shù)教育的目標能力,在全民藝術(shù)教育和專業(yè)藝術(shù)教育中是共同的指向。如果說輔助性的AI之“器用”,僅具備技能養(yǎng)成、技能擴展維度的意義;而在創(chuàng)意、創(chuàng)新維度,人工智能藝術(shù)的生成作品,還會對藝術(shù)人才的創(chuàng)造力起到促發(fā)、激發(fā)之“用”:在預(yù)設(shè)規(guī)則的程序代碼之驅(qū)動下,具有一定“自主性”的計算機程序,能夠生成無限的隨機形式或組合形式,可以為藝術(shù)專業(yè)人才開啟廣博無垠的素材庫,在藝術(shù)創(chuàng)作的形式、內(nèi)容層,能提供包括視覺素養(yǎng)、語言素養(yǎng)、藝術(shù)感受力等方面的提升通道,其“用”之意味則更深一層。

一名藝術(shù)生使用AI的經(jīng)驗為“促發(fā)創(chuàng)造力”這一結(jié)論提供了一個充分的例證。在使用DALL·E時,他輸入“第三次世界大戰(zhàn)”的關(guān)鍵詞,生成相關(guān)視覺作品(圖3),得到了一些重要的靈感觸發(fā)。他坦言,在自己還停留于思考第三次世界大戰(zhàn)的交戰(zhàn)雙方為何,這一主題創(chuàng)作的敘事邏輯應(yīng)該怎樣時,AI作品已經(jīng)呈現(xiàn)出了一種具有戲劇性和合理性的敘事邏輯:畫面中地表毀損的建筑之下,暴露出地下的場景。這一細節(jié)引發(fā)了他對主題敘事的新聯(lián)想、新靈感:戰(zhàn)爭的肇因,或是地下居民為尋獲光明,發(fā)動了對地表居民的攻擊;或是地表人類對環(huán)境資源的透支破壞了地下居民的生境從而引發(fā)戰(zhàn)爭。不可否認,人類通過飼喂AI海量數(shù)據(jù)信息,以訓(xùn)練AI生成各種藝術(shù)作品。盡管這名藝術(shù)生的敘事想象只是受到AI生成圖像的啟發(fā),其創(chuàng)意本質(zhì)終究還是個人感知、經(jīng)驗、情感綜合作用的結(jié)果,但“AI的生成(圖像)確實給我?guī)砹诵碌撵`感,把我?guī)У搅艘粋€意想不到的方向”[7]。他將DALL·E視為靈感的收集工具。(4)這里,立足朱銳的論點,應(yīng)將這名學(xué)生所言的“工具”一詞,更替為“道具”一詞或可更為準確。朱銳指出:“作為工具的技術(shù)是用來解決問題的,而作為道具的技術(shù)則是意義和想象的延展?！币姟豆ぞ?、道具、元道具:人工智能藝術(shù)的技術(shù)本質(zhì)及其創(chuàng)新能力》,載《中國藝術(shù)評論》,2022年5期。當然,新技術(shù)的出現(xiàn)不直接等于創(chuàng)新,但新技術(shù)作為一種道具(prop),可以促成使用者想象力的延展,當AI所提供的信息,鏈接于使用者的身體和創(chuàng)造力,并得到一種混合、協(xié)同式的創(chuàng)作,從而實現(xiàn)真正意義的創(chuàng)新。(5)世界藝術(shù)教育大會“藝術(shù)教育路線圖”中提及肯·羅賓遜爵士對想象力、創(chuàng)造力、創(chuàng)新意識的邏輯層次進行闡釋:想象力是人類智力的特征,創(chuàng)造力為想象力的應(yīng)用,創(chuàng)新意識是通過思想中的批判性判斷得以完成。至此,人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)中就超越了停留于“器用”表層的用之價值,即不僅僅流于虛浮的炫技。

圖3 用戶使用DALL·E輸入“第三次世界大戰(zhàn)”后的 生成圖及其本人作品

(三)人工智能作為“技”“器”之用的限度

既是工具之用,人工智能藝術(shù)的創(chuàng)作和生產(chǎn),會受限于本身的技術(shù)發(fā)展程度和算法邏輯,在作品生成中,不可避免出現(xiàn)不穩(wěn)定、錯誤、晦澀甚至荒悖。谷歌剛發(fā)布Parti時,雖然在圖像質(zhì)量和語義—圖像對應(yīng)的正確性上,較之于先代的AI有大幅提升,但對語義較為纏擾的文本,系統(tǒng)的辨識力依然會出現(xiàn)障礙。比如從Parti的信息容量來看,將參數(shù)從3.5億提升到200億,才能使系統(tǒng)正確表現(xiàn)“某一物體的正面或背面”之類的信息。然而,即便參數(shù)提升了近百倍,當輸入“一個沒有香蕉的盤子,旁邊有一個沒有橙汁的玻璃杯”時,AI無法將語義中的兩個否定正確地表現(xiàn),最終人們看到的是放滿香蕉的盤子,以及旁邊盛滿橙汁的玻璃杯(而且,玻璃杯的位置還是非邏輯的)。(圖4)據(jù)劍橋大學(xué)、奧斯陸大學(xué)等研究人員揭示,應(yīng)用廣泛、性能日益強大的深度神經(jīng)網(wǎng)絡(luò),其穩(wěn)定性和準確度是不存在的,人工智能依托的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò),僅在一定條件下具備準確度。[8]這一結(jié)論的提出進一步說明,AI作為“技”“器”之用,在事實上是有限度的——盡管我們不可否認,有一天它可以有多么趨近于無限完美的任務(wù)完成。在藝術(shù)教學(xué)工作中,使用AI的同行也反饋過一些具體的限制:用Disco Diffusion輸入古詩文生成視覺作品,每一張需要耗費20分鐘的時長;而使用和訓(xùn)練人工智能,也時時出現(xiàn)令人無奈的低效。不過,技術(shù)迭代的速率之高,人工智能的效能提升之快,也是驚人的。截至本文刊發(fā)日前不久,ChatGPT的問世引發(fā)更為廣泛和深入的從業(yè)危機、人才培養(yǎng)之思考,許多限度的打破,遠遠超出普通人的想象。

圖4 Parti生成的作品,完全沒有正確識別出文本意義

但是,從認識論角度來說,如技術(shù)哲學(xué)研究者許煜指出的:AI的人工想象力,最后通往的無限,本質(zhì)是數(shù)學(xué)意義上數(shù)值的無限;但在藝術(shù)中,有限與無限的關(guān)系和意義卻是全然不同維度上的——前者關(guān)乎圖像生產(chǎn),而后者超過圖像生產(chǎn),成為連接物質(zhì)與精神的通路。[9]在這層意義上,AI通往無限之“用”,其實是充滿限定的。由此,從藝術(shù)教育者到藝術(shù)專業(yè)學(xué)生,應(yīng)以一種審慎的姿態(tài),消解對AI藝術(shù)發(fā)展狂熱追捧中的認知泡沫,在藝術(shù)教育之“用”的維度,暫先懸置后人類、超人類視閾的AI和人類之關(guān)系問題,保持去技術(shù)控制、去技術(shù)迷信的立場,客觀看待AI對藝術(shù)的賦能及其限度,將AI視為對藝術(shù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的輔助性工具,以及促發(fā)創(chuàng)造力的“道具”。

四、越“技”以問“道”:AI藝術(shù) 發(fā)展中藝術(shù)人才培養(yǎng)的 一些向度

關(guān)于藝術(shù)教育目標,一直存在廣泛的討論。2006年世界藝術(shù)大會在“藝術(shù)教育路線圖”中綜合提出:21世紀藝術(shù)教育在發(fā)揮創(chuàng)造力和文化意識方面的作用非常突出。在其制定的藝術(shù)教育目標框架中,有六個方面的目標,其中,發(fā)展個人能力、提高教育質(zhì)量、促進文化多樣性的表達是非常重要的三個維度。切換一下范疇,在對藝術(shù)教育認識的縱軸中暫時跳離藝術(shù)專業(yè)教育的視野,進而關(guān)注我國基礎(chǔ)教育的新課標制定?！读x務(wù)教育藝術(shù)課程標準(2022年版)》(以下簡稱“新課標”)對藝術(shù)教育的核心素養(yǎng)有著四個方向的規(guī)定:審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解(圖5)。從內(nèi)容構(gòu)成上,和世界藝術(shù)教育大會提出的藝術(shù)教育目標高度一致。在AI發(fā)展時代,藝術(shù)專業(yè)人才區(qū)別于人工智能,并足以抵抗人工智能對人類的僭越、控制、異化的根本競爭力,正是他們需要具備的核心素養(yǎng)。在這些目標素養(yǎng)中,如果說AI在藝術(shù)表現(xiàn)的維度已經(jīng)走在表達出色并持續(xù)發(fā)展的道路,那么在將人工智能“技”以為“用”的語境中,強調(diào)審美感知力、創(chuàng)造力、文化理解力等維度的素養(yǎng),在所謂的“人機之爭”中,就顯得更為重要了。這里,不妨結(jié)合實際,圍繞藝術(shù)教育核心素養(yǎng),提出藝術(shù)人才培養(yǎng)的幾個向度:

圖5 2022年我國“新課標”所規(guī)定的 藝術(shù)教育四大核心素養(yǎng)

(一)從刻求舊技到“新技”之通曉

基于前文討論,有一個現(xiàn)實問題:AI藝術(shù)高度發(fā)展,會不會導(dǎo)致藝術(shù)專業(yè)教育中花費大量精力磨礪傳統(tǒng)技能或?qū)I(yè)基本功的行為將變得不合時宜?而藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)是不是最終須走向去專技化?對此,有學(xué)者認為,“某種技巧性的東西,并非藝術(shù)的本質(zhì)方面”,并大膽推測,“藝術(shù)準備階段的長久訓(xùn)練也是可以省略的,不經(jīng)那些訓(xùn)練,我們同樣可以進行藝術(shù)表達”,對具有一定“自主創(chuàng)造性”的AI生成藝術(shù)而言,都可以通過一段代碼,或者一種算法高效地實現(xiàn),“這樣一來,觀念藝術(shù)就可以與人工智能藝術(shù)實踐緊密結(jié)合起來”。[10]20世紀60年代以來,藝術(shù)在對象及媒介意義上的“物性”消解,觀念、思想成為藝術(shù)作品自身,傳統(tǒng)藝術(shù)被拒斥,藝術(shù)創(chuàng)作強調(diào)賦予觀念。時至今日,在AI藝術(shù)發(fā)展語境中,數(shù)字化虛擬形式變幻萬千,這為觀念的生成提供了大量形式依附,觀念基于技術(shù)自變量的發(fā)展,作為一種因變量,其藝術(shù)表達的空間變得更加開闊。在這層意義上,對未來立足于數(shù)字技術(shù)的藝術(shù)人才而言,AI的輔助能使藝術(shù)表現(xiàn)得到擴容,藝術(shù)創(chuàng)作者對“新技”的通曉和掌握,是重要的向度。

如果我們把眼光切換到更務(wù)實和具體的藝術(shù)課程教學(xué),強調(diào)“新技”通曉也是十分必要的。對應(yīng)用型藝術(shù)人才來說,依托舊媒材的低水平重復(fù)技能訓(xùn)練,一定程度上需要擯棄或調(diào)適。對視覺藝術(shù)而言,與其依然強調(diào)視覺表達的精度,不如轉(zhuǎn)而對新的AI工具進行更廣泛的學(xué)習(xí)和運用,以實現(xiàn)更高效和開闊的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn),激發(fā)專業(yè)人才在工具層意義上對AI的借力,以及道具層意義上來自AI的反哺。從事CG課程教學(xué)的一位專業(yè)教師曾和筆者就AI的教學(xué)運用展開交流,目前的狀況往往是:專業(yè)教師熱切盼望AI工具不斷出新、發(fā)展、成熟,并在教學(xué)中得到使用,教授AI軟件進行輔助創(chuàng)作是對人才培養(yǎng)的重要支持;但在學(xué)習(xí)新的人工智能的需求中,資金問題、投入問題往往造成了障礙;同時,部分學(xué)生固守于傳統(tǒng)軟件的學(xué)習(xí)、使用習(xí)慣中,對AI的學(xué)習(xí)和使用,存在一定程度的抗拒、畏難情緒。在新技術(shù)的生長迭代中,這都是不可避免的現(xiàn)象,但不能否認的發(fā)展趨勢是,對應(yīng)用型藝術(shù)人才來說,須減少冗雜、低水平的舊媒材學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。而在許多專業(yè)課程的建設(shè)和改革方面,諸如“AI技術(shù)迭代下,某藝術(shù)專業(yè)課程應(yīng)該怎么教”“專業(yè)設(shè)計課程如何鏈接新的AI技術(shù)”等問題,應(yīng)成為藝術(shù)專業(yè)教學(xué)改革探討的實際命題。

(二)從追求專技到提升跨學(xué)科的通識素養(yǎng)

筆者近日對一個定格動畫創(chuàng)意項目進行了觀摩和調(diào)研,這個以MV為表達形式的動畫項目,需要學(xué)生從創(chuàng)意、腳本、編劇、導(dǎo)演,到原畫、場景、詞曲、演唱、剪輯,進行綜合一體的創(chuàng)作。先說技術(shù)支持,此項目主要使用的是定格動畫軟硬件、網(wǎng)易天音(編曲軟件)及其他一些常規(guī)的音樂剪輯軟件。但是,面對最終的創(chuàng)作標的,在創(chuàng)作過程中除了技術(shù)上的拓展和應(yīng)用,更為重要的是學(xué)生的通識能力。在對編曲AI網(wǎng)易天音的使用中,筆者發(fā)現(xiàn),縱然天音打著“一鍵編曲”的宣傳口號,但實際情況是,學(xué)生須基于創(chuàng)作的主題內(nèi)容,從不同的曲風(fēng)中實現(xiàn)目標音樂風(fēng)格的判斷和提取,這需要他們掌握一定的樂理知識,熟習(xí)一定的節(jié)奏型,了解器樂的類型和演奏質(zhì)感、演繹效果,進行創(chuàng)作標的之預(yù)判。AI雖然對編曲工作進行了輔助簡化,但即便是組合式再創(chuàng)作,學(xué)生跨學(xué)科的通識程度是完成AI運用和創(chuàng)新創(chuàng)作的基底。回到這一項目教學(xué)課程的目標,它對學(xué)生在文學(xué)、音樂、美術(shù)、設(shè)計、編劇等方面的通識能力有著高度綜合的要求?；诖?在調(diào)研中看到的,越過人工智能的輔助,屬于人這一部分的鮮活創(chuàng)造力,也令筆者十分感慨:通過AI的助推,學(xué)生的思維和創(chuàng)造力可以十分開闊。

1945年,哈佛大學(xué)在《自由社會中的通識教育》報告中提出:教育包括通識教育和專業(yè)教育。指向人之自由,去功利化的“通識教育”(liberal education),在AI藝術(shù)發(fā)展的時代,更能越過技術(shù)依附和技術(shù)控制,成為藝術(shù)人才素質(zhì)提升的保障:越是專技化,越需要跨越專業(yè),超越學(xué)科,實現(xiàn)認知的融會貫通;越是高技能化,越是需要藝術(shù)人才具有自由、獨立、綜合思考的素質(zhì)?；诳鐚W(xué)科、超學(xué)科的視野,從通識入素養(yǎng),從素養(yǎng)獲自由創(chuàng)造。畢竟,在AI技術(shù)將廣泛使用的時代,人之所以為人的靈性、想象力和創(chuàng)造力,終是無法被AI取代的屬性。

(三)重視藝術(shù)人才培養(yǎng)中的美育

筆者在調(diào)研中發(fā)現(xiàn),一些從事一線教學(xué)的教師認為,AI藝術(shù)的發(fā)展與藝術(shù)人才培養(yǎng)的關(guān)系,并不涉及美育問題,AI對藝術(shù)教育而言,目前只發(fā)生在技術(shù)層面的作用。筆者對此觀點持否定態(tài)度:盡管受訪教師是基于藝術(shù)教育中的AI技術(shù)應(yīng)用立場而言,也可能是將“美育”限定于教育、教學(xué)維度。事實上,藝術(shù)的感性特質(zhì)決定了藝術(shù)教育從來都不是一個能脫離審美感知的領(lǐng)域。這里,我們強調(diào)的美育,應(yīng)是如席勒所提出的審美教育,是培養(yǎng)一種更為寬廣的對形式的敏感,是一種感性素養(yǎng),譬如對音樂藝術(shù)而言的聽覺素養(yǎng),對美術(shù)而言的視覺素養(yǎng)等。(6)就此,顧平有相關(guān)論述。參見《AI時代的視覺藝術(shù)教育創(chuàng)新發(fā)展》,載《中國美術(shù)報》2018年11月26日。這種感性素養(yǎng),在技術(shù)奇觀中,可能日益被影響、遷移,但在新技術(shù)促發(fā)的新感性中,始終應(yīng)有一種堅守、控御的立場:AI的發(fā)展迭代中,如果藝術(shù)專業(yè)人才也不再能保有一種慎思的姿態(tài),而全面折服于AI營造的奇觀異景,及其數(shù)字化賦魅能力,那么人類將在被控制、限制中封閉通往自由、和諧的道路。正如數(shù)年前的動畫電影《機器人瓦力》(7)2008年美國迪士尼動畫電影《機器人瓦力》,以一個僅具清掃功能的基礎(chǔ)智能機器人瓦力和新型智能機器人伊娃的冒險之旅為主線,間接提出了關(guān)于AI發(fā)展、環(huán)境危機、人類生境危機等嚴肅問題。啟示性地呈現(xiàn)出技術(shù)發(fā)展對人異化的極致景象:機體功能已經(jīng)高度退化的人類,用操縱桿通過龐大的AI網(wǎng)絡(luò)連接個體和生活、個體和世界,所有真實都為擬像所覆蓋與遮蔽;連通每一個人類機體,用于刺激神經(jīng)元的電極,通過虛擬景觀,使人類在技術(shù)的全面控制下將對世界的全部真實感知,拱手相讓于人工智能——真實體驗喪失了,美感從而也缺失了,內(nèi)心的自由和諧也無從生發(fā)。技術(shù)發(fā)展之下的濫用、誤用、惡用,或?qū)ψ鳛槿说谋举|(zhì)特性之審美感性造成異化。

對藝術(shù)專業(yè)人才而言,異化的表征之一是人機協(xié)作中的拜技術(shù)、唯AI的立場,日漸膨脹的AI藝術(shù)可能會影響與控制藝術(shù)創(chuàng)作者、接受者的審美情感。2021年,上海艾廠人工智能藝術(shù)中心對藝術(shù)家和AI協(xié)作的藝術(shù)作品進行展示,人機協(xié)同之作令人目眩(圖6),人們不免發(fā)問:“AI可以改變我們的審美嗎?”有學(xué)者認為,AI的發(fā)展,已經(jīng)造成對人類創(chuàng)作的干預(yù),甚至?xí)x預(yù)想軌道。(8)復(fù)旦大學(xué)學(xué)者張軍平在相關(guān)訪談中表達了這一觀點,參見《當AI也能成為“藝術(shù)家”,我們的審美會變嗎?》,載《文匯報》2022年3月3日。AI藝術(shù)在迭代及自我再生中,愈加呈現(xiàn)出奇崛、迷幻、荒誕的可能,難免會對人的審美產(chǎn)生影響。利奧塔對后現(xiàn)代的論述中,提及一個世紀以來,藝術(shù)的主要關(guān)注對象,已經(jīng)不再是美,而是崇高。[11]他基于伯克、康德崇高論的理論來源,構(gòu)建了新的崇高觀,將其劃分為懷舊型崇高和革新型崇高,并將后現(xiàn)代語境的革新型崇高緊密聯(lián)系于先鋒藝術(shù)。[12]如今,我們也能將AI藝術(shù)的迭代和發(fā)展,視為具有革新和先鋒意義的藝術(shù)發(fā)展新際遇。在利奧塔的思考中,進一步包含了對新物質(zhì)、新技術(shù)所激發(fā)的新感性之反思[9],恰如每一次技術(shù)革命,帶來的既是機會,又伴隨著危機。AI藝術(shù)的發(fā)展,一方面將造成視聽資料的激增,另一方面會造成多元豐富的藝術(shù)表達,同時勢必產(chǎn)生新的、變化的審美感性。然而,數(shù)量上的激增、內(nèi)容上的擴展,不等于視聽素養(yǎng)的提升,從感知到經(jīng)驗,到視覺素養(yǎng)的構(gòu)建和提升,歸根結(jié)底,不能拋離對審美能力的涵養(yǎng)。對藝術(shù)專業(yè)人才的培養(yǎng),一邊增強“技”之拓展,一邊強調(diào)“道”之涵育,美育當然是不能離場的。無論是以人類為本體限定,進行創(chuàng)造和生產(chǎn)這一立場,還是在消弭AI的濫用、惡用對使用者可能發(fā)生的異化方面,人類的審美情感都區(qū)別于扁平、冷硬的計算邏輯程序,鏈接著人類藝術(shù)價值取向?！氨纣惐居谇樾浴?化用劉勰在《文心雕龍·情采》中的表達,面對蕪雜的AI藝術(shù),對其營造的奇觀及其可能生成的怪誕、荒謬,能保有一種向美向善的感受力、判斷力,保有完整的人格、完全的綜合素質(zhì),是藝術(shù)專業(yè)人才作為創(chuàng)作主體的操守和素養(yǎng)。畢竟,在藝術(shù)創(chuàng)作—藝術(shù)接受環(huán)節(jié)中,藝術(shù)專業(yè)人才承擔著身處上游的根本責任——產(chǎn)出和供給好的藝術(shù)作品。

圖6 Artificial Natural History: Coral 7867—Sofia Crespo, 艾廠人工智能藝術(shù)中心展覽作品,2021年

綜上,培養(yǎng)藝術(shù)專業(yè)人才,如何善用AI,并以一種立足于人類向善、向美之基底,審慎面對多元審美的姿態(tài),直面人工智能發(fā)展乃至席卷而來的元宇宙所帶來的種種不確定——對此問題,美育從來不應(yīng)該離場,且需具有不斷更迭、調(diào)整的新思考、新方向。