【摘 要】四川作為戲劇文化活動日益活躍的地區(qū)，應(yīng)堅守中華文化立場，講好四川本土故事，實現(xiàn)本土戲劇“出川”謀求創(chuàng)新性發(fā)展，“入蜀”深挖本土化生活。通過探索四川本土戲劇“高峰”作品的內(nèi)涵與價值，從立足本土文學(xué)，傳承巴蜀文脈；打破劇種邊界，闡發(fā)川劇美學(xué)；扎根基層故事，推出時代作品三個維度探討新時代四川本土戲劇創(chuàng)作的創(chuàng)新性發(fā)展，期冀四川本土戲劇百花齊放，造就川派戲劇海納百川之勢。

【關(guān)鍵詞】四川故事；本土戲??；巴蜀文化；民族特色

【中圖分類號】 J8 【文獻標識碼】 A 【文章編號】1008-0139（2023）2-0036-5

社會主義文藝事業(yè)是文化建設(shè)的排頭兵，文藝作品是時代精神的深刻反映。戲劇是文藝的重要門類，作為當(dāng)代中國文藝的重要構(gòu)成部分，在呈現(xiàn)時代精神上獨具優(yōu)勢①。早在2018年，由大麥網(wǎng)發(fā)布的《成都戲劇演出市場報告》就將四川成都冠以了“戲劇第四城”的美名。2018年之后也涌現(xiàn)出一批以《成都偷心》為代表的本土戲劇作品。四川日益成為戲劇文化活動獨具優(yōu)勢的地區(qū)。但總體而言，四川本土戲劇仍然缺乏能代表本土文化的現(xiàn)象級原創(chuàng)IP戲劇作品。對于觀眾群體如此龐大的地域而言，本土戲劇原創(chuàng)力的提升仍是亟待解決的問題。四川的戲劇作品如何能做到既能“出川”謀求創(chuàng)新性發(fā)展，又能“入蜀”深挖本土化生活；用戲劇的方式演繹四川萬象，充分利用四川的發(fā)展優(yōu)勢，開辟戲劇的新舞臺、新空間，發(fā)揮原創(chuàng)的力量、文化的氛圍，既滿足四川觀眾對戲劇的審美熱情，又承載四川人民對安逸生活的向往；在深植“民族根脈”、弘揚“時代大美”的基礎(chǔ)上，以戲劇審美方式向全國乃至世界講好真實、可信、可親的本土故事，貢獻巴蜀思想智慧和審美經(jīng)驗，從而實現(xiàn)四川本土戲劇創(chuàng)作的創(chuàng)新性發(fā)展，這是每一位四川戲劇從業(yè)者都應(yīng)思索的問題。

一、立足本土文學(xué)，傳承巴蜀文脈

四川歷史文化積淀深厚，文學(xué)巨匠燦若星辰，四川新文學(xué)作家更是百家爭鳴。繼魯迅之后的新文化運動的旗手郭沫若，將現(xiàn)代小說推向高峰的巴金、李劼人，享有盛譽的文壇精英沙汀、艾蕪，描寫革命斗爭的馬識途、楊益言以及戲劇奇才魏明倫等，早已造就了巴蜀作家的文化高峰。在這片文學(xué)的沃土上，以當(dāng)代意識激活文學(xué)作品，以舞臺形象內(nèi)蘊巴蜀文化精神，是實現(xiàn)把文學(xué)作品搬上舞臺的創(chuàng)作之源。

瑰麗多姿的巴蜀文化，具有鮮明的地域特征和獨特的文化品格，是四川戲劇“出川”的起點，也是創(chuàng)作者探求路徑的根基，是推動四川戲劇創(chuàng)作勇攀“高峰”的必由之路。應(yīng)當(dāng)延續(xù)四川千載未斷的文化脈絡(luò)，增強川人的文化自信，開創(chuàng)“登高而招則見者遠”“順風(fēng)而呼則聞?wù)哒谩钡谋就翍騽?chuàng)作新局面。

①徐曉鐘：《導(dǎo)演藝術(shù)論》，北京：文化藝術(shù)出版社，2017年，第22頁。

（一）承繼巴蜀文學(xué)史詩特性，孕育演出形象種子

“所謂‘演出的形象種子’，指的是未來演出的形象化的思想立意，它應(yīng)是一個飽含哲理的形象，也可以說是一個形象化的哲理。”①于一部戲劇而言，演出的形象種子就是總體形象的胚芽，導(dǎo)演對全劇的創(chuàng)作當(dāng)基于形象種子從哲理、詩意和演出形式上去衍生整個舞臺形象。這種形象化之后的哲理，將賦能舞臺各部門的創(chuàng)作過程，并且激發(fā)二度創(chuàng)作的熱情。在巴蜀文壇，歷代作家的筆觸中貫穿著憂國憂民的意識與偉大的愛國主義情懷，同時也為后世留下了根植于心的一幕幕視覺化哲思圖形。杜甫的“三吏”“三別”鐫刻了一個急劇轉(zhuǎn)變的時代畫像，“別離”成為人民與國家之間鮮明的象征形象；蘇軾筆下同樣也用象征圖景展現(xiàn)著對家國命運的熱切關(guān)心和獻身精神，《江城子·密州出獵》中的“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”刻畫了一個勇敢剛毅、為國獻身“出獵”的俠士象征形象；郭沫若《雷電頌》中的“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”這樣憂國憂民、壯志未酬的“吶喊”也成為了其筆下與時代主流共潮汐的震撼象征形象；巴金的《激流三部曲》則通過蜀中封建大家庭的衰亡，再現(xiàn)半殖民半封建社會的風(fēng)貌，成為反封建的象征縮影。

巴蜀文學(xué)作家的憂國憂民之情躍然紙上，承繼著巴蜀文化精神，書寫深廣的時代情感。這些史詩性文學(xué)作品內(nèi)蘊著深刻的理論精神與時代縮影，戲劇作品若能根植于巴蜀史詩性文學(xué)中的象征形象，矗立于史詩性的思想高度繼而孕育出當(dāng)代本土作品的演出形象種子，便是從根脈上延續(xù)了巴蜀歷史文化傳統(tǒng)。這既是這一地域群體的性格畫像，又牽系本地區(qū)歷史文化淵源，使本土戲劇在保持個體獨特風(fēng)格的同時，又能緊隨時代潮汐，展現(xiàn)亙古不變的家國情懷。

（二）浸潤巴蜀文學(xué)地域性，統(tǒng)一本土戲劇時空系統(tǒng)

舞臺時空作為戲劇表達的載體，是角色人物生命律動的折射。戲劇時空中所具有的本土細節(jié)和本土生活質(zhì)感的設(shè)計，是支撐鮮活的戲劇氛圍，建立地域戲劇印象的重要基石。本土戲劇創(chuàng)作過程離不開地域色彩的生活質(zhì)感與生活氣息。因此，浸潤巴蜀文學(xué)中的地域性可使觀眾更直觀地感受劇中的生活，在敘事情節(jié)之外給予觀眾“遠近高低各不同”的審美趣味，從而立體地理解“四川故事”。而在諸多巴蜀文學(xué)中，濃郁的鄉(xiāng)土色彩為戲劇氛圍的打造帶來了描摹與關(guān)照的構(gòu)思空間。如巴金的《激流三部曲》中描寫的庭院式的布局，新婚儀式的講究，過節(jié)的習(xí)俗，市井茶館中的煙火氣無一不彰顯著四川的本土特色。再如沙汀的《在其香居茶館里》《還鄉(xiāng)記》《公道》等以川西北鎮(zhèn)為背景的系列作品中，也展示出了古樸淳厚、幽深久遠的四川民俗。

戲劇在對本土故事進行重構(gòu)和解讀時，應(yīng)著力挖掘本土文學(xué)的潛在影響，強調(diào)以地域特色去關(guān)照戲劇情境，以整體的民族生活質(zhì)感去規(guī)囿時空系統(tǒng)，打破僵化的單一性故事講述，從而使戲劇作品真正浸潤本土文學(xué)中的地域性特質(zhì)，把握獨具地域色彩的審美意識，以此來實現(xiàn)現(xiàn)代意義上的深化和時空系統(tǒng)的豐富。

（三）挖掘四川多民族文學(xué)資源，拓寬戲劇“表現(xiàn)美學(xué)”

近年來，以川籍作家阿來的文學(xué)作品《塵埃落定》為代表的作品顯示，文學(xué)所釋放的個性活力和文學(xué)藏彝走廊的崛起成為四川文藝創(chuàng)作的一大驅(qū)動力。新的自我發(fā)現(xiàn)和身份重構(gòu)，歷史與現(xiàn)實的交織，熟悉與陌生的文化認同都在這些不同民族的凝望當(dāng)中激活更加豐富的戲劇性。關(guān)注少數(shù)民族作家表達的對身份認同及文化的深層思考，這一新視角無疑在新的文藝時期迸發(fā)出蓬勃的生命力。

以話劇《塵埃落定》為例，從舞臺呈現(xiàn)的角度來說，這是一部從文學(xué)到話劇詩意再現(xiàn)的作品。其外殼雖承載遠離現(xiàn)實都市生活的故事，但內(nèi)核卻具有一定的價值意義。劇中天馬行空、汪洋恣意，既有極度寫實的場景，又有象征性的隱喻場面。例如劇中關(guān)于“傻子少爺”的塑造，他既是敘事者，同時也是參與者，戲里戲外，自由出入。在這些跳脫的場面里，有時創(chuàng)造了十分真實的“生活幻覺”，有時又破除這種“生活幻覺”，以這樣的敘述方式來構(gòu)建這部作品，保持了小說的精髓和內(nèi)蘊其中的哲理和思想性。正如徐曉鐘導(dǎo)演所言：“多樣地運用舞臺假定性，多樣地結(jié)構(gòu)舞臺時間與空間的關(guān)系，對生活的形象作詩化的概括和提煉，尋找凝練的詩化的舞臺藝術(shù)語匯，以及反幻覺主義原則和手法的運用。”①這無疑是對創(chuàng)作劇本的尊重，也是表達劇作家精神內(nèi)核的需要。

①徐曉鐘：《向“表現(xiàn)美學(xué)”拓展的導(dǎo)演藝術(shù)》，北京：中國戲劇出版社，1996年，第49頁。

二、打破劇種邊界，闡發(fā)川劇美學(xué)

作為四川本土文藝創(chuàng)作者，要將一部戲劇作品扎根在四川的舞臺上，使四川的觀眾能夠產(chǎn)生情感共鳴和哲理思索，就必然要將這顆“種子”進行有效“嫁接”。打破劇種邊界，在話劇舞臺上闡發(fā)川劇美學(xué)，是一條可待創(chuàng)新的實踐路徑。

四川人民藝術(shù)劇院在話劇《蘇東坡》的創(chuàng)作上做出了意蘊川劇美學(xué)的創(chuàng)新范本。這部作品在進一步解讀民族文化的基礎(chǔ)上，又把握住了話劇風(fēng)格的內(nèi)核，在表達方式上更是滲透了川劇表演的特色。

（一）以我為主，兼收并蓄

在眾多以“蘇東坡”為主題的劇作中，查麗芳導(dǎo)演的《蘇東坡》無疑是最有“川味兒”的。觀演中浸潤一些川劇元素，但又不會反客為主?？梢哉f是兼收并蓄在表演過程之中，使其連貫、統(tǒng)一，這便是“有川劇特點，而非川劇化”。

第一，創(chuàng)造性地融入了“幫腔”與“鼓師”的川劇構(gòu)成，以及四川曲藝“說書人”的藝術(shù)角色，突破了原有的戲劇框架，大膽地將“布萊希特”的戲劇式敘述理論與傳統(tǒng)川劇、民間藝術(shù)碰撞交融。劇中女聲“幫腔”清麗婉轉(zhuǎn)，開場保留了幫腔“氣腔定調(diào)”的基本功能。同時，作為戲劇表達的另一拓展，這里不僅用作介紹客觀環(huán)境，替代演員甚至觀眾抒發(fā)情感、旁白等，又巧妙減輕了名人傳記龐大的交代敘述任務(wù)，在劇情發(fā)展的關(guān)鍵時刻以“畫外音”或者“旁白”的方式，對劇情起到催化、點化的作用。

第二，這一運用極大幫助了觀眾在褪去歷史名人“光環(huán)”下，真實地去感受蘇東坡其人細膩豐富的內(nèi)心世界。同時幫助演員塑造人物、渲染情境，用最具推動性表現(xiàn)力的聲腔起到承上啟下的作用，通過情境帶入、激化內(nèi)心、助長高潮等多種手段的運用去概覽全劇，推動劇情發(fā)展。而劇中“說書人”這一角色設(shè)定更是帶領(lǐng)觀眾展開了一段“高山仰止，回望東坡”的沉浸式體驗，既是說書人與蘇東坡的跨時空交流，又有一層觀眾與蘇東坡跨時空對視的意味。這些傳統(tǒng)元素具有“川味兒”的審美情趣，又不喪失話劇本身整體敘事風(fēng)格，這樣的融合拉近了觀演距離，在把握話劇內(nèi)核的同時起到錦上添花的作用。

（二）寫意美學(xué)，交織共奏

除了上述外部技法上的融入，《蘇東坡》最具民族特色的當(dāng)屬理念層面上對傳統(tǒng)戲曲美學(xué)的借鑒。導(dǎo)演在創(chuàng)作構(gòu)思上既遵循了話劇舞臺藝術(shù)的基本創(chuàng)作規(guī)律，在時間的線性結(jié)構(gòu)下又巧妙地化用了戲劇的假定性和“移步換景”的時空轉(zhuǎn)化技巧，這樣的手法在30多年前的話劇《死水微瀾》中已開先河。

劇中的“假定性”大大拓展了舞臺上可表現(xiàn)的內(nèi)容，增強了舞臺表現(xiàn)力，對于《蘇東坡》這樣一出具有濃重歷史色彩的劇而言無疑是創(chuàng)新之處。首先，在舞臺的總體布局上，導(dǎo)演在排演中注重創(chuàng)造場面意境，渲染出飽含詩意的情感。劇中舞美的變幻和演員的交織互動，構(gòu)成水中倒影的唯美效果，具有“月下泛舟”的詩象意境。在演員契合的形體動作之下輕舟泛過，水波漣漪，構(gòu)成了具有視覺美感的舞臺畫面。這時蘇東坡低吟《前赤壁賦》，將其心境和文人風(fēng)韻展現(xiàn)在觀眾的眼前，在其形象層次上又添了濃墨重彩的一筆。其次，在表現(xiàn)王安石與蘇東坡?lián)渌访噪x的關(guān)系時，導(dǎo)演以二人泛舟時的波瀾律動外化了兩人即使政見不一，卻也惺惺相惜的君子之風(fēng)。最后，在舞美上以蘇軾名字的含義為主要意象。蘇東坡的父親以“軾”名之，是希望他能隱藏鋒芒，而他恰不知隱藏，故而一生顛沛。而舞臺上“車”的形象既象征蘇東坡的名字由來，又象征其顛沛的一生。總體而言，《蘇東坡》的二度創(chuàng)作是建立在寫意的原則上，要做到這一點必須在人物形象和生活場景的處理上強調(diào)凝練集中，努力從實境中升華出意境。同時，在表達劇本中的哲思時，擅用寫意的手法，將詩意的象征、哲理開掘出來。

三、扎根基層故事，推出時代作品

在戲劇創(chuàng)作中，緊扣黨的初心使命和百年歷程，深切緬懷革命先輩的豐功偉績，進一步激勵全省各民族干部群眾堅定理想信念、傳承紅色基因、發(fā)揚斗爭精神、煥發(fā)革命熱情，不斷將革命前輩開創(chuàng)的偉大事業(yè)推向前進，具有十分重要的意義。因此，圍繞“艱辛探索創(chuàng)偉業(yè)”“偉大變革鑄成就”“民族復(fù)興譜新篇”這些時代主題進行戲劇創(chuàng)作，是本土戲劇的光榮使命。推動“深入生活，扎根人民”的主題創(chuàng)作，是鑄就四川文藝高峰、推出更多彰顯巴蜀風(fēng)格文藝作品的時代需求。近年來，在四川的戲劇創(chuàng)作中不乏三線建設(shè)、兩彈一星、扶貧攻堅等題材的作品，這些作品緊密圍繞時代背景，以個體人物的細微情感為切入口，展開一幅幅感人畫卷。

（一）聚焦人物原型，刻畫時代群像

話劇中的原型人物所敘述的故事不僅僅是個人的，更是時代洪流中的“我們”。話劇《記憶密碼》以“釩鈦之城”為坐標，圍繞20世紀60年代至今三代“鋼鐵人”展開了一段三線建設(shè)的激情歲月。這部作品避開了“主旋律”的堅硬，以背井離鄉(xiāng)奔赴荒蕪的環(huán)境里書寫青春故事為背景，聚焦了來自祖國四面八方的工人、科技人員和干部們。劇中角色的創(chuàng)作大多基于真實人物原型，例如劇中機要室話務(wù)員魯曉芬，原型是當(dāng)年評選的勞?！傲浣鸹ā敝弧凹t色話務(wù)員”吳修潤。經(jīng)過藝術(shù)加工后被搬上舞臺后的角色不僅代表著吳修潤，更代表了那個年代里有著純真、理想、勇敢、堅定等優(yōu)秀品質(zhì)的所有女性。

不僅如此，話劇還覆蓋了受三線建設(shè)直接影響的“攀二代”和海歸的“攀三代”，這些鮮活的人物形象，林林總總，交叉碰撞，匯聚成了一幅幅錯落有致的三線建設(shè)群像圖景。跳出戲劇時空，放眼當(dāng)下，更是四川乃至全國普通奮斗者的集體群像。

（二）書寫命運沉浮，構(gòu)建情感聯(lián)結(jié)

同樣聚焦“三線建設(shè)”題材的話劇《金沙江上那座城》立足于金沙江邊的城市攀枝花，敘述了來自五湖四海的青年把青春與熱血都獻給了這座鋼鐵之城，當(dāng)時過境遷時，三代攀枝花人再度重逢在金沙江上那座城的故事。話劇通過講述姚組長父女、胡干事一家三代人、朱玉民和盧曉燕等人的故事，以小見大，以個體命運沉浮來探尋400萬三線建設(shè)者在火紅年代里的青春、赤誠、奉獻、愛情和激情四射的生命，探尋建設(shè)者家庭的付出以及他們的子孫對這座城的內(nèi)心糾葛。一代又一代攀枝花人不畏艱難、敢教日月?lián)Q新天的豪情與壯志，激勵著一批又一批追求幸福生活的后來人咬定青山不放松的執(zhí)著與奉獻。無形中，觀眾也隨著話劇中人物命運的沉浮而同頻共振，構(gòu)建起了情感聯(lián)結(jié)。

①國家社科基金重大項目《當(dāng)代中國戲劇影視“高峰”作品創(chuàng)作建設(shè)研究》課題組：《探索戲劇民族根脈，弘揚藝術(shù)時代大美：大涼山國際戲劇節(jié)當(dāng)代中國戲劇“高峰”作品創(chuàng)作建設(shè)學(xué)術(shù)研討會順利舉行》，百度網(wǎng)，https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1751562033481896520amp;wfr=spideramp;for=pc.2022-12-07.

結(jié) 語

征途回望千山遠，前路放眼萬木春。在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的講話中，習(xí)近平總書記指出，“新時代需要文藝高峰，也完全能夠鑄就文藝高峰”，希望廣大文藝工作者“努力鑄就中華民族偉大復(fù)興時代的文藝高峰?！雹佼?dāng)下我們正面臨創(chuàng)作戲劇高峰作品的難得機遇，新時代的創(chuàng)作者們更需要有更高的政治站位和文化站位，這就要求我們必須深入探索戲劇創(chuàng)作規(guī)律，潛心藝術(shù)、踔厲奮發(fā)、勇毅前行。而四川本土戲劇創(chuàng)作者則更需立足巴蜀文化，賡續(xù)川劇美學(xué)精神，扎根基層故事，推出時代作品，用戲劇藝術(shù)獨特魅力，講好四川故事、傳播好中國聲音，哺育出獨具民族特色和時代精神的戲劇之花。

（責(zé)任編輯 張旻昉）

〔基金項目〕 四川藝術(shù)基金青年藝術(shù)人才培養(yǎng)立項資助項目“喜迎二十大，建功新時代——新時代話劇表演領(lǐng)軍人才培優(yōu)項目”（項目編號：2022-c-01-01）研究成果。

〔作者簡介〕 彭韋，西南石油大學(xué)藝術(shù)學(xué)院助教，四川 成都 610500。