摘 要：19世紀的歐洲處于大動蕩時期，受時代的影響，歐洲的藝術家們紛紛開始走出浪漫主義的美學窠臼，尋找新時代的藝術解放，加之又受各類學科交叉影響，藝術家們同時也開始注重畫面中更多的精神性，維也納分離派由此誕生。古斯塔夫·克里姆特作為其中的領軍人物，在畫面中探索具有豐富裝飾性的線條和色塊，重新組織畫面當中的色彩和形式構(gòu)圖，其作品具有很強的存在意義和美學價值。用色彩心理學來解析藝術家創(chuàng)作時的內(nèi)在情感，分析克里姆特不同時期創(chuàng)作時的心理變化，挖掘克里姆特畫作中不外露的情感語言，探索他被壓抑、被束縛的細枝末節(jié)。色彩是表達情感的另類語言，也是藝術家心理的象征，從色彩的角度，闡述作品中所表達的情感觀念。

關鍵詞：色彩心理學；精神性；克里姆特

藝術作為一種與視覺密切相關的學科，“形”與“色”是其兩大重要板塊。從古典主義到現(xiàn)代主義直至當代主義，“形”與“色”也從寫實主義逐步主觀化，設色越來越大膽，出現(xiàn)了大批的藝術瑰寶。綺麗的作品背后是藝術家的精神世界，色彩作為相對直觀的精神上的表達，不僅是情感的語言，更是藝術家心理的象征，并且藝術家們熱衷于用色彩進行自我表達。近年來，色彩心理學日漸活躍，其研究揭示了色彩與情緒、認知和行為之間的關聯(lián)。因此，了解色彩與情緒波動的關系，不僅有助于更好地理解藝術作品，也能夠探索畫作中所映射出的心理特征并且感知到繪畫者創(chuàng)作時的現(xiàn)實情況。

本文旨在研究色彩與作者的心理關系，探索畫面中色彩正向和負向的潛在心理，用色彩心理學解析克里姆特的藝術作品，借色彩來了解不同時期的克里姆特?？死锬诽氐娜齻€巔峰時期分別為30歲、40歲、50歲三個年齡段：他30歲的作品色調(diào)相對較保守，黑金的色調(diào)呈現(xiàn)出一種抑郁狀態(tài)；40歲為他的黃金時代，這一時期的作品中貼滿了大量的金箔，高純度的金色在一定程度上反映了他創(chuàng)作時的激情；他50歲的畫作中有許多相近色的應用，在搭配上溫和了許多，或許年逾半百的克里姆特在這一時期開始稍稍釋懷曾經(jīng)的疼痛?；诖耍P者發(fā)現(xiàn)畫作與作者的心理狀態(tài)密切相關，希望從色彩的角度出發(fā)一探究竟。

一、色彩心理學

（一）色彩概述

色彩是因為人們的眼睛受到了光的刺激從而產(chǎn)生視覺神經(jīng)感受，故感知到的，又由于每個人的大腦對這種刺激的反饋不同，因此人們對顏色的反應是主觀的、刺激的、直接的。而我們生活在五彩斑斕的世界里，日常所體驗到的色彩主要是色彩的色相、純度和明度三個屬性。色相通俗來講就是顏色固有的相貌，如紅、綠等；明度指顏色的明暗程度，在顏色的基礎上加入不同程度的黑與白可調(diào)節(jié)色彩明度；純度指顏色所含雜色的程度，即色彩的飽和度，雜色少即純度高。

（二）色彩與心理

色彩是自我表達的重要方式，不僅具有視覺上的觀賞性，更與情感息息相關，比如喜悅與沮喪、憤怒與哀傷、靜謐與激情。色彩能夠產(chǎn)生不同的心理反應，色彩心理學由此而來。在醫(yī)學上也有關于色彩治療等研究，即用色彩理解分析患者，從而幫助他們恢復健康。本文主要依據(jù)的是日本色彩學家原田玲仁的色彩心理學理論，她在書中分析了色彩心理的由來和日常生活的具體應用研究，比如黃色容易促進溝通，在與客戶交談時穿黃色容易成功等，其中也不乏對于人類性格的顏色分析，比如：喜歡紅色的人性格可能較為外向，熱情且正義；喜歡橙色的人活動力較強；喜歡黃色的人幽默且具有工作能力。這三者都是暖色調(diào)，而喜歡冷色調(diào)的人則會呈現(xiàn)出不同的性格特征：綠色代表強烈的社會責任感，藍色則是禮貌謙虛，而灰色表明此人較有涵養(yǎng)、知識豐富等。同時，顏色也有消極聯(lián)想與消極象征，如紅色在代表“太陽”與“火焰”的同時，也有“鮮血”“辣椒”“疼痛”等的負面形象聯(lián)想，其既是“興奮”的代名詞，也是“仇恨”的化身。比如挪威畫家愛德華·蒙克在《吶喊》《絕望》《愛與痛苦》等作品中使用了大面積的紅色，用對比強烈的顏色描繪復雜的精神世界，以此來進行情感宣泄。在其作品中，紅色是情感宣泄之色，也是矛盾與痛苦之色，更是內(nèi)心壓抑、想要撕裂現(xiàn)實的破碎之色。

本文重點分析克里姆特用色大膽，以高亮的金色聞名，開創(chuàng)了一條屬于他自己的金色浪漫之路。金色從古埃及開始就作為“神明”的象征，在那一時期，金色象征太陽的光芒和一種高貴的精神，而金色在消極聯(lián)想與消極象征方面也代表權(quán)力和欲望。在克里姆特的畫作中不難發(fā)現(xiàn)大面積的金色?！盀闀r代的藝術，為藝術的自由”是新藝術運動的口號，所以他也力求在金色中尋求新的價值和象征，為這種顏色引入了一種全新的激情，將金色的情緒性和色彩語言發(fā)揮到極致。他的金色支撐起了畫面敘事的主要架構(gòu)，這也是在新藝術運動當中色彩的創(chuàng)新，藝術家不再一味地使用“醬油色”描摹對象，而是大膽突破，藝術的美學價值開始被找回。顏色是克里姆特重要的繪畫語言，他通過色彩表現(xiàn)出畫面當中的節(jié)奏感，金色像是一首古典樂曲的高潮部分，被用來突出畫面主題和釋放內(nèi)心欲望。

二、不同時期克里姆特畫作中的色彩趨勢

古斯塔夫·克里姆特（1862—1918年）出生于奧地利，是維也納分離派的領袖人物?？死锬诽氐母赣H是金匠，所以他從小就學會了金銀雕刻，這門手藝也為克里姆特之后的藝術創(chuàng)作和藝術風格的形成埋下了根基。年幼的克里姆特也曾進入美術學院學習，他剛畢業(yè)時的作品采用的大多是傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，后來他組織了一場旨在反對保守學院派美術、力求藝術創(chuàng)新，提倡世界各民族美術相互吸取營養(yǎng)、發(fā)展個人風格的分離派行動，作為主要代表人物的他開啟了自己嶄新的藝術道路?？死锬诽匚樟酥袊耖g年畫、日本浮世繪、拜占庭鑲嵌畫、東歐民族裝飾藝術的營養(yǎng)，其畫風也徹底擺脫了學院派，發(fā)生了質(zhì)的變化。他使用工藝手法，采用金箔、羽毛、寶石等材料，把三維的畫面二維化，高飽和的顏色和低飽和的人物是他作品的特點之一?；诖耍漠嬜鳂O具裝飾趣味，用絢麗的色彩表現(xiàn)出非理性的意境之美，巧妙的設色使人物與背景形成鮮明的對比?？梢哉f，他是一位將耀眼的顏色與繁雜的符號奇特地組合在一起，既矛盾又和諧，在畫布上宣泄痛苦與激情的畫家。

（一）早年的克里姆特（1892—1902年）

克里姆特八歲時跟隨父母遷居到維也納，恰逢社會劇烈變革，股市暴跌，克里姆特一家也窮困潦倒，后又雪上加霜，克里姆特父親和弟弟恩斯特相繼去世，母親的身體也日況愈下，在時代和自身情況的摧殘下，早期的克里姆特是痛苦不堪的。由于以上種種因素，克里姆特想要沖破束縛，以實驗和革新的方式尋求這個時代的藝術風格，他開始從學院派轉(zhuǎn)變成帶有裝飾主義風格的象征主義畫家。以《貝多芬飾帶》為例，這幅作品是貝多芬《第九交響曲》的配圖，主要展現(xiàn)了對幸福的追求。在畫作中有一位身著白衣飛翔的女人，意在尋找幸福。在原田玲仁的色彩心理學中，白色有凈化心靈、純粹之意，也有對美好懷有憧憬之意，但顏色同樣具有雙面性，白色的消極象征為代表自卑、孤獨之感。這可能是因為克里姆特目睹了妹妹的離世和母親的精神崩潰。在這一時期，克里姆特主要以棕、白配色來表現(xiàn)無意識的情感，偶有紫色這一“靈魂顏色”穿插其中，這表明克里姆特內(nèi)心深處始終有一處陰霾，即對死亡的畏懼。早期的他因為對生的渴望及對痛的逃避而誕生的作品，也可以看作是現(xiàn)實與幻想的碰撞。

（二）黃金時期的克里姆特（1903—1912年）

克里姆特的40歲被稱為黃金時代，也是畫面中象征性和裝飾性的極致時期。這一時期他的畫作中大量使用金箔，觀看這一時期的作品可謂是開啟一場金色浪漫之旅，并且這一時期他創(chuàng)作了大量代表作。其中最著名的作品《吻》，畫作中的情侶仿若隔世般感受愛情，男方親吻女方的臉頰，女方雙膝彎曲、雙腳赤裸地處在花叢中，陷入巨大愛情力量構(gòu)成的虛擬世界。值得注意的是二人服裝上像鑲嵌畫一樣的裝飾：男人的衣服是黑色與白色的矩形，象征陽剛之氣；女人的衣服是彩色圓圈和花朵，象征和諧世界。分析畫面的構(gòu)成不難發(fā)現(xiàn)，受東方藝術的影響，克里姆特在畫作中大量使用金色營造出一個二維平面，與裝飾性極強的服飾形成對比，在顏色上，花叢中橙色與綠色的對比表示一種轉(zhuǎn)變，或許克里姆特也在嘗試尋找進一步突破自己的畫法，便采用了金色和橘色等艷麗的顏色。于現(xiàn)實層面，他用黃金傳達出維也納新富階層女性的地位，表達財富和美麗，也表現(xiàn)出一種情色欲望；于心理方面，表明他正在從悲觀的心理狀態(tài)中逐漸走出，渴望得到精神上的釋放。在色彩心理學中，紅色的積極象征是能量，消極象征則是鮮血。此幅畫作中女人手臂上的一抹鮮紅與他的母親相呼應，反映親人在他的心里始終有一席之地。從華麗的背景與簡約的人體、高飽和的金色與低飽和的膚色中，隱約能推斷出這一時期克里姆特的心理傾向，即一種欣欣向榮的創(chuàng)作激情、一種由內(nèi)而外的自我療愈、一場內(nèi)耗與愈合的自我掙扎。

（三）末期的克里姆特（1913—1918年）

克里姆特一生約創(chuàng)作了234幅作品，其中風景畫54幅，大多都與女性相關?；仡櫵囊簧瑥闹貜偷膸缀螆D形到馬賽克式的拜占庭風格圖像，后又吸收了東方文化，并且受到立體主義和日本藝術影響等，可以看出克里姆特一直以來都堅定不移地致力于打破傳統(tǒng)，是新藝術運動的杰出領袖。在藝術生涯的最后一個階段，受到多種影響的克里姆特繪制了大量的風景畫，畫面中色塊和點線面的排列組合，呈現(xiàn)了他巔峰的音樂性繪畫手法，在人物的處理上似乎也溫柔了許多。例如他的最后一幅作品《新娘》，這幅作品是克里姆特去世后在畫室被人發(fā)現(xiàn)的，是未完成品。在這幅畫作中，女性依舊是克里姆特繪畫當中的重要角色，從畫面中的色彩上來看，較之黃金時代不同，末期的畫作中金色的成分少之又少，也許克里姆特在千帆過后終于稍稍釋懷。從整體上觀賞這幅作品，顏色大體分為棕、白兩種顏色，象征著精神之愛。此時的他更像是悲觀的樂觀主義者，在痛苦中尋希望，在死亡中尋生存。于他而言，或許苦難從未減少，但希望也從未磨滅。1918年，這位偉大的畫家不幸倒在中風和肺炎的病痛下，但他對后世的影響經(jīng)久不衰。藝術史上曾有這樣一位有思想、敢批判的畫家，不得不讓人由衷感嘆。

回顧克里姆特的一生，可以說他很早就取得了成功，但他親眼目睹了家中不幸，還是給他的藝術生涯帶來不小的影響。早期的白色、黑色還有憂郁的藍色的使用，可以看出他在心靈上是遭受巨大打擊的，而這些配色在色彩心理學上代表了“無法擁有”。顏色是發(fā)泄，也是遮蓋心靈創(chuàng)傷的面紗，所以早期克里姆特的畫作中有永恒失去的痛。中期的他一定程度上順應時代的發(fā)展，19世紀末各種文化激烈交互，此時的克里姆特在藝術創(chuàng)作中有“治療性”的特點，他配合音樂來表達畫作中的動態(tài)，畫面中像音符一般有蜿蜒曲折的曲線、動感飄逸的頭發(fā)。他在釋放，或許是創(chuàng)作的激情，又或許是撥云見日，終于從抑郁情緒中仰起了頭。這一時期，筆者不認為克里姆特已忘記疼痛，因為親人離去的傷痛是隨之一生的，然而中年時期的克里姆特對于這一事實終于稍稍接受了。晚年的克里姆特像許多老去的人一樣，有著“輕舟已過萬重山”的坦然，從肖像到風景，從愛人到愛自然，逐漸展現(xiàn)出對生命的接納，此時的他開始思考生命輪回的魅力，最終走向謝幕。

三、結(jié)語

如果說經(jīng)歷是因，那么作品是果，是克里姆特和他的經(jīng)歷促使其創(chuàng)作出一幅又一幅的瑰寶。畫作離不開作者的經(jīng)歷與時代的渲染，更離不開作者的內(nèi)心，而畫中特定的顏色直擊要害地反映出藝術家的內(nèi)心世界。克里姆特把復雜的裝飾圖案融進畫面中，用平面化的處理和幾何體的概括去掉三維的真實感，利用顏色之間的純度、明度對比，將畫面中的人物展現(xiàn)在眼前，復雜的裝飾和高飽和的金色賦予畫面象征寓意，借此打破傳統(tǒng)，并借用象征的功能試圖引發(fā)觀者的共鳴，開創(chuàng)了意識與無意識的繪畫手法，這也對后來的象征主義、達達主義以及超現(xiàn)實主義的畫家們提供了可借鑒的靈感。直至晚年，他開始繪制風景作品，其實也不失為一種回歸本源?？死锬诽赜靡簧故玖死L畫之美，在19世紀末各學科與藝術的大交匯中，用繪畫演奏自己對死亡與生命的理解，通過色彩心理學可以分析出他在變化時也有過不安、恐懼與孤獨，像畫面中螺旋上升的曲線一般，雖痛苦不堪，卻默默前行。致敬他勇于改變的前衛(wèi)思想，致敬他這一生在傷痛中游離卻從未磨滅對繪畫的熱愛。

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作者簡介：

張碧雪，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：版畫藝術研究。