張牧春

在充滿活力的音樂劇創(chuàng)作領(lǐng)域中，和聲藝術(shù)占據(jù)了中心舞臺(tái)。和聲被定義為和弦中音符的相互作用，在喚起情感、引導(dǎo)人物發(fā)展和塑造敘事結(jié)構(gòu)方面發(fā)揮著關(guān)鍵作用。本文首先研究了和聲的基本概念，從它的定義到它所包含的不同類型，包括音調(diào)、模態(tài)和無(wú)調(diào)性和聲，其次重點(diǎn)研究了和聲技巧與應(yīng)用，這些技術(shù)共同構(gòu)成了音樂劇創(chuàng)作的核心。

一、和聲基本概述

（一）和聲的定義

在音樂中，和聲是指不同音符同時(shí)組合（通常以和弦的形式），以創(chuàng)造出令人愉悅且連貫的聲音。它是一種以補(bǔ)充旋律的方式排列這些和弦的藝術(shù)，有助于增強(qiáng)音樂作品的整體質(zhì)感和情感影響。

從本質(zhì)上講，和聲涉及音樂的垂直方面，而不是旋律所代表的水平方面。旋律是構(gòu)成樂曲主旋律或曲調(diào)的單個(gè)音符序列，而和聲則為旋律提供深度、色彩和支持。它由和弦組成，這些和弦是將多個(gè)音符堆疊在一起而構(gòu)建的，通常由根音、三音、五音和各種擴(kuò)展組成。

（二）和聲在音樂劇創(chuàng)作中的重要性

增強(qiáng)情感表達(dá)：和聲是傳達(dá)和放大情感的有效工具，它使作曲家能夠創(chuàng)作出反映人物情感和場(chǎng)景整體情緒的音樂作品。無(wú)論是溫柔的情歌、勝利的贊歌，還是黑暗與低沉，和聲都可以奠定情感基調(diào)。

配套歌詞：音樂劇中的歌詞往往與和聲緊密相連。所選擇的和弦可以強(qiáng)調(diào)歌詞的含義、強(qiáng)化關(guān)鍵詞，或者創(chuàng)造微妙的對(duì)比來(lái)豐富故事的講述。例如，從小和弦到大和弦的轉(zhuǎn)變可以表示敘述中的希望或決心。

性格發(fā)展：和聲可以用來(lái)表現(xiàn)和發(fā)展性格。每個(gè)角色可能都有與其相關(guān)的獨(dú)特和聲調(diào)色板，反映了他們的個(gè)性、情感或動(dòng)機(jī)，隨著角色的發(fā)展，他們的和聲主題也會(huì)相應(yīng)改變。

敘事結(jié)構(gòu)：和聲有助于構(gòu)建敘事。和聲的變化可以表示場(chǎng)景的開始或結(jié)束、沖突或解決，或者故事情節(jié)的進(jìn)展。

營(yíng)造氛圍：和聲可以將觀眾帶入不同的場(chǎng)景和時(shí)代。通過特定的和聲選擇，作曲家可以喚起特定的時(shí)間、地點(diǎn)或文化背景，讓觀眾沉浸在音樂劇的世界中。

（三）不同類型的和聲

音調(diào)和聲：音調(diào)和聲是音樂劇中最常見的和聲類型，它基于音調(diào)中心或音調(diào)，提供穩(wěn)定的感覺。音調(diào)和聲采用屬于所選調(diào)的和弦，并且通常遵循傳統(tǒng)的和弦進(jìn)行。它以其和諧和清晰的調(diào)性而聞名，為廣大聽眾所接受［1］。

模態(tài)和聲：模態(tài)和聲避開了傳統(tǒng)的調(diào)性概念，而是依賴調(diào)式或音階作為和聲內(nèi)容的基礎(chǔ)。這種方法可以創(chuàng)造獨(dú)特和異國(guó)情調(diào)的音調(diào)，使其適合以非西方或歷史為背景的音樂劇。模態(tài)和聲可以喚起一種神秘感或超凡脫俗的感覺。

無(wú)調(diào)性和聲：與調(diào)性和調(diào)式和聲不同，無(wú)調(diào)性和聲不遵循特定的調(diào)或調(diào)性中心。它的特點(diǎn)是不存在傳統(tǒng)的和諧與不和諧關(guān)系。無(wú)調(diào)性和聲常常被用來(lái)制造緊張、混亂或情感模糊，對(duì)于表現(xiàn)音樂劇中的內(nèi)心混亂或危急時(shí)刻特別有效。

二、和弦進(jìn)行

和弦進(jìn)行是音樂語(yǔ)言的基石，在音樂劇創(chuàng)作的背景下，它們?cè)谒茉熳髌返那楦杏绊懞椭v故事方面發(fā)揮著關(guān)鍵作用。

（一）和弦進(jìn)行介紹

和弦進(jìn)行是指音樂作品中和弦的順序，特別是和弦如何從一個(gè)移動(dòng)到另一個(gè)。這些進(jìn)行是和聲的基本要素，并為音樂提供了結(jié)構(gòu)框架。

在樂譜中，每個(gè)和弦通常用羅馬數(shù)字表示，指示其在給定調(diào)中的位置。例如，在C 大調(diào)中，Ⅰ-ⅠV-V 進(jìn)行是指C 大調(diào)、F 大調(diào)和G 大調(diào)和弦。這些和弦從一個(gè)和弦過渡到下一個(gè)和弦的方式、出現(xiàn)的順序以及持續(xù)時(shí)間都有助于整體和弦進(jìn)行。

（二）音樂劇中常見的和弦進(jìn)行

Ⅰ-VⅠ-ⅠV-V：這種進(jìn)行通常與樂觀、感覺良好的歌曲聯(lián)系在一起，在 20 世紀(jì) 50 年代的搖滾樂時(shí)代很流行。它可以喚起一種懷舊和純真的感覺，適合音樂劇中輕松或浪漫的時(shí)刻［2］。

ⅠⅠ-VⅠ：這種受爵士樂啟發(fā)的進(jìn)行以其流暢和令人滿意的解析度而聞名，經(jīng)常用于創(chuàng)造一種結(jié)束或到達(dá)的感覺，使其成為結(jié)束場(chǎng)景或傳達(dá)角色情感實(shí)現(xiàn)的理想選擇。

ⅠV-VⅠ：與ⅠⅠ-VⅠ類似，ⅠV-VⅠ級(jí)數(shù)用于實(shí)現(xiàn)解決和結(jié)束。它通常在音樂劇中用來(lái)強(qiáng)調(diào)啟示或決策的時(shí)刻。

小調(diào)進(jìn)行：在較黑暗或更具戲劇性主題的音樂劇中，作曲家經(jīng)常轉(zhuǎn)向小調(diào)進(jìn)行。像 i-iv-VⅠⅠ-ⅠⅠⅠ-VⅠ-i 這樣的和弦可以營(yíng)造緊張、憂郁或不祥的感覺，有助于加深敘事的情感深度。

半音進(jìn)行：半音即在流行調(diào)之外使用音符，可以增強(qiáng)音樂劇作品的吸引力和復(fù)雜性。作曲家可能會(huì)使用半音進(jìn)行來(lái)強(qiáng)調(diào)沖突、模糊或過渡的時(shí)刻。

轉(zhuǎn)調(diào)：轉(zhuǎn)調(diào)涉及改變歌曲中的調(diào)，可以成為表示情緒、地點(diǎn)或角色視角變化的有力工具。轉(zhuǎn)調(diào)可以帶領(lǐng)觀眾踏上音樂之旅，增強(qiáng)講故事的體驗(yàn)。

（三）和弦進(jìn)行在傳達(dá)情感和講故事中的作用

引發(fā)情感：不同的進(jìn)程有不同的情感關(guān)聯(lián)。例如，Ⅰ-VⅠ-ⅠV-V 進(jìn)行可能會(huì)傳達(dá)懷舊和浪漫，而小調(diào)進(jìn)行可能會(huì)引起悲傷或緊張。作曲家要選擇與場(chǎng)景或歌曲的預(yù)期情感影響相一致的進(jìn)行。

歌詞的支持：在音樂劇中，歌詞與和聲是緊密相連的。和弦進(jìn)行可以強(qiáng)調(diào)關(guān)鍵的抒情短語(yǔ)，強(qiáng)化情感時(shí)刻，或提供與抒情內(nèi)容的對(duì)比。文字和音樂之間的這種協(xié)同作用增強(qiáng)了講故事的效果。

表示變化：和弦進(jìn)行可以表示敘述中的變化，例如人物關(guān)系的變化、情節(jié)的發(fā)展和地點(diǎn)或時(shí)間的變化。適時(shí)的轉(zhuǎn)調(diào)可以將觀眾帶入新的情感或敘事環(huán)境。

創(chuàng)造緊張和釋放：在進(jìn)行中從一個(gè)和弦到另一個(gè)和弦的運(yùn)動(dòng)可以創(chuàng)造緊張和期待，然后是解決方案。這種緊張與釋放的動(dòng)態(tài)對(duì)于保持觀眾的參與度和傳達(dá)故事情節(jié)起伏至關(guān)重要。

人物發(fā)展：和弦進(jìn)行可以在演出過程中不斷演變，以反映角色的成長(zhǎng)或轉(zhuǎn)變。隨著角色的變化，與之相關(guān)的和聲語(yǔ)言也會(huì)發(fā)生變化。

節(jié)奏和勢(shì)頭：音樂劇的節(jié)奏至關(guān)重要，和弦進(jìn)行對(duì)此有貢獻(xiàn)。較快的進(jìn)行可以創(chuàng)造興奮和前進(jìn)的動(dòng)力，而較慢的進(jìn)行可以內(nèi)省和反思。

三、功能和聲

功能和聲是音樂劇創(chuàng)作領(lǐng)域中強(qiáng)大且多功能的工具，它是許多標(biāo)志性音樂劇的支柱，對(duì)于塑造作品的情感景觀、人物發(fā)展和敘事結(jié)構(gòu)至關(guān)重要。

（一）功能和聲介紹

功能和聲是一個(gè)和聲系統(tǒng)，圍繞調(diào)性概念以及特定調(diào)或調(diào)性中心內(nèi)和弦之間的關(guān)系。它基于這樣的想法：和弦在一個(gè)調(diào)內(nèi)具有不同的功能，這些功能創(chuàng)造了一種張力和解析感。在功能和聲中，存在三種主要和弦：

主音 （Ⅰ）：主音和弦是調(diào)的基礎(chǔ)，它提供了一種穩(wěn)定和決心的感覺。當(dāng)一個(gè)音樂段落或一首歌曲以主和弦開始和結(jié)束時(shí)，它會(huì)產(chǎn)生一種到達(dá)和完整的感覺。

屬和弦 （V）：屬和弦?guī)?lái)緊張感和期待感。它尋求主和弦的解析，通常用于音樂作品中營(yíng)造興奮感和動(dòng)力。

次屬和弦（ⅠV）：次屬和弦是通向?qū)俸拖业倪^渡和弦。它通過設(shè)置張力來(lái)促進(jìn)敘事，這種張力將在轉(zhuǎn)向主導(dǎo)并最終回到主音時(shí)得到解決。

功能和聲不僅限于這三種和弦，還包含給定鍵的整個(gè)和聲調(diào)色板。調(diào)內(nèi)的和弦根據(jù)其與主和弦、屬和弦和次屬和弦的關(guān)系來(lái)指定功能。這種功能關(guān)系系統(tǒng)引導(dǎo)和弦的進(jìn)行，并賦予音樂方向感和目的感。

（二）功能和聲在音樂劇創(chuàng)作中的應(yīng)用

營(yíng)造情緒和氛圍：例如，一個(gè)明亮而樂觀的場(chǎng)景可能會(huì)以大調(diào)和弦開始，而一個(gè)更陰沉的時(shí)刻可能會(huì)以小和弦開始，立即設(shè)定情感基調(diào)。

指導(dǎo)歌曲結(jié)構(gòu)：功能和聲有助于確定歌曲的結(jié)構(gòu)。詞句和副歌通常以主和弦開始和結(jié)束，營(yíng)造出一種封閉和熟悉的感覺。過橋或預(yù)合唱可能會(huì)引入主導(dǎo)和弦，在回到副歌中的主音之前建立張力。

創(chuàng)建角色主題：音樂劇中的角色通常有自己的音樂主題或與之相關(guān)的主題。這些主題是使用功能和聲構(gòu)建的，使每個(gè)角色的音樂能夠反映他們的個(gè)性、欲望和沖突。

表示關(guān)鍵時(shí)刻：音樂劇中的重要時(shí)刻，例如歌曲的高潮或關(guān)鍵情節(jié)的轉(zhuǎn)折，通常以屬和弦的使用為標(biāo)志。功能和聲的引入創(chuàng)造了期待和興奮，強(qiáng)調(diào)了這些時(shí)刻的重要性［3］。

促進(jìn)關(guān)鍵變更：功能和聲使關(guān)鍵變更（調(diào)整）無(wú)縫且有意義。執(zhí)行良好的調(diào)制標(biāo)志著角色的成長(zhǎng)或敘事的轉(zhuǎn)變，它讓音樂隨著故事的發(fā)展而發(fā)展。

支持歌詞和講故事：功能和聲可以通過與歌詞內(nèi)容保持一致來(lái)增強(qiáng)講故事的效果。當(dāng)一個(gè)角色到達(dá)自我發(fā)現(xiàn)或做出決定的時(shí)刻時(shí)，和聲可以通過從次要到主導(dǎo)的進(jìn)展來(lái)反映這一點(diǎn)，在解決之前產(chǎn)生緊張。

四、擴(kuò)展和改變和弦

擴(kuò)展和改變和弦是先進(jìn)的和聲工具，可以增加音樂劇作品的深度、復(fù)雜性和情感。這些和弦超越了基本的三和弦和七和弦，為作曲家提供了更廣泛的音調(diào)，以創(chuàng)造豐富且令人回味的音景。

（一）擴(kuò)展和改變和弦介紹

擴(kuò)展和弦：擴(kuò)展和弦是通過合并額外的和弦音而超越傳統(tǒng)三和弦（三音符和弦）和七和弦（四音符和弦）的和弦。常見的擴(kuò)展和弦包括九、十一、十三和弦。這些和弦引入的音符間隔在和弦根音以上九、十一或十三音階。

例如，Cmaj9 和弦包括音符 C（根音）、E（三度）、G（五度）、B（七度）和 D（九度）。這些擴(kuò)展和弦為和聲增添了色彩和復(fù)雜性，并能喚起廣泛的情感。

改變和弦：改變和弦是通過升高或降低半音來(lái)修改或“改變”一個(gè)或多個(gè)和弦音的和弦。最常見的改變和弦涉及五度或九度和弦。改變和弦通常用來(lái)制造緊張和不和諧，可以通過多種方式解決［4］。

例如，C7b9 和弦包括音符 C（根音）、E（三度）、G（五度）、Bb（七度）和 Db（降九度）。這個(gè)和弦中的 Db 是改變的音調(diào)，創(chuàng)造出一種尋求解決的緊張感。

（二）音樂劇中擴(kuò)展和改變和弦的使用

情感深度：擴(kuò)展和弦，例如大九度或小十一度和弦，可以增加歌曲的情感深度和復(fù)雜度。它們可以傳達(dá)復(fù)雜的情感，懷舊或內(nèi)省，使其成為角色獨(dú)奏或反思時(shí)刻的理想選擇。

表征：作曲家使用擴(kuò)展和改變和弦來(lái)表征特定的個(gè)人或關(guān)系。例如，角色的標(biāo)志性和弦進(jìn)行可能包括重復(fù)使用擴(kuò)展和弦，從而創(chuàng)建代表其身份或情感旅程的音樂主題。

增強(qiáng)抒情性：在民謠、情歌中常采用延長(zhǎng)和弦來(lái)增強(qiáng)抒情性。這些和弦的和諧豐富的聲音可以強(qiáng)調(diào)浪漫或感傷的歌詞，增強(qiáng)情感沖擊力。

創(chuàng)造對(duì)比：可以策略性地放置擴(kuò)展和改變的和弦，以在歌曲或場(chǎng)景中創(chuàng)造對(duì)比。引入改變的和弦，例如占主導(dǎo)地位的七度升九度（通常稱為“亨德里克斯和弦”），可以吸引觀眾的注意力，并增加一種緊迫感或不可預(yù)測(cè)感。

提升高潮：在音樂劇的高潮時(shí)刻，作曲家經(jīng)常使用延長(zhǎng)和改變的和弦來(lái)提高情感強(qiáng)度。改變和弦的不和諧音可以放大導(dǎo)致關(guān)鍵時(shí)刻的戲劇性和緊張感，然后通過令人滿意的和弦進(jìn)行來(lái)解決。

五、聲部進(jìn)行

聲部進(jìn)行是音樂劇創(chuàng)作的一個(gè)重要方面，影響著音樂的流暢性、表現(xiàn)力和連貫性。它涉及通過盡可能平滑地移動(dòng)各個(gè)聲音（音符）從一個(gè)和弦過渡到另一個(gè)和弦的藝術(shù)。

（一）聲部進(jìn)行介紹

聲部進(jìn)行是在和弦進(jìn)行中制作旋律線的做法，以便每個(gè)聲音（單個(gè)音符）有邏輯且平滑地移動(dòng)到后續(xù)和弦中的下一個(gè)音符。這種仔細(xì)的聲音移動(dòng)確保了和弦過渡的無(wú)縫和音樂上的滿足，創(chuàng)造出和諧連貫的聲音。

聲部進(jìn)行不僅考慮各個(gè)聲音中的旋律線，還考慮這些聲音如何相互交互。它的目的是盡量減少音符之間的大跳躍和尷尬的間隔，促進(jìn)音樂的連續(xù)和自然進(jìn)行。

（二）流暢且富有表現(xiàn)力的聲部進(jìn)行技巧

逐步運(yùn)動(dòng)：只要有可能，就在相鄰聲音之間實(shí)現(xiàn)逐步運(yùn)動(dòng)。這意味著每個(gè)聲音都應(yīng)該移動(dòng)到下一個(gè)和弦中最近的音符。逐步運(yùn)動(dòng)在音樂中創(chuàng)造出無(wú)縫、連奏的品質(zhì)［5］。

通用音：保留和弦之間的通用音（新舊和弦之間共享的音符），可以提供聲音引導(dǎo)的穩(wěn)定性和平滑性，使聽眾能夠識(shí)別并聯(lián)系熟悉的音符。

聲音交叉：避免過度的聲音交叉，即和弦之間一個(gè)聲音移到另一個(gè)聲音之上。雖然聲音交叉可以產(chǎn)生戲劇性的效果，但應(yīng)該謹(jǐn)慎使用以保持清晰度。

引導(dǎo)音：引導(dǎo)音是和弦進(jìn)行中的基本音符，通常是和弦的第三音和第七音。這些音調(diào)具有以特定方式解析的強(qiáng)烈傾向，并且它們的平滑運(yùn)動(dòng)可以定義和弦變化的特征。

發(fā)聲技巧：和弦內(nèi)聲音的排列會(huì)影響聲音的引導(dǎo)。作曲家可以嘗試和弦轉(zhuǎn)位和重音，以獲得所需的聲音和語(yǔ)音主導(dǎo)質(zhì)量。

音域注意事項(xiàng)：注意角色或表演者的音域，確保聲部進(jìn)行能夠?qū)崿F(xiàn)舒適且有效的演唱，尤其是在聲音最舒適的音域方面。

半音和非和弦音：有節(jié)制地使用半音和非和弦音可以增加主音的色彩和表現(xiàn)力。這些音調(diào)可以帶來(lái)張力和清晰度，增強(qiáng)音樂的情感影響。

六、結(jié)語(yǔ)

總之，在音樂劇創(chuàng)作領(lǐng)域，和聲是引導(dǎo)情感、人物和敘事的看不見的手。它是一個(gè)多方面的工具，具有音調(diào)、模態(tài)和無(wú)調(diào)性變化，使作曲家能夠創(chuàng)造復(fù)雜的聲音世界。通過研究和聲技巧，可以使作曲家創(chuàng)作出銘刻在觀眾心中的優(yōu)秀音樂劇作品。