白晶瑩

德國被譽為大師的土壤，雖然在歷史中長期處于分裂割據(jù)的局面，但孕育了很多享譽世界的文學家、音樂家。德國的文學與音樂一直處于世界前茅，如狂飆突進運動的代表人物歌德、席勒以及“樂圣”貝多芬，文化與音樂的匯集演示了時代的轉(zhuǎn)變。因此，無論是從大方向考察德國文化的變動還是從小方向研究作曲家藝術特征風格的形成，都與歷史背景密不可分。

一、思潮與人文的交融

狂飆突進運動的形成是理性客觀至上與感性主觀傳遞的碰撞，在歌德的《少年維特之煩惱》中展露了沖破理性與情感的釋放，進而也指向了封建等級觀念、制度對個性的束縛，因此狂飆突進運動在文藝復興成果的影響下，提出了自由、平等、博愛的口號。這對德國的社會現(xiàn)狀和民族文學都產(chǎn)生了深遠的影響。

在美術中“古典”注解了希臘、羅馬時期筆直方正的建筑，在音樂中平衡的樂句、簡潔明了的節(jié)奏形式充斥著大部分古典主義時期的作曲家的創(chuàng)作特征?？耧j運動的出現(xiàn)則為表達情感的曙光。無論是熱情幽默的海頓還是音樂神童莫扎特，在寫作布局方面都保持著和聲與對位因素的平衡，難以沖破古典之外的內(nèi)涵。而貝多芬借助狂飆運動的思想理念豐厚了音樂的人文附加值，在音樂風格上也趨向于浪漫主義。文化的變動提煉了各學科各階層的需求，因此深入了解德國文化背景是把握貝多芬個性風格的前提，而個性風格又是時代風格的凝練。楊燕迪教授曾在《陳其鋼論》中這樣寫道：“個性風格是藝術創(chuàng)作史發(fā)展的節(jié)點性‘事件’，是藝術創(chuàng)新的階段性整合與獨創(chuàng)性成就，往往通過一系列相互關聯(lián)的優(yōu)秀作品予以具體展現(xiàn)。它既是某位藝術家運用技術語言的個性化表達方式，同時也體現(xiàn)并凝聚了該藝術家的獨特性情和特別生命體驗?！憋@然，時代思想的變遷與個性風格的形成相輔相成，個性風格的形成不拘泥于外部因素，作曲家的性格、人生經(jīng)歷這些內(nèi)在因素也固然重要。因此，根據(jù)上述觀點，編者將探討貝多芬的人生境遇與歷史文化變動，分四個不同的發(fā)展階段，展示貝多芬的音樂個性以及成因，剖析這位集大成者的深刻內(nèi)涵。

二、思潮下的個性風格

（一）波恩時期

貝多芬出生于波恩，這一時期為約瑟夫二世與瑪麗亞女王執(zhí)政，政治氛圍民主自由，反對教權政策，與以往的統(tǒng)治者相反。貝多芬所生活的萊茵地區(qū)由馬克西米利安·弗里德里希統(tǒng)治，這位選帝侯勵志將波恩變成一個音樂圣地。在早期，貝多芬曾參演過歌劇以及四重組中提琴的演奏，使得貝多芬對樂隊音響有了更直接的感觸。

人生的成長離不開良師益友，貝多芬于1781 年結識克里斯蒂安·格特勞伯·尼夫，尼夫是對音樂發(fā)展有獨特見解的音樂家。此外，尼夫先進的觀念彌補了貝多芬幼年時所缺少的教育，貝多芬通過尼夫初次邂逅了德國“狂飆突進運動”，那種反對新古典主義的蓬勃創(chuàng)造力無不充斥在貝多芬音樂的每個角落中。雖然早期貝多芬在創(chuàng)作中彰顯著德意志宮廷音樂風格的豪爽，但由于文化背景的侵染，貝多芬在后期的藝術歌曲、交響曲、奏鳴曲中都極力地將人性精神的語言融合其中。

在法國吶喊著革命時，德國也被席卷進政治賽道，尤羅吉烏斯·施耐德作為波恩大學的任職教授以及特拉斯堡雅各賓派的一員，熱衷于政治運動，并于1790 年出版詩集歌頌法國大革命，施耐德在波恩大學任職時曾為約瑟夫二世舉行紀念活動。對于約瑟夫二世，帝國內(nèi)部對他的評價可謂是兩極分化，農(nóng)民和猶太人認為他解放了他們，是偉大的不朽的英雄，貴族和教會則認為他踐踏了他們的傳統(tǒng)自由和享有的特權，但在音樂文化上約瑟夫是積極的，他曾幫助莫扎特獲得音樂職位，使這位音樂天才有了更寬廣的未來。無論是進步親民的政治思想還是宣揚音樂文化的傳承，都時刻影響著波恩時期的貝多芬。施耐德的偉大在于彌補了幼年時期貝多芬缺少的文化教育，同時賦予了貝多芬對于專制統(tǒng)治的抨擊與自由平等向往的思想，約瑟夫二世則讓貝多芬看到了德奧先進知識分子對于社會改革的曙光。這些思想都映射在早期歌曲《誰是自由人》中。

（二）維也納時期

貝多芬于1792 年前往維也納，由于法國內(nèi)部矛盾日益加劇，這場矛盾最終波及歐洲各國，政治局面動蕩，1793 年法國國王路易十六被送上斷頭臺，徹底開啟了法國資產(chǎn)階級革命的到來。法國以君主世襲制的特權被葬送，與此同時，奧地利德意志內(nèi)部的政治變革給王室?guī)砦C，德國哲學家席勒曾從自身所處時代背景出發(fā)，撰寫《審美教育書簡》，書中倡導通過藝術和審美結合對社會的“不流血改造”。同時表明當代藝術家應以“美的藝術”為工具，實現(xiàn)性格的高尚化；明確自身的理想信念，前往現(xiàn)實的社會。席勒書中所倡導的思想，再次喚醒了貝多芬早期內(nèi)心所向往的思想理念。

在這一時期，莫扎特、海頓早已在鋼琴三重奏、大提琴奏鳴曲、弦樂四重奏等方面取得輝煌成就，年輕的貝多芬深知這一點，于是他在創(chuàng)作中顯得格外謹慎，在模仿中探索自我并開創(chuàng)這些題材的新形式。如獻給李希諾夫斯基親王的《鋼琴三重奏》（OP.1）中以音階1-3-5 級為動機，余下的樂章中加以其他方式延伸，該作品受到莫扎特《魔笛》的啟發(fā)，而終曲樂章中又與海頓的弦樂四重奏類似。而在《c 小調(diào)鋼琴三重奏》（OP.1 NO.3）的第二樂章就已經(jīng)顯現(xiàn)出貝多芬為創(chuàng)作開創(chuàng)新的路徑。在三重奏的第二樂章中，c 小調(diào)主題導向形成了“絕對旋律”，即旋律呈拱線性發(fā)展，成了貝多芬第一成熟期最突出特征之一。此外，貝多芬的《g 小調(diào)大提琴奏鳴曲》（OP.5 NO.2）成了與莫扎特小提琴相媲美的第一套真正的大提琴協(xié)奏曲。該曲凸顯了作曲家的藝術抱負與音樂才能，即使這首作品可能借鑒了莫扎特的《C 大調(diào)小提琴奏鳴曲》。

1798 年，貝多芬出現(xiàn)第一次耳聾的征兆，與此同時，由于病痛的折磨寫下了著名的“海利根施塔特”遺囑?！拔C”與“勝利戰(zhàn)勝痛苦”成為描述貝多芬這一人生轉(zhuǎn)折的代名詞。病痛中的貝多芬也經(jīng)歷過迷茫與痛苦，不過命運的變故并沒有削弱這位偉大作曲家的寫作精神，反而擴大了自己寫作的范疇，向著交響曲與弦樂四重奏邁著創(chuàng)新的步伐。哈姆雷特曾提出“生存還是毀滅”，這一答案我們可以在貝多芬致好友阿曼達的信件中獲取。這是一位作曲家重拾信心的標志，也是一種對于人生信念的詮釋。

戰(zhàn)亂對于平民百姓是消極的，但從音樂傳播的角度來看是積極推進的。他們在音樂中倡導著力量的美學，后革命的音樂喚起了整個歐洲世界。宣揚自由、平等、博愛的贊美詩以及振奮人心的軍隊進行曲都鼓舞著整個世界。貝多芬創(chuàng)作了許多愛國歌曲，如在《上帝保佑國王》這部歌曲中，貝多芬運用了法國流傳的軍樂《馬賽曲》，《馬賽曲》所流傳的英雄精神強烈地表達了當代的政治世界，這樣的音樂鮮明且昂揚，成了這個時代主導的聲音，甚至在貝多芬晚期的作品如《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》和《第九交響曲》中這一進行曲式的節(jié)奏皆有體現(xiàn)。

格調(diào)與音樂觀念都隨著這場歐洲世界的政治改革與社會壓力下發(fā)生改變，作曲家不再追求音樂給予人們精神上的愉悅，而是轉(zhuǎn)向與個人內(nèi)心的情感表達，無論是狂飆運動還是法國大革命，都將情感表達的方式依托于藝術與文學，人們用這種藝術形式的表達激發(fā)出欣賞者心靈的深處，這種現(xiàn)象在莫扎特的《魔笛》中就有所端倪，貝多芬受到這一哲學式的熏陶，在《第三鋼琴協(xié)奏曲》涉獵了莫扎特從未譜寫的戲劇性與抒情性并置，這一抒情的樂思構寫，也為后期浪漫主義開辟了先河。

（三）創(chuàng)作成熟期

黑格爾曾發(fā)表過這樣的言論，藝術與文學就像法律與制度一樣都是社會的一種表現(xiàn)，因此，它們與社會發(fā)展中的其他因素有著不可分割的聯(lián)系。拿破侖·波拿巴的崛起結束了法國大革命的動亂，但這位統(tǒng)治者在通往權力的道路上逐漸失去初心，開啟了新的專制主義。拿破侖的統(tǒng)治讓人們喚起了希望與沒落、崇拜與厭惡。1803 年，貝多芬署名將作品《第三交響曲》獻給拿破侖，這一局面很有可能是因為拿破侖與教皇簽訂協(xié)議，結束了教會與國家長期以來的分裂局面，改變了大革命期間的世俗傳統(tǒng)觀念。拿破侖給予貝多芬的影響是任何一個時期的皇家貴族都無法比擬的，無論是弗朗茲皇帝還是約瑟夫二世。1804 年，拿破侖稱帝，貝多芬改變了將《第三交響曲》獻給拿破侖的想法，拿破侖也終于摘掉了虛偽共和的帽子。貝多芬對于拿破侖的態(tài)度是搖擺不定的，他曾與好友普霍爾茨這樣評論過拿破侖，“非常遺憾的是，我不能像精通音樂藝術那樣通曉戰(zhàn)爭藝術，否則我一定會征服他”?！兜谌豁懬肥秦惗喾沂状我匀宋锱c精神為題材的成熟作品，表明了貝多芬個人風格的確立。貝多芬通過音樂的形式表達個人的精神力與時代的抗爭，這種個人風格的凸顯性給予人們奮發(fā)的精神動力。貝多芬站在人性的頂峰倡導著真正的英雄主義，不同于拿破侖的虛張聲勢，他作為這一思想的引領者，用每一個音符去表達英雄主義的理想，用終生詮釋了對封建主義制度的批判與自由向往的追求。當代人崇尚活力和個性，這正好同貝多芬透過音樂表現(xiàn)的精神力量和獨立品格相符合，他對活力表達的前瞻性使其經(jīng)常不為同代所識，卻以機械運動和人性力量的綜合呈現(xiàn)，預示了 20 世紀以來現(xiàn)代社會的基本動能。

這一時期的貝多芬顯示出個人風格的高度凝練，隨著創(chuàng)作技法的成熟，貝多芬領悟了作品寫作的核心。1803 年創(chuàng)作的《英雄交響曲》成為個人藝術的重要轉(zhuǎn)折，無論是創(chuàng)作技法的成熟還是作曲的個人風格都有巨大突破。情感的表達與社會環(huán)境相互融合，也蘊含著貝多芬個人經(jīng)歷的內(nèi)在走向。英雄主義的宏偉氣勢表達了對人民群眾的觀察與表達。在經(jīng)歷了《第五交響曲》那樣振奮人心的音樂后，1808 年貝多芬開啟了標題音樂的寫作，《第六交響曲》是貝多芬交響樂中標題性最為明確的一部，閑暇的田園風光喚起了我們對自然的暢想，隔絕了一切社會動蕩的負面出現(xiàn)，和諧與安寧貫徹整個樂章，音樂描繪了叢林、溪水、鳥鳴、山谷、暴風雨等自然風光。這一時期，貝多芬耳聾不斷加劇，或許在交響樂中他已經(jīng)找到心中那份靜謐的烏托邦，一個超越了病痛與苦難的信仰之所，同時貝多芬的音樂也向世人預示了創(chuàng)作晚期《第九交響曲》那份包含在音樂中的超脫世俗的理想贊歌。

（四）創(chuàng)作晚期

病痛從未脫離貝多芬的生活，在貝多芬最后的十年里，他憑借著人生閱歷與創(chuàng)作追求的向往更加深化內(nèi)心的個性與內(nèi)涵，在藝術風格上傾向于巴赫追尋著新的旋律與對位的結合。在晚期創(chuàng)作中，旋律除了擔負主導音樂之外，還強調(diào)了曲式結構比例，運用大量的副歌與賦格段，力求貼合與巴赫這位復調(diào)音樂大師的連接。

貝多芬在尋找新的范式的同時并沒有摒棄最初作曲的精神，他繼續(xù)以崇敬之心研究著莫扎特與亨德爾的作品，在創(chuàng)作《莊嚴彌撒》時，曾摘抄過莫扎特的《安魂曲》，《莊嚴彌撒》的創(chuàng)作為貝多芬闡述個人信仰找到了新的路徑，在音樂中貝多芬展現(xiàn)了對宗教音樂的虔誠，不僅是對宗教精神的傳播，還是對自由祥和精神的追求?！肚f嚴彌撒》與《第九交響曲》的創(chuàng)作展示了貝多芬內(nèi)心的深思與超越自身迷茫時期的突破。他向世人爆發(fā)出靈魂的探索，喚醒了早期就已根植內(nèi)心的自由觀念。而到了創(chuàng)作晚期，席勒《歡樂頌》中的“歡樂，神性的美麗火花”恰巧與貝多芬所處梅特涅統(tǒng)治下的奧地利形成鮮明對比，自由言論的氣氛從不屬于這片土地，政治審查成為日常?！兜诰沤豁懬繁蝗藗兎Q為“政治的浪漫主義”，這部交響曲中有著政治哲學的深思以及具象化，通過合唱形式表達詩人擁抱全體人類的暢想，藝術永無止境，這部作品是貝多芬個人藝術頂峰的標志，也是人類理想高度的體現(xiàn)，成為弘揚人類變革的藝術典范。

抗爭與忍耐一直是貝多芬人生經(jīng)歷的兩種狀態(tài)，這種精神融合在貝多芬的音樂中，閃耀著貝多芬堅韌力量的熠熠光輝；自然與自由又是貝多芬內(nèi)心的兩大主題，詮釋了人類外在與內(nèi)在的心靈本質(zhì)。貝多芬留下后世的不僅是驚人的音樂創(chuàng)作，更是音樂內(nèi)在的精神表達，當我們?nèi)ヱ雎犡惗喾业囊魳窌r，那種隔絕數(shù)百年的力量依舊猶如昨日一樣震撼著我們。