【摘 要】粉彩是中國陶瓷藝術(shù)中的一種，陶瓷粉彩山水畫是陶瓷粉彩主要的藝術(shù)設(shè)計范疇之一，在形成發(fā)展的過程中，陶瓷粉彩山水畫的粉彩繪畫技法得到了充分的發(fā)揮，一代又一代的陶瓷藝術(shù)家在繪制粉彩山水畫時，不僅繼承了傳統(tǒng)的粉彩山水畫，還融入新的題材和意境，不斷接受新技術(shù)和新方法，以期創(chuàng)作出更好的陶瓷粉彩山水畫作品。

【關(guān)鍵詞】陶瓷；粉彩山水畫；技法；創(chuàng)新

【中圖分類號】J527 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）23—001—04

中國的陶瓷藝術(shù)的發(fā)展從最初造型簡單的陶器到現(xiàn)在造型多樣的瓷器，經(jīng)歷的漫長的歷史歲月，陶瓷文化作為中國傳統(tǒng)文化的典型代表，承載著中華民族豐富的文化和獨特的審美。中國的陶瓷器物傳承和保留了不同時期的傳統(tǒng)文化元素，也體現(xiàn)了不同時期的審美標準和時代特征。粉彩作為中國陶瓷藝術(shù)中的一種，具有極高的美學價值和文化內(nèi)涵，在清代歷經(jīng)數(shù)朝經(jīng)久不衰，直至今日粉彩依然備受人們的喜愛，在陶瓷藝術(shù)品中被譽為東方瑰寶[1]。

一、粉彩陶瓷器的發(fā)展歷史

粉彩是中國清代江西省景德鎮(zhèn)窯燒造的一種釉上彩品種，主要以粉彩釉為主進行制作。追述歷史粉彩最早燒制于順治、康熙年間，穩(wěn)定的社會環(huán)境和經(jīng)濟恢復為粉彩瓷器的發(fā)展營造了一個良好的環(huán)境，經(jīng)歷雍正、乾隆兩朝，粉彩制瓷工藝達到鼎盛，并不斷發(fā)展創(chuàng)新制作工藝，大量精美的粉彩瓷器被燒制出來成為宮廷和民間最為喜歡的器具或收藏品。

清朝康熙年間，社會經(jīng)濟恢復并穩(wěn)步發(fā)展，西方文化和藝術(shù)的引進在一定程度上促進了中國瓷器的發(fā)展和創(chuàng)新，粉彩的制作工藝也受力不同程度的影響。時間到了清朝雍正時期，粉彩藝術(shù)發(fā)展日臻成熟，并具有了鮮明的時代特征，當時富足的生活和清王朝財富的積累也讓人們對瓷器的功能和實用性提出了更高的要求，制瓷工匠們在傳統(tǒng)五彩的基礎(chǔ)上，吸收琺瑯彩制作工藝發(fā)展成為粉彩工藝，在器物上繪以中國傳統(tǒng)的山水、花鳥、人物故事等中國傳統(tǒng)元素，豐富的題材、變換秀麗的線條和色彩讓粉彩瓷器成為那個時期的最高瓷器藝術(shù)價值的表現(xiàn)。清朝雍正時期雖然只有短短的十三年，但其粉彩的制瓷工藝卻是整個清朝中最高水平的時期，這與雍正皇帝有著密切的關(guān)系。清朝的雍正皇帝對瓷器藝術(shù)有極高的鑒賞和審美能力，對粉彩的燒制工藝和繪圖裝飾也有獨特的見解，這也極大的促進了粉彩瓷器的制作工藝和瓷器繪圖裝飾等方面的水平[2]。因此，在這一時期粉彩瓷器的設(shè)計具有典型的宮廷風范和中國傳統(tǒng)文化氣息，整個社會審美也發(fā)生了很多的變化，文化和經(jīng)濟都朝著繁榮向上的勢態(tài)發(fā)展。

到了現(xiàn)代粉彩瓷器藝術(shù)得到進一步的創(chuàng)新和發(fā)展，通過現(xiàn)代技術(shù)手段在陶瓷器物上描繪的題材更多的融入了現(xiàn)代中國元素，這也使現(xiàn)代粉彩瓷器更有現(xiàn)代感和創(chuàng)新性。隨著新材料、新工藝的使用，釉面更為晶瑩透亮，新的粉彩著色技術(shù)也突破了原有的傳統(tǒng)技術(shù)，這也使藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加多樣化，高超的揮發(fā)技術(shù)和專業(yè)的瓷器燒制工藝，兩者結(jié)合相得益彰，推動了粉彩工藝的更新發(fā)展將最好的作品呈獻給受眾。

二、陶瓷粉彩山水畫的形成過程

人物畫、裝飾畫和山水畫是陶瓷粉彩主要的藝術(shù)設(shè)計范疇，其中山水畫在藝術(shù)設(shè)計中占有重要的位置，中國陶瓷粉彩山水畫具有很高的中國美學特征和藝術(shù)造詣，受眾在欣賞中國陶瓷粉彩山水畫時不僅能陶冶情操，還能提高自己的審美水平。陶瓷粉彩山水畫是以陶瓷為支撐材料，在陶瓷表面使用各種顏料和釉料，類似于中國傳統(tǒng)的山水畫，創(chuàng)造出了與眾不同的表現(xiàn)手法和藝術(shù)效果，受到中國傳統(tǒng)山水畫的影響陶瓷粉彩山水畫在創(chuàng)作時會考慮器物造型與裝飾的結(jié)合色彩、線條的變化，力求整個畫面層次分明富有創(chuàng)意和感染力，使陶瓷粉彩山水畫在藝術(shù)追求上來源于自然又高于自然。雖然粉彩陶瓷開始于清朝康熙年間，但早期發(fā)展緩慢，到了清朝雍正時期，陶瓷粉彩山水畫才真正得到了發(fā)展，這一時期白底粉彩作為一種獨特的藝術(shù)展示形式受到人們的喜愛。清朝乾隆年間，陶瓷粉彩山水畫由雍正時期的清新淡雅變的更加雍容華貴、細膩繁復，在裝飾中也大量的運用了錦彩、彩粉，這一時期工匠們力求裝飾工藝的復雜，而陶瓷粉彩山水畫并未得到大的發(fā)展，乾隆之后粉彩藝術(shù)逐漸衰落。清末民初，珠山八友把宋代傳統(tǒng)山水繪畫形式應(yīng)用到粉彩陶瓷中，與唐代中國傳統(tǒng)山水畫的不同，宋代受儒家和道家文化的共同影響，宋畫更傾向于自然質(zhì)樸。因此珠山八友這一時期的陶瓷粉彩山水畫更多的是將宋代文人的審美傳承和發(fā)展下來，將喜愛自然、寄情山水的閑適之意以獨特的美學形式表現(xiàn)出來[3]。20世紀中葉，我國文化藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)生了巨大的變化，景德鎮(zhèn)一大批具有高超陶瓷山水技藝的陶瓷藝術(shù)家融古匯今，創(chuàng)作出許多具有現(xiàn)實主義題材的陶瓷作品。如王錫良先生創(chuàng)作的粉彩山水畫《黃山云海》，充分發(fā)揮陶瓷顏料的特性，將自然景物用寫意的筆法表現(xiàn)出來，以期達到形神兼?zhèn)涞淖罡呔辰?。也正是如此，陶瓷粉彩山水畫在長期的發(fā)展過程中形成了自己獨特的美學特征和藝術(shù)形式。

三、陶瓷粉彩山水畫的粉彩技法的發(fā)展

（一）粉彩洗染技法

陶瓷粉彩山水畫畫面較強的層次感是通過運用不同的粉彩顏料渲染出來的，根據(jù)技法類別劃分，粉彩洗染技法包括油洗染和水洗染兩種。油洗染是用毛筆蘸上煤油在打過玻璃白的底面上均勻涂抹，形成一層薄薄的煤油層，再使用洗染筆打底色，為了避免粉彩顏料的混色，用另外一支洗染筆蘸上煤油把深色的顏料暈染變淡后呈現(xiàn)出明暗不同的效果。水洗染法與油洗染法的不同之處在于所用的材料不同，油洗染法主要以煤油為介質(zhì)，水洗染法以水代替煤油進行明暗濃淡的處理，一般在繪制花卉時常選擇水洗染法，繪制人物衣服時使用油洗染法。

（二）粉彩接色技法

在陶瓷粉彩山水畫中山水、人物、花鳥的繪制常用到接色法對花葉、山石進行填色處理，接色法是將不同的粉彩染料填充在相同的位置使畫面呈現(xiàn)出深淺顏色的變化過渡，在接色時通常先填上一種粉彩的顏料，然后再用其它筆進行顏料的填充，在需要接色的畫面上進行上下來回填色，保證顏色的均勻平整，能看出明顯的漸變過程，保證畫面中色彩的銜接自然平和。

（三）粉彩打底技法

在陶瓷粉彩山水畫中經(jīng)常需要繪制山石、樹枝等，在繪制這些景物時常常使用粉彩打底法，綜合考慮所要繪制的內(nèi)容以及明暗的需要合理選擇玻璃白、廣翠、耐火紅等進行打底，使畫面中的景物清晰明了。我們經(jīng)常會看到一些粉彩瓷瓶上既有山水樹枝，又有人物花卉，內(nèi)容繁多，色彩多樣，在打底時就常選用玻璃白對畫面內(nèi)容進行主次區(qū)分（如圖1所示）。

（四）粉彩平填技法

粉彩平填技法是將顏料提前調(diào)制好在陶瓷上直接上色，在上色的過程中對繪制水平要求較高，它需要控制好顏料和水的比例，調(diào)制好的顏料濃稠適度，涂抹后顏色均勻，雖然技法看似簡單，但也考驗繪制者的經(jīng)驗和技法，平填法也是在創(chuàng)作繪制陶瓷粉彩山水畫時常用的一種技法。

（五）粉彩罩色技法

陶瓷粉彩山水畫中常常運用罩色法對繪制好的圖畫進行罩色覆蓋處理，通常底色選擇平填法，再經(jīng)過罩色處理，透明立體的視覺效果就出來了。如山水畫中的山石常用廣翠打底，山石層巒疊翠，霧氣和水汽的籠罩讓山石在畫面中若隱若現(xiàn)，給人以深遠空曠的感覺，一種自然的幽靜感躍然畫面，再加上其他景物色彩，強烈的層次感、立體感愈發(fā)強烈（如圖2所示）。

四、陶瓷粉彩山水畫的特征

陶瓷粉彩山水畫在發(fā)展的過程中，一代又一代的陶瓷藝術(shù)家在繪制粉彩山水畫時，不僅要繼承傳統(tǒng)的粉彩山水畫，還要融入新的題材和意境，用心用神把客觀存在的山水風光升華為藝術(shù)之美，讓作品增加內(nèi)涵美和時代美。

（一）陶瓷粉彩山水畫的題材

陶瓷粉彩山水畫是以大自然的景象為主題，在山水畫中也需要車船、屋舍、漁讀耕樵的輔助和點綴，地理環(huán)境的變化和四季的更替，自然景觀也呈現(xiàn)出豐富精彩的畫面，受陶瓷器型的限制，每一副陶瓷粉彩山水畫所要描繪的對象是有限的，這就需要繪畫師在繪制時有所取舍，巧妙地挑選搭配將陶瓷粉彩山水畫與器物相融合讓整個畫作充滿意境。例如在為瓷瓶進行山水畫創(chuàng)作時，要根據(jù)瓷瓶的大小、形狀進行構(gòu)思，讓所繪景物質(zhì)感和立體感十足[4]。人們在不同的角度進行欣賞都能與眾不同的體會，讓美感具有層次性。在兩面的瓷器上可以以氣候變化繪制兩種截然不同的自然場景，一面是生機盎然的春季，一面是白雪皚皚的隆冬時節(jié)。如果是四方瓶在繪制陶瓷粉彩山水畫時可以繪制系列主題，轉(zhuǎn)心瓶可以連續(xù)繪制一個完整的山水畫，整個瓷瓶在轉(zhuǎn)動時景物不同，意境不同，給人以不同美的享受。隨著科學技術(shù)的發(fā)展，新的陶瓷技術(shù)有了新的發(fā)展，新的器型也不斷產(chǎn)生，這就要求繪圖師在創(chuàng)作時要在傳統(tǒng)技法上不斷創(chuàng)新發(fā)展，接受新技術(shù)和新方法，拒絕千篇一律、粗制濫造，力求制作出更沒陶瓷粉彩山水畫。

（二）陶瓷粉彩山水畫的構(gòu)圖布局

好的陶瓷粉彩山水畫離不開科學合理的構(gòu)圖布局，所要繪制的山水內(nèi)容在作品中的位置稱為構(gòu)圖布局，與其它繪畫題材相比，陶瓷粉彩山水畫的圖像內(nèi)容和畫面層次更加多樣。因此，科學合理的空間布局和構(gòu)圖就顯得尤為重要。陶瓷粉彩山水畫與中國傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，屬于中國傳統(tǒng)美學范疇，藝術(shù)美是衡量作品的重要標準。藝術(shù)的靈魂往往是通過客觀的事物進行表達，陶瓷粉彩山水畫一樣需要通過借用客觀實物或場景來表達感情，借景言志、借景抒情都體現(xiàn)在陶瓷粉彩山水畫的主題、構(gòu)成、圖像上，用詩的情意和畫的境界吸引觀眾。意境作為陶瓷粉彩山水畫的點睛之筆，作品在構(gòu)圖布局時就要考慮意的表達，在意上下功夫，意境的形成在陶瓷粉彩山水畫中往往是以小見大、以少勝多，合理的留白是畫面的重要組成部分，意蘊也由此而來。在繪制陶瓷粉彩山水畫時面臨的首要問題就是景、情、意的關(guān)系，想要營造一個什么樣的意境，怎樣去構(gòu)圖布局才能表達出來，要在創(chuàng)作時做的有的放矢、胸有成竹。陶瓷粉彩山水畫在構(gòu)圖布局時要注意遠近態(tài)勢、賓主之位、虛實對比、動靜結(jié)合，不管是山川溪流、云霧小舟還是房舍林木都要進行布局構(gòu)圖定型，做到取景造型準確傳神、逸趣橫生。

（三）陶瓷粉彩山水畫的裝飾與彩繪

陶瓷粉彩山水畫中用色豐富多樣，所繪景物秀麗雅致，繪圖師在進行繪制時常常使用顏料進行層次、明暗、淺深的對比，傳統(tǒng)的陶瓷粉彩山水畫常使用渲染、勾線和填色的方法來展現(xiàn)不同的色調(diào)。在繪制陶瓷粉彩山水畫時常常會選用玻璃白顏料，所以陶瓷粉彩山水畫作品會給人一種如玉一般的溫潤細膩柔和的觀感。但陶瓷粉彩山水在裝飾與彩繪方面有所不同，在進行裝飾構(gòu)圖時，要讓畫面題材內(nèi)容符合器型裝飾，才能將畫的特征表現(xiàn)的淋漓盡致。在不斷的發(fā)展過程中，如果只有國畫形式作為裝飾就顯得單一，近年來陶瓷藝術(shù)相關(guān)人員不斷試驗突破傳統(tǒng)，將國畫和油畫相結(jié)合，給人一種眼前一新的感覺。粉彩山水綜合裝飾的應(yīng)用很多，在陶瓷瓶口或瓶足用影青釉，或者在釉面下雕刻圖案、書法，釉面上配以山水，這也成為陶瓷粉彩山水綜合裝飾藝術(shù)的代表。將彩繪與雕刻結(jié)合用粉彩繪制大自然中突出的景象，這是雕刻與山水畫的融合，也是書和畫的結(jié)合。這種裝飾不僅能把高溫顏色釉的天然肌理凸顯出來，也能把高超的彩繪技藝得以體現(xiàn)，在技法上要求使用高溫花釉或者紫金釉在陶瓷坯上將山石土坡勾勒出來，然后在燒制后使用粉彩以及彩繪表現(xiàn)出更為豐富的山水景物，讓色釉與畫面在燒制過程中巧妙的結(jié)合到一起，讓畫面的色彩搭配、亮度都達到預期的效果。

五、當代陶瓷粉彩山水畫的創(chuàng)新發(fā)展

隨著時代的前進和發(fā)展，粉彩工匠們不忘初心在傳承傳統(tǒng)文化發(fā)展的同時也在大膽創(chuàng)新，如現(xiàn)代粉彩山水畫《中國尊》就融入了現(xiàn)代元素，在紅色背景色上左側(cè)是傳統(tǒng)的山水畫，畫面中崇山峻嶺數(shù)米參差，蒼天古樹俯仰各異，之字形的山脈樹木將山川的厚重和堅強有力的表現(xiàn)出來，右側(cè)的高樓大廈只穿云端與左側(cè)形成了鮮明對比，畫面中洋洋灑灑的草書記載了中國近百年來的苦難歷史，在中國共產(chǎn)黨的帶領(lǐng)下實現(xiàn)了人民站起來、富起來、強起來的夢想，謳歌了中華民族不屈不撓、勇敢前行的大無畏精神[5]。這也反映出當代陶瓷粉彩山水畫是將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代藝術(shù)形式相結(jié)合的創(chuàng)新發(fā)展。只有深入了解中國粉彩山水畫的發(fā)展和文化，才能做好傳承和創(chuàng)新，創(chuàng)作出更好的作品。

參考文獻：

[1]章建洲.淺談陶瓷粉彩山水畫的創(chuàng)作[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2015（5）.

[2]歐陽敏.淺談陶瓷粉彩山水畫應(yīng)用[J].陶瓷研究，2022（6）.

[3]林沖.當代粉彩山水的藝術(shù)變革[J].陶瓷研究，2020（5）.

[4]周澤陽.簡論當代陶瓷藝術(shù)設(shè)計發(fā)展趨勢[J].陶瓷科學與藝術(shù)，2023（2）.

[5]盧雪飛.淺談當代陶瓷藝術(shù)教育[J].陶瓷科學與藝術(shù)，2023（1）.

作者簡介：曹致友（1971— ），男，漢族，江西南昌人，本科，江西省教授級工藝美術(shù)師，研究方向為陶瓷藝術(shù)與設(shè)計。