孫楠楠 長春師范大學(xué)

中國歷史悠久，孕育了璀璨的文化和獨特的藝術(shù)，民間美術(shù)就是其中之一。民間美術(shù)形式多樣，具有濃厚的民族與地域特色，蘊含著深厚的文化底蘊，展現(xiàn)了勞動人民的淳樸觀念。近幾年，西方當(dāng)代藝術(shù)對中國藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了一定影響，體現(xiàn)在觀念、技巧等多個方面。在大量圖像化作品涌入國內(nèi)的背景下，我國的繪畫思想受西方繪畫思想影響，很多創(chuàng)作者將西方油畫作為標(biāo)準(zhǔn)，造成本土性不足，最終導(dǎo)致創(chuàng)作靈感枯竭。所以，在現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者可以引入中國美術(shù)元素，提取可借鑒的符號，將其靈活運用在油畫創(chuàng)作中，為油畫創(chuàng)作注入活力。

一、民間美術(shù)色彩樣式

（一）色彩對比強烈

民間美術(shù)比較重視色彩搭配，不同于寫實的色彩搭配，通常會采用比較鮮艷的高純度的顏色，具有很強的視覺效果和藝術(shù)感染力。民間美術(shù)運用紅色、綠色、黃色等鮮亮的色彩，呈現(xiàn)出歡鬧的畫面效果，營造出歡樂、熱鬧的氛圍，描繪節(jié)日、慶典的喜悅場景［1］。在色彩搭配方面，注重視覺傳達效果，激發(fā)人們不同的情感，并且不斷總結(jié)經(jīng)驗，形成系統(tǒng)性、模式化的搭配方案。例如，將黃色和紫色搭配在一起，會具有厚重感，同時對比強烈，能營造歡脫的氛圍，通常應(yīng)用在年畫中。

（二）色彩用色簡練

在民間美術(shù)中，黃色、紅色、綠色等純色的應(yīng)用比較廣泛，具有鮮亮、直觀、簡單的特點。雖然常用的顏色種類有限，但民間美術(shù)作品的色彩搭配卻并不簡單，即使是紅色、綠色兩種顏色，也可以通過不同的搭配方式呈現(xiàn)出不同的效果，有效豐富畫面內(nèi)容，形成絢麗多彩的作品風(fēng)格［2］。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，需要長時間的實踐探索與積累，形成豐富的色彩搭配樣式。雖然民間美術(shù)的用色煩瑣，但主次劃分依舊清晰。例如，在楊柳青繪畫的作品中，呈現(xiàn)大場面時，為突出主要人物，可以采用淡薄的水色來勾勒天地，營造模糊的環(huán)境氛圍，然后運用其他顏色呈現(xiàn)主要人物，彰顯主要人物在環(huán)境中的特點或外形。

布面油畫《日暮黃昏》 孫楠楠/作 50 cm x 60 cm

（三）色彩運用主觀

民間美術(shù)色彩具有很強的主觀性。民間美術(shù)普遍由勞動人民創(chuàng)作，會將現(xiàn)實生活中的色彩運用在畫面中，但也會發(fā)揮主觀意識，賦予不同色彩不同內(nèi)涵，與求生、崇拜等相關(guān)［3］。例如，生活中的老虎普遍為黃色皮毛、黑色斑紋，但為了彰顯喜慶，在年畫中會出現(xiàn)紅色老虎形象。民間美術(shù)不被傳統(tǒng)觀念和客觀條件所約束，誕生了非常主觀、豐富的色彩樣式。但色彩的主觀性也會受到社會等級制度與觀念的限制，如住宅、服飾顏色會遵循相應(yīng)的等級制度，不會隨意更改。

布面油畫《巖間溪流》 孫楠楠/作 50 cm x 60 cm

二、民間美術(shù)色彩特征

（一）裝飾性

民間美術(shù)色彩通常會采用較為鮮明的色彩對比營造氛圍。民間色彩搭配方式貼近日常生活，能展現(xiàn)勞動人民的情感與情緒，同時展現(xiàn)色彩內(nèi)涵，使人們能感受民間美術(shù)的文化底蘊。例如，在傳統(tǒng)年畫中，紅、黃、白等顏色應(yīng)用廣泛，紅色應(yīng)用最為普遍，代表著喜慶、紅火，通常應(yīng)用于年畫、窗花等上。年畫是極具代表性的民間美術(shù)裝飾畫，采用濃烈、豐富的色彩，主要展現(xiàn)喜慶、歡快、熱鬧的節(jié)日氛圍。例如，《天光賜?！贰段骞蓉S登》《連年有余》等年畫采用了紅色、綠色等傳統(tǒng)年畫色彩，彰顯了喜慶、歡快的氛圍，同時寓意吉祥如意、五谷豐登，具有很強的裝飾性，能增強新年氣氛。此外，刺繡、陶瓷也是比較具有代表性的民間美術(shù)，采用了多種圖案，色彩也比較豐富。不同類型的民間美術(shù)作品，制作方式不同，所以色彩呈現(xiàn)形式也各不相同。陶瓷會采用單色平涂的方式，選擇濃艷的顏色，通過精細的畫工，增強作品的裝飾性。

（二）象征性

民間美術(shù)作品源于人們的日常生活，色彩搭配比較自由，充分展現(xiàn)了勞動人民的想象力和創(chuàng)造力。例如，紅色象征喜慶、熱烈，通常在慶典中應(yīng)用；綠色代表生機勃勃，通常在節(jié)日裝飾中應(yīng)用；藍色代表祥和寧靜，通常在日常裝飾中應(yīng)用。民間美術(shù)色彩的文化意蘊也十分豐富。不同地區(qū)的色彩偏好不同，所以色彩還具有地域象征性。例如，戰(zhàn)國時期，人們將五月視作“惡月”，采取了多種克服手段，包括飲雄黃酒，沐浴蘭湯，佩戴五色絲、香包。早在漢代，就有“五色絲纏手臂”的習(xí)慣，分別為青、赤、白、黑、黃五種顏色，象征東、南、西、北、中五個方位。人們會將五色絲編制成方形飾物佩戴在胸前，隨著時代的發(fā)展，香包出現(xiàn)，與五色絲有相似的功能。不論是五色絲，還是香包，都屬于民間美術(shù)品，在實用功能的基礎(chǔ)上，增加了象征意義，體現(xiàn)了人們對健康、幸福、平安的追求。

三、民間美術(shù)色彩對現(xiàn)代油畫的影響

（一）色彩的表現(xiàn)

很多現(xiàn)代畫家開始汲取民間美術(shù)色彩中的養(yǎng)分，包括林風(fēng)眠、董希文等畫家。在繪畫的過程中，傳承傳統(tǒng)民間美術(shù)，同時融入西方油畫語言，促進我國油畫的發(fā)展。例如，劉海粟創(chuàng)作的《北京前門》展現(xiàn)了獨特的西方藝術(shù)內(nèi)涵，采用粗獷的線條對前門進行描繪，構(gòu)圖比較古樸端莊，城門的顏色為暗黃色，配合黑紫色的墻檐，展現(xiàn)出濃厚的歷史感，同時融入西方色彩表現(xiàn)手法，采用野獸派畫法，結(jié)合具有中國繪畫特色的線條勾勒方式，使不同的色彩相互融合，呈現(xiàn)單純、明快的畫面。

董希文是著名的現(xiàn)代油畫創(chuàng)作者，他不僅深入了解民間美術(shù)，同時探索造型藝術(shù)，學(xué)習(xí)了金石書畫、敦煌壁畫等傳統(tǒng)美術(shù)知識，提倡在油畫創(chuàng)作中運用民間美術(shù)色彩［4］。例如，他創(chuàng)作的《開國大典》就充分展現(xiàn)了他的藝術(shù)創(chuàng)作能力與創(chuàng)作理念。他親自參加大典，然后采用繪畫創(chuàng)作的方式，將自己的所見、所聞、所感呈現(xiàn)出來。運用比較具有代表性的敦煌壁畫色彩風(fēng)格，呈現(xiàn)出富麗堂皇、恢宏大氣的畫面風(fēng)格。采用多種繪畫筆法和創(chuàng)作形式，呈現(xiàn)不同的畫面質(zhì)感。例如，采用紅色發(fā)光油來描繪和塑造涂了紅漆的柱子，使用軟毛筆進行繪畫，呈現(xiàn)細膩的筆觸，保持色彩的油亮新鮮。如果采用傳統(tǒng)的油畫筆，呈現(xiàn)的筆觸不同，會出現(xiàn)細條紋，因此產(chǎn)生陰影，使色彩明度受到影響，視覺上不夠光亮圓滑。還采用寫意筆法，對菊花進行描畫，彰顯花卉鮮艷盛開的質(zhì)感。觀眾和紅旗構(gòu)成的畫面，用狼毫筆進行繪畫，保持流暢、平滑的筆觸，使人物、景色分明。通過多種色彩展現(xiàn)手法與繪畫技法的運用，展現(xiàn)不同事物的不同質(zhì)感，實現(xiàn)油畫與民間美術(shù)色彩的充分融合，使畫面莊重而不失活潑。

（二）人物的塑造

人物油畫也是油畫的重要分支。采用民間美術(shù)色彩可以豐富油畫色彩語言，使畫家更好地表達內(nèi)心情感，給我國油畫創(chuàng)作者良好的啟發(fā)與提示。民間美術(shù)人物色彩上主要采用紅、黃、白等顏色，展現(xiàn)了中國人的膚色特點、服飾色彩、搭配特點等。在現(xiàn)代人物油畫創(chuàng)作的過程中，可以加以借鑒，展現(xiàn)特有的中國人物造型特點。例如，可以借鑒敦煌飛天中的色彩搭配，展現(xiàn)綺麗的色彩偏好，以青、紅、綠為主色調(diào)，人物服飾普遍采用間色，顯得樸素淡雅。例如，沈艷麗創(chuàng)作了《守望敦煌》系列作品，根據(jù)殘存的敦煌壁畫對初繪時期的色彩進行推斷和還原，結(jié)合現(xiàn)代審美進行再次創(chuàng)作，使用了中國化材料，對敦煌洞窟內(nèi)壁的樣子進行忠實記錄。由于氧化，繪制人像和局部背景的淺色顏料會發(fā)黑，在復(fù)原的過程中，保留氧化帶來的顏色變化，具有歷史韻味，有一種神秘且厚重的感覺。

四、民間美術(shù)色彩對現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的啟發(fā)

（一）現(xiàn)代油畫對民間美術(shù)色彩的借鑒

民間美術(shù)色彩的運用比較奔放自由，可以刺激視覺感官。最常見的就是紅綠色的搭配，彰顯喜慶的氛圍與吉利的內(nèi)涵。民間美術(shù)的創(chuàng)作者普遍沒有經(jīng)過專業(yè)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，會采用夸張、鮮艷的顏色來構(gòu)造畫面。民間美術(shù)色彩通常將喜慶、歡快的氛圍作為基礎(chǔ)，色彩的設(shè)置比較重視明度、補色、純度、冷暖等對比，同時通過構(gòu)圖、面積進行搭配，在強調(diào)張力的同時，展現(xiàn)喜慶、活躍、進取的情感和思想。為呈現(xiàn)熱情歡脫的視覺效果，民間總結(jié)出了很多色彩設(shè)置的口訣，如“紅間黃，喜煞娘”等［5］。在現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中，很多藝術(shù)家也開始運用民間美術(shù)色彩，具體根據(jù)實際情況進行靈活選擇。以董希文創(chuàng)作的《開國大典》為例，并沒有完全采用西方油畫的寫實創(chuàng)作手法，透視和光影借鑒了民間美術(shù)色彩的表現(xiàn)形式，實現(xiàn)了東西方美術(shù)的融合，成為具有代表性的中國油畫作品，同時也給油畫的色彩運用帶來了更多啟發(fā)。在社會生活中，人們賦予不同色彩不同的象征意味。民間色彩會隨著自然光照變化呈現(xiàn)不同視覺效果?，F(xiàn)代油畫創(chuàng)作者可以利用色彩的變化彰顯立體感與空間感，通過不同的色彩搭配，展現(xiàn)不同的情感和象征意味?，F(xiàn)代油畫比較注重色彩的功能性與獨立性，所以有很多“單色油畫”應(yīng)運而生。例如，張曉剛創(chuàng)作的《大家庭》系列，引入了民間美術(shù)色彩觀念，可以作為參考進行學(xué)習(xí)，同時也可以結(jié)合現(xiàn)代審美不斷探索和創(chuàng)新。

（二）民間美術(shù)色彩促進現(xiàn)代油畫創(chuàng)新

學(xué)習(xí)民間美術(shù)是對傳統(tǒng)藝術(shù)和文化的傳承，有助于提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)。很多民間美術(shù)作品表達了人們對美好生活的向往，展現(xiàn)了社會風(fēng)氣，蘊含著各種情感寓意。一些在現(xiàn)實生活中難以實現(xiàn)或無法實現(xiàn)的愿望，創(chuàng)作者會通過作品的形式來表達和呈現(xiàn)，傾訴內(nèi)心的情感和意愿［6］。在現(xiàn)代社會中，民間美術(shù)的價值日益凸顯，不僅符合時代審美需求，同時也能滿足人們的情感傾訴需求。所以，在現(xiàn)代油畫發(fā)展的過程中，可以引入民間美術(shù)元素，通過對民間美術(shù)色彩特點的分析，總結(jié)色彩的運用方式，結(jié)合不同的筆法技巧，呈現(xiàn)出不同的畫面效果，使西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫更好地融合，為油畫創(chuàng)作開辟了新的路徑。民間美術(shù)形式多樣，包括年畫、蠟染、皮影等，色彩運用方式不同，可以給現(xiàn)代油畫創(chuàng)作更多啟發(fā)。民間美術(shù)以絢麗奪目的色彩吸引人們的注意，在運用的過程中，應(yīng)該理性剖析，應(yīng)用強烈的色彩對比與樸素的造型進行創(chuàng)新，同時學(xué)習(xí)悠久的民間美術(shù)色彩文化，了解不同色彩的寓意與內(nèi)涵，為創(chuàng)新運用色彩奠定基礎(chǔ)，使現(xiàn)代油畫創(chuàng)作更加富有內(nèi)涵，使油畫創(chuàng)作向本土化、特色化的方向發(fā)展。

布面油畫《深林謐境》 孫楠楠/作 50 cm x 60 cm

五、結(jié)束語

綜上所述，在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，越來越多的藝術(shù)家和創(chuàng)作者認識到民間美術(shù)的生命力，所以在創(chuàng)作作品的過程中，會積極汲取民間美術(shù)中的元素。在現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中，可以融入民間美術(shù)色彩，通過對比強烈的色彩表達，表達不同的情感，使現(xiàn)代油畫更具有民族特色。