黃世玉 太原師范學(xué)院

一、俄耳甫斯主義

俄耳甫斯主義或被稱(chēng)為“俄耳甫斯立體主義”，是由法國(guó)的詩(shī)人和藝術(shù)評(píng)論者阿波利奈爾于1912—1913 年首次提出的概念，主要是為了形容藝術(shù)家羅伯特·德勞內(nèi)和他的配偶索尼婭·德勞內(nèi)的創(chuàng)作風(fēng)格。從更廣泛的角度來(lái)看，它被視為法國(guó)立體派的一部分，然而德勞內(nèi)的研究方式與常規(guī)的立體派有著顯著的差異。以現(xiàn)在的眼光來(lái)看，兩者之間的差別有以下兩點(diǎn)。

（一）尋求抽象表達(dá)方式與純粹形式的藝術(shù)理念

當(dāng)年的阿波利奈爾對(duì)“俄耳甫斯主義”的理解并不明確，他認(rèn)為這是一種以創(chuàng)作全新形態(tài)為目標(biāo)的藝術(shù)，這些構(gòu)成要素并非來(lái)自視覺(jué)領(lǐng)域，而是全然由藝術(shù)家自主創(chuàng)造并重新排列，從而形成完整且真實(shí)的圖像。這就是所謂的純粹繪畫(huà)。簡(jiǎn)而言之，這種藝術(shù)不再是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的直接反映，而是通過(guò)藝術(shù)家自己創(chuàng)新的方式來(lái)構(gòu)建全新的表現(xiàn)內(nèi)容，因此，擺脫了具象與復(fù)制的束縛后，繪畫(huà)便開(kāi)始向抽象藝術(shù)邁進(jìn)。俄耳甫斯主義的藝術(shù)理想顯然有別于傳統(tǒng)的“立體主義”。受到“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”塞尚的啟發(fā)，畢加索和波拉克創(chuàng)建的立體主義盡管已將物體拆解，但在最后呈現(xiàn)出的作品中仍然能識(shí)別出清晰的輪廓。然而，德勞內(nèi)夫妻卻更傾向于抽象的表現(xiàn)方式，他們實(shí)際上是在延續(xù)立體派的發(fā)展道路。因此，有些學(xué)者把德勞內(nèi)視為法國(guó)首位“抽象畫(huà)家”及現(xiàn)代抽象繪畫(huà)的開(kāi)端。

（二）對(duì)于“同時(shí)性的色調(diào)表達(dá)及探討的研究”方面的問(wèn)題

早期的立體派藝術(shù)家如畢加索等人的作品主要集中在對(duì)物象的分解再構(gòu)上，但并沒(méi)有充分重視顏色的變化及其影響因素。例如，我們?cè)谛蕾p一些他的早期立體風(fēng)格的作品時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，其中鮮有使用到光譜中的各種不同的基本元素，這就表明他似乎沒(méi)有意識(shí)到要去積極探索這些概念的可能性（或者說(shuō)可能根本就沒(méi)有）。與此相反的是，德勞內(nèi)提出從某種奇異的光芒或幻覺(jué)般的色彩開(kāi)始出發(fā)來(lái)構(gòu)建新的視覺(jué)世界觀，因此也被稱(chēng)為“俄耳甫斯主義”。德勞內(nèi)在1907—1908 年深入學(xué)習(xí)了新印象派和謝弗勒爾的色彩理論。新印象派并置色彩的表現(xiàn)手法和謝弗勒爾關(guān)于“同時(shí)對(duì)比”的色彩理論，都是對(duì)他產(chǎn)生很大觸動(dòng)的靈感和源泉。基于此種思考模式，他在1912 年就已經(jīng)完成了兩幅重要的大型油畫(huà)——《圓盤(pán)》和《宇宙的環(huán)形與圓盤(pán)》，這兩幅作品的象征意義重大并且預(yù)示出他已經(jīng)放棄了傳統(tǒng)的形態(tài)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)而在尋找屬于自己的獨(dú)特的形式語(yǔ)匯了。正是由于德勞內(nèi)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的抽象性和色彩表現(xiàn)的創(chuàng)新突破才讓俄耳甫斯主義這個(gè)看似微不足道的美術(shù)群體得以被歷史記住，并對(duì)現(xiàn)今的繪畫(huà)領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)持久且無(wú)法忽視的影響。

二、德勞內(nèi)繪畫(huà)的藝術(shù)特征

德勞內(nèi)繪畫(huà)以鮮明的色彩和幾何形狀聞名，其作品的主要影響力就在于大膽使用色彩和對(duì)深度、色調(diào)的深刻實(shí)驗(yàn)。在他職業(yè)生涯的黃金時(shí)期，他畫(huà)了許多系列作品，其中包括圣塞維利教堂系列、在城市系列中的埃菲爾鐵塔系列（1909—1912 年）、巴黎之城系列（1911—1912 年）、窗口系列（1912—1914 年）、在加的夫隊(duì)系列（1913 年）、圓形形式系列（1913 年）和第一圓盤(pán)系列（1913 年）。德勞內(nèi)的繪畫(huà)理念與俄耳甫斯主義密切相關(guān)，從1912 年到1914 年，他根據(jù)絢麗色彩的光學(xué)特征描繪了許多作品，這些作品非常有活力，開(kāi)始使用色彩創(chuàng)造形式，具有鮮明的繪畫(huà)藝術(shù)特征。

（一）光色效應(yīng)

德勞內(nèi)沒(méi)有上過(guò)專(zhuān)門(mén)的美術(shù)院校，因此他不會(huì)被傳統(tǒng)的繪畫(huà)方法所束縛。在尤金·隆杉畫(huà)室實(shí)習(xí)時(shí)，他自己琢磨作畫(huà)，1905 年2 月，他首次以六幅作品（包括五張貝利地區(qū)的風(fēng)景畫(huà)）參加當(dāng)年的獨(dú)立沙龍，這六幅作品全是印象派風(fēng)格。德勞內(nèi)雖然沒(méi)有接受過(guò)專(zhuān)門(mén)的院校教育，但是他卻在自己的創(chuàng)作中運(yùn)用了一種變化空間視角的方法，并在此基礎(chǔ)上發(fā)展出一種“德勞內(nèi)”風(fēng)格的作品。在尤金·隆杉畫(huà)室，他還學(xué)到了一些顏色和燈光的技巧，明白了如何將場(chǎng)景與燈光配合得天衣無(wú)縫，打造出一個(gè)完整的舞臺(tái)。在燈光的組合與分解中，他體味著顏色的變化，從而推動(dòng)了他對(duì)光線(xiàn)與顏色的進(jìn)一步探索與練習(xí)，同時(shí)也為他后來(lái)的繪畫(huà)奠定了很好的基礎(chǔ)。

在德勞內(nèi)的畢生創(chuàng)作中，從“客觀對(duì)象”的角度來(lái)看，大致可以分為兩類(lèi)：一類(lèi)是有客觀對(duì)象存在的角度，一類(lèi)是無(wú)客觀對(duì)象存在的角度?！坝锌腕w”是指畫(huà)面中有特定的物體作為參考，而“無(wú)客體”則是指“單純的光與色”的繪畫(huà)。其中，德勞內(nèi)“有客體”的繪畫(huà)是他根據(jù)自己對(duì)物象真實(shí)的理解，在平面中產(chǎn)生了一種縱深、立體的感覺(jué)，雖然試圖突破傳統(tǒng)的透視原理，但是仍然保留著傳統(tǒng)畫(huà)法的影子。在德勞內(nèi)“有客體”的繪畫(huà)作品中，一切事物，包括圖像和背景，都是以幾何圖形的方式分裂開(kāi)來(lái)的，這些形狀的分解通常以三角形、正方形、梯形、長(zhǎng)方形以及少量的半圓形、弧形表示。他不僅關(guān)注物體的結(jié)構(gòu)，而且關(guān)注物體的空間色彩，利用光譜自身的曲折性，與幾何形體相結(jié)合，來(lái)表現(xiàn)所要呈現(xiàn)的效果，利用顏色的冷暖或深淺變化，在物體周?chē)纬申幱啊！犊聪虺鞘型瑫r(shí)開(kāi)啟的窗》（見(jiàn)圖1）是他所有作品中最特別的一幅，它被鑲嵌在畫(huà)框中，畫(huà)從畫(huà)框中伸出，與中央畫(huà)幅融合在一起，兩側(cè)畫(huà)框的寬度之和約為中央畫(huà)幅的三分之二，而中央畫(huà)幅僅占整個(gè)畫(huà)面的五分之二。第一眼看到時(shí)，并沒(méi)有感覺(jué)到中間畫(huà)布與周?chē)羞吔?，而是認(rèn)為這是一幅作品的構(gòu)圖安排。這幅作品在視覺(jué)上進(jìn)行了調(diào)色，紅色和黃色融合在一起，形成橘紅色，橘紅色與青色、藍(lán)色交相輝映，其中還夾雜著橘黃色，在橘黃色的光芒中，逐漸呈現(xiàn)出紫色。這些顏色互相排斥，又互相交織，不斷地互相作用，產(chǎn)生了一種獨(dú)特的視覺(jué)沖擊力。

我們可以看到，德勞內(nèi)所關(guān)注的不再是幾何的形式語(yǔ)言，他關(guān)注的是在光的作用下，不同的顏色在不同的時(shí)間發(fā)生著變化，這種變化是一種看起來(lái)雜亂無(wú)章，但卻有節(jié)奏的矛盾統(tǒng)一，從而形成了一種不穩(wěn)定的旋律感，如果更深入地去看就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這種色與光的結(jié)合是根據(jù)色彩的同時(shí)對(duì)比規(guī)律來(lái)構(gòu)建的。

（二）色彩“同時(shí)對(duì)比”

“同時(shí)對(duì)比”這一顏色理論由法國(guó)化學(xué)家謝弗勒爾提出，他在一家知名的地毯制造公司擔(dān)任著顏料調(diào)配的工作，從而激發(fā)了他對(duì)色彩心理學(xué)的研究熱情。他的成果被總結(jié)在了1839 年的一篇名為《關(guān)于色彩的同時(shí)對(duì)比法則和物體的原始色彩之間的關(guān)系》的文章里，他在1864 年發(fā)表了另一篇文章《關(guān)于顏色及使用過(guò)的顏色環(huán)在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用》，其中包含了一個(gè)嶄新的、獨(dú)特的顏色比較理念和看法，對(duì)德勞內(nèi)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，引導(dǎo)他走向一條探索純粹色彩藝術(shù)的新路徑。德勞內(nèi)認(rèn)為，當(dāng)紅色和綠色，黃色和紫色，藍(lán)色和橙色在一起時(shí)，它們的顏色就會(huì)變得最明亮。然而，當(dāng)把它們放到調(diào)色盤(pán)上時(shí)，它們的顏色就會(huì)變得暗淡。

德勞內(nèi)的《窗》組畫(huà)采用的就是這樣一種畫(huà)法，將要畫(huà)的物體結(jié)構(gòu)全部省去，只在畫(huà)面上鋪滿(mǎn)彩色的幾何圖形，用帶色彩的幾何圖形在畫(huà)面中拼湊出隱約的具象物體。在《窗》系列組畫(huà)中，德勞內(nèi)對(duì)顏色進(jìn)行了大量的試驗(yàn)，從一開(kāi)始的凌亂，到后來(lái)的仔細(xì)安排，深淺的顏色交織在一起。他在組畫(huà)中多使用綠、藍(lán)、黃、橙、紅和黑等過(guò)渡的色塊，用各種形狀把幾個(gè)色塊連在一起，就像彩色的光在運(yùn)動(dòng)，呈現(xiàn)出畫(huà)面中物象同時(shí)性的色彩效果。漸漸地，德勞內(nèi)在他的作品中拋棄了可以看到的客觀對(duì)象，都是用彩色的方塊來(lái)完成，他強(qiáng)調(diào)了色彩在繪畫(huà)中的作用，并認(rèn)為：“色彩是形式也是主題。”《窗》組畫(huà)完全用純粹色彩作為繪畫(huà)題材，并對(duì)顏色在畫(huà)面中的效果和給人的感覺(jué)進(jìn)行了分析，德勞內(nèi)自己也說(shuō)：“色彩是由它自己發(fā)展和轉(zhuǎn)移的唯一主體，所有的解析都是獨(dú)立的，不管是否是心理上的?！币虼?，純粹的色彩才能成為一幅畫(huà)的主旋律。

德勞內(nèi)繪畫(huà)以強(qiáng)烈的色彩和幾何形狀而著稱(chēng)，后逐漸發(fā)展至抽象繪畫(huà)，但他的突破性創(chuàng)舉以及大膽的實(shí)驗(yàn)性，特別是利用色彩傳達(dá)出樂(lè)觀的態(tài)度，對(duì)后世產(chǎn)生了較大的影響力。那些以鮮艷色彩結(jié)合抽象形式為特征的作品，大大超越了他那個(gè)時(shí)代近半個(gè)世紀(jì)之久。

三、德勞內(nèi)繪畫(huà)風(fēng)格對(duì)當(dāng)代繪畫(huà)的影響

繪畫(huà)是將所有情緒都聚焦在物質(zhì)材料上的一種審美表現(xiàn)。每個(gè)時(shí)代的優(yōu)秀藝術(shù)家，都用自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)素材，記錄著屬于自己的藝術(shù)時(shí)代。在不同的時(shí)期，繪畫(huà)有著不同的特點(diǎn)，經(jīng)常被用來(lái)反映那個(gè)時(shí)期的社會(huì)文化和人文情懷。時(shí)過(guò)境遷，藝術(shù)作品在內(nèi)容上也在不斷地改變，使用新的繪畫(huà)手段和繪畫(huà)素材，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式，來(lái)表達(dá)新的藝術(shù)理念和藝術(shù)形象。

德勞內(nèi)在后期的繪畫(huà)創(chuàng)作中，逐步嘗試將各種材料與燈光工具相結(jié)合，這一方法為西方現(xiàn)代主義藝術(shù)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，他純粹的繪畫(huà)風(fēng)格對(duì)一個(gè)接一個(gè)的現(xiàn)代主義學(xué)派產(chǎn)生了巨大的影響，而那些學(xué)派中的藝術(shù)家也都是從他的作品中汲取靈感，開(kāi)創(chuàng)了一種先鋒派的現(xiàn)代藝術(shù)理念。接下來(lái)數(shù)年間，德勞內(nèi)在建筑布局與壁畫(huà)創(chuàng)作方面投入大量精力。把繪畫(huà)轉(zhuǎn)變?yōu)榻ㄖ?nèi)部設(shè)計(jì)的做法，同樣是現(xiàn)代設(shè)計(jì)歷史上的常見(jiàn)現(xiàn)象，并且這種關(guān)聯(lián)性可以從現(xiàn)代繪畫(huà)及現(xiàn)代設(shè)計(jì)的進(jìn)步中看出。德勞內(nèi)的繪畫(huà)不僅是抽象藝術(shù)的開(kāi)端，同時(shí)也為裝飾藝術(shù)開(kāi)辟了一條道路。他的繪畫(huà)手法的影響遠(yuǎn)不止于日后的藝術(shù)圈，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展具有一定程度的指導(dǎo)意義。現(xiàn)代美術(shù)注重對(duì)材料的使用，以及對(duì)畫(huà)面的裝飾，往往會(huì)在畫(huà)面上使用各種各樣的材料，這也是德國(guó)表現(xiàn)主義繪畫(huà)的特色，它以厚實(shí)的材質(zhì)、繁復(fù)的圖案、多樣的材料來(lái)體現(xiàn)作品的藝術(shù)特色。德勞內(nèi)在他的繪畫(huà)里強(qiáng)調(diào)自然的各種節(jié)奏感，他主張藝術(shù)家應(yīng)以這種感覺(jué)為基礎(chǔ)去創(chuàng)造作品，而非直接復(fù)制可見(jiàn)的事實(shí)對(duì)象。因?yàn)樗麍?jiān)信，畫(huà)作的核心是通過(guò)顏色、線(xiàn)條與形狀構(gòu)建出一種全新的視覺(jué)真實(shí)，無(wú)論使用何種技巧或表達(dá)方式，只要能產(chǎn)生美感，都應(yīng)該被認(rèn)可并賦予審美價(jià)值。而德勞內(nèi)對(duì)藝術(shù)及其語(yǔ)言的自主性認(rèn)識(shí)，為他提供了新的靈感，為他的作品注入了濃重的色彩，促使馬列維奇提出了“藝術(shù)至高無(wú)上”的理念，以及康定斯基和蒙德里安對(duì)抽象主義中的音樂(lè)與節(jié)奏感的探索。

德勞內(nèi)想要尋找與他生活的時(shí)代相適應(yīng)的事物，如光線(xiàn)、結(jié)構(gòu)、動(dòng)力等，這是他創(chuàng)作的題材。德勞內(nèi)在這方面做得很好，他喜歡創(chuàng)作系列繪畫(huà)作品，以此進(jìn)行一種試驗(yàn)性的、多樣化的創(chuàng)造。在德勞內(nèi)的作品中，色彩起著至關(guān)重要的作用，他用色彩來(lái)塑造形象，并能很好地控制色彩。飽滿(mǎn)的、鮮明的、有個(gè)性的“同時(shí)對(duì)比”，可以平衡人的視覺(jué)，而他所確立的色彩和光的秩序，不但適用于平面，而且適用于深度。

四、總結(jié)

德勞內(nèi)把“光與色”的節(jié)奏美當(dāng)作他的創(chuàng)作目的，他把“光”分成七種不同的顏色，然后把這些顏色通過(guò)不同的方式結(jié)合起來(lái)，最后使他的畫(huà)走向純色彩的抽象之路。德勞內(nèi)的創(chuàng)作與阿波利奈爾關(guān)于“俄耳甫斯主義”的界定完美地吻合。他的畫(huà)所表達(dá)的并非對(duì)視覺(jué)的感受，而是對(duì)心中情感的表達(dá)；他的畫(huà)以豐富的顏色搭配呈現(xiàn)出“天籟”般的美；他繪畫(huà)的“主題”就是“用色彩來(lái)表達(dá)感情”。德勞內(nèi)的“純粹色彩”畫(huà)風(fēng)使我們了解到當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境，以及這種環(huán)境如何影響到后來(lái)的現(xiàn)代主義藝術(shù)。美術(shù)作品的誕生和發(fā)展是與社會(huì)文化分不開(kāi)的，而社會(huì)文化在某種程度上也會(huì)對(duì)藝術(shù)理念的形成產(chǎn)生影響。徳勞內(nèi)的創(chuàng)作對(duì)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)觀念產(chǎn)生了直接或間接的影響，使各種藝術(shù)流派互相交融、互相學(xué)習(xí)、受到啟迪。