柯潤銜，閆劍明

（澳門科技大學(xué) 澳門 999078）

一、《愛樂之城》影片音樂概述

有人說“音樂是導(dǎo)演的另一條手臂”，在《愛樂之城》的電影原聲帶當(dāng)中出現(xiàn)了15 首電影配樂，也存在同一首曲子不同演奏風(fēng)格的情況，很容易讓觀眾通過音樂更好地理解不同情境下的電影劇情和人物關(guān)系。

音樂是服務(wù)于人物和劇情的。電影講述了女主角米婭，一名對演出和劇本創(chuàng)作充滿激情的女性，她在放棄學(xué)業(yè)的6 年時間里，嘗試過許多次試鏡，但因為角色不合適等原因?qū)覍沂艽臁Ｄ兄鹘侨退苟∫餐瑯釉谝宰约旱姆绞阶非髩粝?，他想要組建一支自己喜歡的爵士樂隊，還想要開一間酒吧，但是在理想和現(xiàn)實面前，不得不加入自己不喜歡的樂隊進行巡回演出。在一次酒會上，兩個人無意間相遇了，在山頂?shù)腻忮伺c舞蹈讓兩人關(guān)系更進一步，但由于塞巴斯丁巡回演出的緣故，兩人溝通和見面的次數(shù)逐漸減少，從而引發(fā)了一系列的爭執(zhí)和矛盾，故事以5 年后兩人不一樣的生活軌跡畫上句號，雖形同陌路，卻可以在各自的生活中找到彼此的影子，甜美的愛情也充斥著苦澀的滋味。

影片以春夏秋冬四季作為敘事的線索，對應(yīng)著米婭和塞巴斯丁結(jié)識、相戀、矛盾、重逢四個階段的情感變化，不同的情感變化也對應(yīng)著截然不同的音樂風(fēng)格和演奏器樂，主旋律音樂《Mia&Sebastian‘s Theme》和《City Of Stars》在劇中多次出現(xiàn)，而象征著兩人戀愛的《A Lovely Night》則不斷變調(diào)，在第一次出現(xiàn)時節(jié)奏緩慢但音調(diào)輕盈舒暢，而當(dāng)熱戀期兩人在酒吧談?wù)摼羰恳魳窌r，樂隊則現(xiàn)場演奏了節(jié)奏較快且充滿激情的爵士版本，雖然對白談?wù)摰膬?nèi)容是關(guān)于喜好和理想，但是兩個人的眼神里都充滿了對彼此的依戀，可以很快讓觀眾判斷出兩個人的關(guān)系進展。這樣的音樂敘事在影片中不斷出現(xiàn)，配合燈光的布置和劇中角色不同顏色的穿搭，展現(xiàn)出極具藝術(shù)魅力的音樂美學(xué)。

二、音樂美學(xué)的戲劇化體現(xiàn)

（一）主旋律音樂的多元化戲劇表達

許多優(yōu)秀的電影配樂都具備可以讓觀眾在觀影之后僅憑電影原聲甚至片段就可以在腦海中再現(xiàn)電影劇情畫面的能力，例如電影《瘋狂動物城》里的主旋律音樂《Try Everything》，可以很快讓人聯(lián)想到兔子警官朱迪進城去迎接自己職業(yè)挑戰(zhàn)的畫面，讓人熱血沸騰；《末代皇帝》當(dāng)中，《Main Title Theme(The Last Emperor)》的開場音樂所帶來的悲涼氛圍也可以很容易讓觀眾迅速融入其中，去感受當(dāng)時的歷史痕跡。

而作為歌舞片的《愛樂之城》，電影原聲帶對主旋律音樂的定義為《Mia&Sebastian‘s Theme》，這首曲子的首次出現(xiàn)是在電影的第16分鐘，女主角米婭在派對結(jié)束之后獨自走在大街上，被男主角塞巴斯丁演奏的這首曲子所深深吸引，便走進酒吧駐足聆聽，而塞巴斯丁卻因為違反酒吧老板的演奏規(guī)定而在圣誕節(jié)被解雇了，心灰意冷的他和試圖理解他的米婭第一次見面，首次出現(xiàn)了本片的主旋律音樂，代表著初識。曲子的第二次出現(xiàn)使用了廣播的形式，情節(jié)發(fā)生在米婭和塞巴斯丁相約一起看電影，卻因為米婭的一個飯局耽擱了時間，心不在焉的米婭在聽到酒店廣播里的音樂之后，毅然選擇離開酒店，前去電影院赴約，這也體現(xiàn)了兩個人的關(guān)系從第一次的初識已經(jīng)上升到曖昧和思念，對于情感的熱度有了很大提升。最后一次則出現(xiàn)在全劇的結(jié)尾處，主旋律音樂《Mia&Sebastian‘s Theme》使用了鋼琴單手彈奏作為開頭，而整首音樂的節(jié)奏也變得異常緩慢，雖然未進行過多變調(diào)，但如此緩慢的節(jié)奏使得整首曲子讓人沉浸于悲傷和難過的氣氛之中，觀眾會代入劇情去試圖理解這個令人惋惜的電影結(jié)局：米婭和塞巴斯丁最終沒有能走到一起。貫穿整部電影的主旋律音樂《Mia&Sebastian’s Theme》則將劇中人物的情感狀態(tài)以及從相識到分離的全過程完整地呈現(xiàn)了出來。

（二）戲劇化的音樂敘事風(fēng)格

于潤洋教授在《電影音樂美學(xué)問題探討》中談道：“影視配樂作為一種特殊的藝術(shù)形式，它的特殊性是由其自身的矛盾性所決定的。影片中音畫的矛盾構(gòu)成電影音樂的特殊屬性，而電影音樂美學(xué)的基本任務(wù)正是研究這兩者對立統(tǒng)一、如何同存的問題?！痹谟捌?dāng)中，影視配樂還充當(dāng)著代替電影對白的功能，在陳述兩人重要關(guān)系進展時，往往只有音樂配以節(jié)奏較快的“快閃”鏡頭來完成敘事。此外，音樂也起到了塑造人物性格的作用，爵士樂作為電影的主要音樂風(fēng)格，將塞巴斯丁浪漫、紳士但也有一些偏激的性格立體地刻畫了出來。

電影音樂自誕生以來就擔(dān)任著豐富電影內(nèi)涵的角色。作為電影的重要組成部分，它需要與電影當(dāng)中的其他部分進行系統(tǒng)結(jié)合，從而形成獨特的音樂美學(xué)。但是，由于音樂不同于影像和圖片帶來的可視化解讀，在傳播上具有一定的局限性，而且對于音樂美的定義也充滿著許多不確定性，使得人們對同一首音樂可能存在著不同的情感解讀，這就需要導(dǎo)演在劇情設(shè)計上，不僅僅要考慮畫面所包含的光影美術(shù)，還要從同期聲或后期剪輯的角度去思考畫面如何與片中的配樂進行有機結(jié)合，這就誕生了極具特色的音樂敘事風(fēng)格。

1.音樂替代電影對白

音樂和臺詞的結(jié)合是歌舞片當(dāng)中的一個經(jīng)典敘事方式，它常常在需要冗雜對話的時候使用舞蹈配合歡快或者悲傷的音樂去講述接下來的情節(jié)內(nèi)容，相當(dāng)于通過音樂去進行合理劇透，這既可以讓乏味的正反打類型鏡頭對白找到戲劇化的表達方式，同時還可以使觀眾不用過分糾結(jié)于劇情，而是可以在音樂美學(xué)的享受之中獲得心理暗示，從而更好地感受主人公的心理變化以及理解接下來的情節(jié)內(nèi)容。

除了將《Mia&Sebastian‘s Theme》作為主旋律音樂外，《A Lovely Night》和《Another Day Of Sun》在影片當(dāng)中也同樣以不同的演奏形式貫穿整部電影。首先是音樂《A Lovely Night》，這首曲子的出現(xiàn)伴隨著劇情當(dāng)中男女主人公的關(guān)系更進一步或者是工作上有新的進展，得益于樂曲非常溫柔的曲調(diào)，稍加修改就可以符合不同的情境。在影片的第32 分鐘，樂曲第一次出現(xiàn)，輕柔的音樂節(jié)奏配合兩人在山頂?shù)腻忮耍瑫崦羺s又熱情；僅僅在13分鐘之后，樂曲就再次以爵士版本出現(xiàn)；而在電影的第49 分鐘，試鏡失敗的米婭在回家路上看到了一間小劇院，音樂再次出現(xiàn)，這次使用了更為恬靜的馬林巴木琴，活潑的馬林巴琴的音色象征著新的機遇，帶來了新希望。在短短的17 分鐘里，導(dǎo)演三次使用了這首曲子，分別建立在三個不一樣的情節(jié)點上，雖然在出現(xiàn)的時候并沒有用過多的臺詞去闡述劇情，但觀眾卻可以很輕易地通過聲音與畫面的結(jié)合，很快理解片中人物的心理活動。

而《Another Day Of Sun》則是通過歌詞替代臺詞進行敘事。作為開場舞，樂曲的歌詞為影片的敘事發(fā)揮了重要的作用，臺詞描述了一個美好的世界，你可以在失敗之后重新站起來，明天又是一個美好的艷陽天。在開場的大堵車背景下，樂曲混合了汽車的鳴笛聲、收音機里的聲音，使用爵士樂配合幽默喜悅的舞蹈，營造出一個充滿活力和理想的“愛樂之城”。在面試失敗之后，米婭在鏡子前哼唱著樂曲的片段，雖然時長很短，但這里的出現(xiàn)更像是自我激勵和安慰。而樂曲的第三次出現(xiàn)則來到了影片的中段，在米婭和塞巴斯丁熱戀的時候，更加純粹的快節(jié)奏爵士版本訴說著兩人的美好未來，但與此同時，塞巴斯丁的朋友基斯的出現(xiàn)，也使得塞巴斯丁不得不面對新的工作壓力，并從事與其音樂理想相背的樂隊工作，樂曲的出現(xiàn)代表著潛在的困難與挫折，但也預(yù)示著男主角會不斷進步并解決這些難題。

這兩首樂曲在電影當(dāng)中肩負(fù)著不一樣的內(nèi)涵使命，但在需要的地方總是以獨特的方式出現(xiàn)，觀眾可以在短短2 小時的觀影體驗當(dāng)中得到值得信任的音樂訊號，從而在樂曲出現(xiàn)的時候可以不用擔(dān)心“被導(dǎo)演欺騙”，而是可以和劇中人物獲得更好的互動感，從而實現(xiàn)內(nèi)心共鳴。

2.音樂元素塑造人物形象

爵士音樂是整部電影的主要音樂風(fēng)格，它使得人物的塑造變得更加立體，與其他電影當(dāng)中爵士樂常被用于烘托氣氛不同，在電影《愛樂之城》里，爵士音樂不僅是一條線索，還是塑造人物形象的一個方式。

當(dāng)米婭單獨出現(xiàn)的時候，其實配樂上是很少出現(xiàn)爵士樂的，因為米婭一開始就對爵士樂不感興趣，甚至是厭惡，而且伴隨著米婭的獨處，常常是因為面試失敗或者塞巴斯丁不在身邊而導(dǎo)致的心理情緒波動，配樂往往相對低沉和緩慢，反映出女主角米婭更加善于去思考問題，并且能夠通過自我調(diào)整去正視問題和解決問題。反觀男主角塞巴斯丁，從一開始的鋼琴獨奏，到生活當(dāng)中充斥著爵士樂，在塞巴斯丁的描述下，米婭也開始愛上了爵士樂，同時，在塞巴斯丁出現(xiàn)的時候，樂曲的節(jié)奏往往是比較快的，這體現(xiàn)在劇情當(dāng)中就是他推動著兩人的關(guān)系快速發(fā)展，工作當(dāng)中他更加任性，對未來充滿想法，比如他特別愛按喇叭，這也在劇中輔助塑造塞巴斯丁的人物形象。

在位于格里菲斯天文臺的拍攝片段當(dāng)中，樂曲《Planetarium》則向觀眾傳達出塞巴斯丁的另一面——浪漫。使用大量管樂器而演奏出來的樂曲《Planetarium》非常具有浪漫氣息，配合這座坐落于洛杉磯城、與好萊塢山遙遙相望的格里菲斯天文臺，在寧靜夜晚的襯托之下，塞巴斯丁的溫柔、浪漫被展現(xiàn)得淋漓盡致。此處的樂曲與激昂的爵士樂形成了鮮明對比，這樣的配樂形式與恬靜的畫面內(nèi)容組合展現(xiàn)出最純粹的音樂美學(xué)，將兩人對彼此的情感推上了頂峰。

三、結(jié)語

許多人對于歌舞片的第一印象還停留在傳統(tǒng)的印度歌舞類型電影，但是在如今，動畫電影以及文藝電影對影視配樂方面都越來越重視，電影人在長時間的鏡頭語言嘗試之后，也開始對影視作品當(dāng)中的其他組成部分進行深入挖掘，比如《布達佩斯大飯店》中構(gòu)圖的對稱美學(xué)、電視劇《延禧攻略》中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆椕缹W(xué)等，都在以新的方式方法去實現(xiàn)影視作品的電影美學(xué)，對于影視行業(yè)而言，這些都極具價值，也都值得期待。