王品剛 珠山區(qū)王品剛陶瓷藝術工作室
陶瓷創(chuàng)作中的藝術個性是陶藝走向成熟的一個重要標志。藝術家的藝術之路,其實就是對自身藝術個性的一種探尋、發(fā)現(xiàn)與培育,進而促進其創(chuàng)作發(fā)展的歷程。不管是古代還是現(xiàn)代,所有的藝術都是如此。中國陶器的發(fā)展歷程,是不斷更新、發(fā)展陶瓷藝術的一個過程。所以,每一代的陶藝藝術家都在創(chuàng)造自己的藝術個性,并對其進行了不懈的研究,并從中總結出了一種能夠形成、更新、演變和發(fā)展的方法[1]。
王品剛工作照
陶瓷藝術的內涵和形態(tài)以及其他的內容和表現(xiàn)方式都有不同。一是陶瓷藝術在內容與形態(tài)上都受陶藝的限制;另一方面,陶藝兼具藝術和文化的密切聯(lián)系,是實用性和審美相結合的產物。陶器在主題方面存在著一些限制;所以,大多數的陶藝作品都是以花鳥、草蟲、瓜果、龍鳳、仁女等為審美內容,沒有什么現(xiàn)實意義,只給人以形式美感;但也有一些陶瓷藝術,其內涵可以啟發(fā)人們,可以娛樂和欣賞,把愛的行為和靈魂表現(xiàn)出來。在題材方面,陶瓷藝術表現(xiàn)為賦予題材的靈魂和感情。與傳統(tǒng)的藝術相比,陶瓷藝術的主題并非抽象的概念性的推論,而更多地表現(xiàn)在特定的對象上,表現(xiàn)為“不說之理”或飽含感情的“理趣”。松樹、紅梅、秋菊、淤泥中的蓮花。作品的主體既體現(xiàn)自然物本身的美感,更多地體現(xiàn)了藝術家自身的某些性格和生活哲學,從而體現(xiàn)了藝術家自身的藝術人格[2]。
佛緣
鴻
比如王步大師的青花作品,陶瓷藝人運用窯變花釉,色釉質紋理的作用,使山水造詣登峰造極。尤其是當代陶藝,更注重個人的表達。他通過陶藝的形態(tài)與文字來表現(xiàn)作者的思想。實際上,要使陶瓷藝術的實用性和美學價值得到充分的發(fā)揮,并能充分地反映出其藝術的個性,就需要通過特定的表達方式和自身的藝術表達。這就需要陶瓷藝術家根據材料的不同,充分利用材料中的美感,通過藝術的方式表達自己的主題和藝術性格,從而創(chuàng)造出豐富多彩的陶瓷藝術。作品都具有各自的特點,能夠將作品所要傳達的題材內容完美地、充分地呈現(xiàn)出來,從而通過獨特的藝術形態(tài)和語言來表現(xiàn)王步的青花分水,它是具有很強的陶瓷藝術特色。
陶瓷具有非常廣泛和豐富多彩的顏色,其起源于裝飾形態(tài),并與特定的陶瓷藝術形態(tài)相符。例如有粉彩、色釉裝飾等。然而,他們的使用卻被嚴格地限制在工藝上,必須遵守工藝規(guī)律,而且有一定的偶然因素。(也就是在烤燒期間。與其他種類相比,它的色彩更加豐富和多變。)有新彩、粉彩、古彩、青花料、釉里紅等數千種顏色;有無光,有亮光,有亞光,有蠟光,平印,絲印,透明,乳濁,平面,立體,有其他的藝術色彩所不能比擬的。再加上顏色所引起的情緒,由于性格、年齡、民族、地域、生活習慣和文化層次的差異,會引起人們的聯(lián)想。陶瓷藝術的顏色本質上是一門藝術,其自身又帶有一定的藝術特色,可以把作品的主體意念表達得淋漓盡致,同時也能彰顯其作品的藝術特色[3]。
陶瓷藝術的價值在于創(chuàng)意和個性。陶瓷藝術個性的養(yǎng)成,跟其他的藝術一樣,都需要豐富的人生閱歷,淵博的文化學識和才華,扎實的美術基礎和藝術素養(yǎng),以及綜合的技能。人生體驗是一個收集材料,一個探尋技巧的歷程。是陶藝大師們對藝術的總結。這是一個以陶瓷藝術為基本的藝術創(chuàng)作。所有的藝術品都是“思想上的某種社會生命的反射”。一個藝術的產生,需要通過一種創(chuàng)造性的工作,通過一種積極的認知和藝術的反應,這就是一種藝術,一個藝術的產生,沒有一個人的長期的工作,一個時間的累積,一個人的經驗,是不可能無緣無故地創(chuàng)造出來的[4]。
圣域祥音
而在生活經驗中,最主要的是對傳統(tǒng)陶藝的學習與傳承,模仿傳統(tǒng)藝術個性、流派、技法、主題的過程。因為性格、才能、習慣、修養(yǎng)、趣味、技巧、傾向,所以喜愛和挑選一些有差異的工作來研究;盡管這種具有個人特色的工作能夠引起作家心中的一種回響。但現(xiàn)在,他還不能稱之為“創(chuàng)造”,他僅僅依靠或依靠他人的藝術形式來“表現(xiàn)自己”,而非作家自身的本能,這個階段雖并非畫家意圖,但在藝術個性的塑造中不可或缺的一步[5]。
隨著時代的快速發(fā)展,人們的日常生活也變得更加豐富多彩。這就需要陶藝工作者擁有廣泛的學問以滿足當今時代快速發(fā)展的需要。一名地道的陶藝大師,都是有學問和才華的人。這就需要陶瓷藝術家們多下功夫,多積累淵博的學問,廣泛地涉及自然科學與社會科學。要增強自身的文化素質,增強自身的審美觀和藝術素質,并要注意對其他相關藝術的學習,吸取其他方面的經驗。通過對陶藝的學習與吸收,不斷地汲取其中的養(yǎng)分,不斷地充實和豐富自己的藝術,使得陶藝的藝術不但具有更高的藝術性,而且越來越趨于科學,越來越完美,更能體現(xiàn)出陶藝人的藝術個性。從而為其創(chuàng)作中藝術個性的形成和發(fā)展奠定堅實的基礎[6]。
在人類社會、文化發(fā)展的今天,陶瓷藝術的水平越來越高,工藝也越來越復雜。陶藝工作者要注重職業(yè)基礎的培養(yǎng),刻苦鉆研技藝,使之能夠自如地從事藝術工作。由此可見,技術的培養(yǎng)和熟練是非常必要的,十分具有現(xiàn)代性和科學性。
技術不是技巧,而是一種能力,它是藝術家在創(chuàng)作的時候,通過創(chuàng)造形體、色彩、線條等技術方法來表達自己的想法,從而達到最完美的效果。這是作家在技巧上的嫻熟運用,將現(xiàn)實的生命和深厚的情感充分展現(xiàn)得淋漓盡致。
陶瓷藝術并非是高深莫測、難以捉摸的事物,透過對古代和現(xiàn)代藝術家們的藝術實踐,逐漸地可以獲得其技藝。對于陶瓷藝術家而言,他們的藝術知識越多,他們就越能掌握更多的研究和嘗試,對藝術的理解也就越深。人生閱歷越多,學識越多,技藝越嫻熟,就越能表達人生,越能反映真實,越能體現(xiàn)出藝術的價值。在陶瓷藝術作品中也有很強的個人特色。
但是,陶瓷藝術作品表達“自我”并不意味著它就會成為一種“藝術個性”,它的“自我”是其自身的特點,其特殊的表達方式也是其形成的前提。藝術個性固然要以“自我”為標志,但“自我”是其最根本的特點。正是由于藝術個性的本質屬性“自我”,“自我”對藝術個性的成功和失敗起到至關重要的作用,如果沒有“自我”的表達,就很少能創(chuàng)造出一個有特色的藝術品,他們的藝術作品要么“人云亦云”,要么毫無價值。只要陶藝的創(chuàng)作能夠做到盡善盡美,精確地表達自己的“自我”,再加上一套完整的理論基礎,再加上精湛的技藝和材料,才能使陶藝藝術家的創(chuàng)作藝術個性更加明顯。
綜上所述,陶瓷藝術個性是經過長期的創(chuàng)作實踐而逐漸成形和發(fā)展起來的。這是陶藝工作者孜孜以求的成果,是藝術家“自我”的天然表達,并非虛偽。因此,藝術家的經歷、氣質、才華、學識、修養(yǎng)等各方面都有不同的藝術個性。陶瓷藝術的創(chuàng)作價值體現(xiàn)在創(chuàng)意和個性上。