尚嘉寶

（中國音樂學院 北京 100101）

一、新媒體視域下豫劇的發(fā)展現(xiàn)狀與傳播環(huán)境

（一）豫劇的發(fā)展背景與現(xiàn)狀

經國務院批準，自2006 年5 月20 日起，豫劇作為發(fā)展迅速、規(guī)模龐大的地方劇種，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，是中華民族的文化瑰寶。起源于明朝中后期的豫劇具有真性情的特點，其蕩氣回腸的唱腔和豪邁大方的程式動作受到廣大群眾的熱愛，體現(xiàn)了中原人民特有的熱情奔放和樸實真誠的品質，是中華民族文化復興的重要組成部分。民族復興需要強大的物質力量，也需要強大的精神力量。正因為有了先進文化的積極引領，人民的精神世界才能得到極大豐富，民族精神力量才能不斷得到增強。豫劇成熟于清朝末年，在百年之內便覆蓋了全省城鎮(zhèn)山鄉(xiāng)，這主要歸因于豫劇起源的人民性以及群眾基礎的厚實性。

擁有如此深厚的群眾基礎意味著我們更加不能忽視對于網民這一大規(guī)模群體的關注。中國互聯(lián)網網絡信息中心發(fā)布了第47 次《中國互聯(lián)網絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》，報告顯示截至2020 年12 月，我國網民規(guī)模已經達到了9.89 億，互聯(lián)網普及率達70.4%，因而借助網絡平臺進行傳播是一個不可忽視的選擇。

（二）豫劇的受眾影響與市場調查

筆者對大眾關于豫劇的了解進行調查，進而對豫劇的傳播路徑進行分析，在這一階段我們采取線上隨機抽樣的方式展開問卷調查，共收集431 個樣本數(shù)據(jù)，均來自中國內地，其中男性有157 個，女性有274 個，被訪者年齡主要集中在18—25 歲，此外85.85%的受訪對象擁有本科以上學歷。問卷分析結果）

圖1 演出市場的份額對比

圖2 受訪者觀看頻率

圖3 受訪者對豫劇的了解

圖4 問卷調查針對的目標群體

圖5 受訪者的學歷情況

圖6 豫劇的有效宣傳方式

以上數(shù)據(jù)顯示，戲曲在演出市場的份額相對較小，那么細化到各個劇種的關注度更是微乎其微，并且有相當一部分人對于豫劇的了解幾乎為零，廣大青年群體對豫劇的概念更是十分模糊。由此可見，豫劇的傳播仍有較大的開發(fā)空間。在互聯(lián)網時代背景下，青年人作為主流群體應該得到更多的關注。從豫劇本身而言，我們應該不斷挖掘豫劇的宣傳活力，使之貼合青年人的觀念，以青年人所關注的話題與內容為突破口，拉近青年人與豫劇之間的距離，增強用戶黏性。但是，互聯(lián)網時代下的傳統(tǒng)藝術能否突破重圍是值得探討的問題。

二、新媒體環(huán)境下的豫劇傳播路徑

（一）線下傳播多元化

從豫劇興起至今，到劇場里看戲一直是豫劇的主要線下傳播方式，這種廣泛的社會需求也激發(fā)了劇團的創(chuàng)作熱情，掀起了一波又一波原創(chuàng)劇目浪潮。在21世紀初，一批制作精良、宣傳到位的劇目紛紛登上舞臺，贏得了票房口碑雙豐收，不僅出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的青年豫劇演員，也創(chuàng)作出了多段朗朗上口的經典唱腔，使得豫劇在21 世紀繼續(xù)穩(wěn)步發(fā)展。當今，線下傳播方式應隨著時代而更新升級。首先，劇院不再僅僅具有“戲樓”式的、被動性的單一傳播功能，在此基礎之上我們要注重發(fā)展更多戲曲欣賞形式，開發(fā)出滿足觀眾多重體驗的戲曲演出，包含新春戲曲晚會、名段欣賞、豫劇季等多種多樣的呈現(xiàn)方式，從形式上進行改革。其次，越來越多的院團和劇院創(chuàng)作原創(chuàng)劇目要更加注重對其他藝術門類的學習借鑒，提升技術層面的感官體驗，包括聲、光、電的有效結合，并加入舞蹈元素、音樂元素以及技術層面的大膽嘗試等。歸根結底，戲曲藝術仍然要注重劇場氛圍，盡可能展現(xiàn)出現(xiàn)場互動的魅力。

（二）媒介形態(tài)多樣化

文化多樣化的持續(xù)推進意味著文化的包容性更強。此消彼長的情況雖然時有存在，但求同存異的平衡讓多種傳播媒介形態(tài)在這個時代都能服務大眾。戲曲藝術的傳播經歷了“戲曲+廣播”“戲曲+影視”和“戲曲+直播”三個階段，這三種模式滿足了戲曲愛好者聽戲、看戲和唱戲的要求，也加強了觀眾的參與度。

第一階段，“戲曲+廣播”模式。隨著汽車數(shù)量的增加，人們越來越習慣在通勤的路上聽廣播。以擁有6 億用戶的喜馬拉雅FM 為例，它是廣播與網絡的有機結合，門類齊全，內容豐富，滿足了人們隨時聽書學習的需求，是一個良好的傳播渠道。但是筆者發(fā)現(xiàn)當檢索“豫劇”的時候只出現(xiàn)了596 個結果，并且大多是20 世紀五大流派的經典劇目。對于青年用戶來講，他們更需要貼合當下生活的豫劇唱段和劇目。

第二階段，“戲曲+影視”模式。豫劇電影作品有很多，包括豫劇傳統(tǒng)戲常派《花木蘭》、崔派《包青天》、馬派《穆桂英掛帥》、牛派《七品芝麻官》以及現(xiàn)代戲《朝陽溝》《倒霉大叔的婚事》等。時至今日，將舞臺表演搬上電影屏幕仍然是完整的劇目呈現(xiàn)流程中的重要一環(huán)。制作精良的優(yōu)秀劇目層出不窮，也為打開大熒幕之門積攢了素材。除了大熒幕力作，20 世紀末，一檔戲曲直播欄目《梨園春》橫空出世，針對廣大豫劇愛好者，通過打擂這樣競技的方式傳播豫劇文化。短短幾年，《梨園春》便家喻戶曉，截至2021 年12 月，官方微博粉絲有2.6 萬人，官方抖音號粉絲有358.5萬人，由此可以看出其影響力之大?！独鎴@春》在電視媒體剛剛興起之時率先嘗試并大膽挑戰(zhàn)，在2018 年更是迎來了第1000 期，是國內唯一打破吉尼斯紀錄的欄目，對擴大豫劇的影響發(fā)揮了重要作用。

第三階段，“戲曲+直播”模式?；ヂ?lián)網時代下，許多豫劇演員、豫劇愛好者紛紛開啟直播并錄制短視頻，內容豐富，形式多樣。以“快手”“抖音”等短視頻平臺為例，從前期籌備、日常排練，到演出結束，涉及舞美、燈光、音響等各工種，覆蓋了豫劇表演臺前幕后的方方面面，無形中拉近了與觀眾的距離，也擴充了新的傳播渠道，在鞏固并提升受眾群體藝術審美水平的同時，也挖掘了大批潛在受眾，是傳統(tǒng)藝術與時俱進的創(chuàng)新嘗試。

（三）跨界嘗試“戲曲+”

戲曲的跨界嘗試屢見不鮮。從音樂到舞美，再到大小熒幕的試水，甚至是跨次元的初體驗，“嘗試”與“探索”是豫劇在“互聯(lián)網+”時代下關于傳播路徑發(fā)展一直以來的研究課題。戲曲與音樂的跨界在網絡豫劇內容的組織開發(fā)中取得了不俗的成績。在流行歌曲加入戲曲元素的現(xiàn)象屢見不鮮，如周杰倫的《霍元甲》，王力宏的《花田錯》，VAVA 的《我的新衣》等，還有以豫劇為依托的戲歌表現(xiàn)形式，如豫劇戲歌《沁園春·雪》《河南人》等，從而由淺入深地傳遞戲曲美感、普及戲曲文化。節(jié)奏部落組合主唱——中國戲曲學院京劇系學生孫旭更是以一段阿卡貝拉《打虎上山》收獲了眾多明星和觀眾的好評。畢業(yè)于中國戲曲學院的90 后“一顆小蔥”團隊推出的《狂浪生》等作品用戲曲語言演繹音樂，致力于將各種風格的音樂與傳統(tǒng)戲曲進行融合，堅持以“傳承與創(chuàng)新”為己任的創(chuàng)作態(tài)度，以青春姿態(tài)彰顯90 后新銳音樂人的獨特視角，這使得更多的90后開始關注、了解并熱愛戲曲文化，從而形成互聯(lián)網傳播路徑下潛在的戲曲傳承者群體。

當下，“戲曲+”不斷出現(xiàn)新花樣。傳播渠道的多元化、表演形式的多樣化都使戲曲得到了更多關注。艾媒發(fā)布的《2020 年中國動漫行業(yè)研究報告》顯示，以4K 超高清制式和定格動畫為代表，全世界正進行新一輪動畫制作產業(yè)升級，而AI 等新技術在動漫工業(yè)中的研發(fā)使用則是必然的趨勢。因此，技術也同樣決定著未來中國動漫產業(yè)的發(fā)展方向?？绱卧南敕ㄒ惨鹆饲嗄陸蚯輪T以及從事相關職業(yè)的愛好者們的注意。在跨界創(chuàng)新與探索中，不得不提的是由愛奇藝出品的首部跨次元新國風網劇《戲隱江湖》，它承襲了國粹京劇的角色設定，以二次元新國漫形式進行呈現(xiàn)，在戲曲把式、唱念做打方面的專業(yè)度自然不必多言，而與動漫相結合，在真人與虛擬之間無縫銜接、自由轉換，則讓觀眾眼前一亮，使大眾對戲曲有了新的認識，也滿足了傳統(tǒng)戲曲愛好者對戲曲表演的要求，引領了固定消費人群的欣賞認知新方向。

三、結語

綜上所述，在豫劇傳播路徑探析中我們可以看到，無論是對直播、大小熒幕的試水，還是將跨界進行到底以及延伸產業(yè)鏈，這些都是在現(xiàn)有的傳播路徑基礎之上的創(chuàng)新嘗試。要想走在行業(yè)前列，相關人員不僅要緊跟潮流，通過云練功、云直播、云戲曲晚會等制造傳播熱點，更要將傳統(tǒng)文化與新媒體傳播進行良好融合，有效率、有效果地進行傳播。總之，當下的豫劇發(fā)展要更加自覺地堅持精益求精，不斷提升文藝作品的思想藝術水準，自覺堅持以明德引領風尚，努力培養(yǎng)有信仰、有情懷、有擔當?shù)母咚刭|文藝人才隊伍，從而引領新風潮，邁向文藝更高峰！