鄧 懿

（太原學院 山西 太原 030001）

《蝶戀花》是我國著名鋼琴音樂藝術家王建中先生所改編的鋼琴音樂作品，該作品的詞來自毛主席的《蝶戀花·答李淑一》，作品的曲則來自趙開生的同名評彈作品。該作品在改編后不但將原作品的彈評藝術特點保留下來，同時還實現(xiàn)了彈評藝術與鋼琴元素的有機結合，將中西方的音樂藝術元素在此進行了深度融合，因此具有極高的藝術價值。實際上，不管是西方音樂還是東方音樂，僅僅是藝術文化的形成基礎不同，各自代表著不同地域的民族文化。如今，在文化大融合的時代背景下，《蝶戀花》這一作品不僅使廣大受眾看到了作品中關于中西方民族音樂藝術的交流，而且使更多中國音樂藝術者看到了西方音樂藝術的思路，從而使更多人在賞析作品時能夠充分感受到民族音樂藝術魅力。

一、作品曲式結構分析

（一）套曲曲式結構

本作品具有明顯的民族文化藝術特點，甚至可以被稱為完全意義上的中國化鋼琴音樂作品。此曲應用了我國傳統(tǒng)民族樂曲的結構設置方式，并利用了“起承轉合”的結構布局手法，在樂曲進行速度方面遵循從慢到快的規(guī)則，使作品情感由淡向濃逐步發(fā)展。該曲式結構下的內(nèi)容布局更為嚴謹，因此不同樂段的音樂邏輯緊湊且不失連貫性，為廣大受眾提供一種自然流暢的音樂演奏效果。套曲的曲式結構源自我國傳統(tǒng)評彈藝術，有著明顯的含蓄美，鋼琴元素的加入使作品整體表現(xiàn)出一種我中有你、你中有我的奇妙韻味。在這種嚴謹?shù)那浇Y構與清晰邏輯的結合條件下，作品演奏效果表現(xiàn)出了動與靜之間的自然轉換，使樂曲旋律更為流暢，同時也顯示出濃郁的中國民族民間音樂韻味。

（二）民族五聲調(diào)式

本作品除了在上述曲式結構方面沿用了中國民間音樂元素之外，在調(diào)式上也采用了五聲調(diào)式，有著比較顯著的民族樂曲體系內(nèi)的漢族民間音樂特點。作者在對本作品進行編創(chuàng)的過程中，對于不同樂段過門位置的處理比較注意，采用了不同的方式將調(diào)性色彩充分展現(xiàn)了出來，進一步強化了整體演奏效果。同時，這種處理方法還可以進一步展現(xiàn)民族音樂特點。作品中應用了大量的五聲調(diào)式A 宮系統(tǒng)的宮、徵調(diào)式，如此安排的主要目的是強化整體演奏效果，并且突出作品整體調(diào)性色彩的鮮明特點。

（三）非三度疊置和弦

該和弦屬于西方音樂藝術中和聲的基礎元素。在本作品中，作者也將此和弦方式作為基礎，但是并未應用西方的和聲手段，而是在作品中加入了中國民族音樂藝術所獨有的五聲調(diào)式，通過五聲調(diào)式與非三度疊加的結合，共同構成了一種具有民族民間音樂藝術特點又不失鋼琴音樂基礎特征的音樂作品。例如，作品將純四度和弦和純五度平行音程進行充分結合，構成了一種囊括了一度、三度和六度和弦方式，無論將其應用于樂曲旋律的進行或者將其用作樂曲的織體，均會形成一種特殊的演奏效果。與三度和弦方式相比，該和弦方式可以應用在樂曲情感表達上，不但能夠使作品的演繹風格更為突出，同時還可以形成一種可收斂、可奔放、可婉轉、可自由的多元化狀態(tài)。作者在對本作品進行改編的過程中，在多處都應用了民族五聲調(diào)式的非三度疊置和弦元素，這樣不但使受眾體會到作者大膽創(chuàng)作思維下形成的獨特鋼琴藝術表現(xiàn)方式，而且使廣大受眾進一步感受到了西方鋼琴演奏藝術下所展現(xiàn)出的中國民族音樂藝術的無限魅力。

（四）散板節(jié)奏

散拍節(jié)奏的應用可以使樂曲節(jié)拍具有一種形散而神不散的特點。這里我們所講的散并非指散漫，而是一種縹緲、靜謐的音樂意境，使受眾在作品賞析中產(chǎn)生一種似有似無的虛幻感。在《蝶戀花》這一鋼琴作品中，作者將原曲與本曲各個部分的散板節(jié)奏進行巧妙應用，經(jīng)處理后并未出現(xiàn)違和感，反而使作品整體形成一種收放自如的感覺，這也是本作品節(jié)奏安排的巧妙之處。

（五）民族樂器模仿

鋼琴作品演奏的一大優(yōu)勢在于能夠容納多部織體，可以將作品變化多樣的音色特點更加直觀地體現(xiàn)出來。本作品中的裝飾音多為對民族樂器的模仿，在這種情況下，旋律就如同民族樂器的伴奏一樣，能夠獲得較好的演奏效果。該種方式不但可以使作品的民族特色風情更加突出，而且在對民族樂器的模仿之下，作品所刻畫的意境也會更為生動逼真，從而強化作品的藝術感染力[1]。

（六）評彈唱腔模仿

《蝶戀花》這一作品的編創(chuàng)基礎為我國民間評彈曲《蝶戀花》，此曲在初始部分將慢板內(nèi)容視為引子，借此直接將作品那種哀婉而深沉的樂曲情感烘托出來，繼而營造一種哀怨、憂傷的音樂氛圍感，以此為后面唱詞的進行奠定基礎，引導受眾快速進入思念親人的情感思緒當中。該部分的主要特色在于有效地將陳調(diào)的元素凸顯出來，為此，作者在編創(chuàng)過程中應用三個大前音對主旋律展開裝飾，同時借助顫音來模仿民間樂器，進而將原曲評彈中所應用的各種技法加以還原。

二、作品演奏技法分析

（一）重視對樂曲意境和韻味的還原

與改編前的評彈作品相比，改編后的《蝶戀花》在樂曲旋律上并未發(fā)生明顯的變動，同時還將作品原本的特色完整保留了下來，但是在作品內(nèi)容方面卻進行了明顯拓展，不僅在作品的樂段與尾聲部分進行了內(nèi)容擴充，而且還對作品整體規(guī)模加以豐富。在彈奏過程中，演奏者一定要注意對原曲的理解與尊重，不但要充分展現(xiàn)出鋼琴曲氣勢的雄渾，還要保證樂曲旋律變換的流暢性，將原曲的順暢和婉轉表現(xiàn)出來。例如，在作品的引子處，作者通過散板的速度與節(jié)拍方式為后續(xù)悲憤交加情緒的出現(xiàn)奠定基礎，并在烘托音樂背景的時候巧妙地將受眾的情感加以調(diào)動。在對A 宮調(diào)進行演奏時，因為改變后的鋼琴樂曲和原來的評彈樂器旋律比較接近，因此，演奏者應盡量以慢速進行演奏，借此表現(xiàn)出一種沉思之意。與此同時，演奏中還需對顫音與倚音加以應用，借此烘托作品情緒的變化。對于E 徵調(diào)式的演奏部分，演奏者需以中速進行演奏，借此將作品中所蘊含的對革命烈士的哀思之情以及對于勝利的堅定信念表現(xiàn)出來。

（二）演奏速度的把握

《蝶戀花》這一鋼琴音樂在演奏過程中對于速度的把握非常重要。作品的引子部分演奏速度較慢，以這樣的演奏速度來引導聽者通過哀怨的音樂情感來體會對未來生活的無限憧憬。而在作品后續(xù)的華彩內(nèi)容部分，演奏速度明顯加快，也是整部作品中速度最快的部分，一定要注意以快速的節(jié)奏配合琶音將那種振奮與驚喜的感覺表現(xiàn)出來，并以大臂力量自然帶動腕部與手指活動，賦予樂曲旋律以明顯的顆粒感，促進音樂情緒的遞進。

（三）散板節(jié)奏的把握與民族樂器的模仿

《蝶戀花》這一鋼琴音樂在演奏技法方面采用了大量的散板元素，這是由于散板的節(jié)奏在演奏效果方面與傳統(tǒng)彈評藝術給人帶來的感受比較相似，在演奏中不但能夠保留原彈評作品的情感，同時還能夠通過鋼琴演奏從而體現(xiàn)出琵琶這一中華民族傳統(tǒng)樂器的藝術特點。除了琵琶外，作品演奏中還體現(xiàn)了古箏樂器元素。例如，在作品的過門二處，作者就通過巧妙的方法烘托出古箏樂器的那種輕盈、靈動、空靈的旋律特點，同時也借助對古箏樂器的模仿來達到特定的情感表達目的。作品中多處通過散板節(jié)奏與相應的民族樂器元素之間的巧妙結合來實現(xiàn)鋼琴藝術的升華，同時也促進了西方鋼琴藝術演奏技法與中國傳統(tǒng)民族器樂藝術之間的交融，在作品演奏中帶給人們煥然一新的感覺，在情感方面則使人們捕捉到一種意猶未盡的樂曲情愫。

（三）評彈唱腔的模仿

針對評彈唱腔的模仿可以說是《蝶戀花》這一鋼琴作品最為精髓的地方，同時也是作品演奏中難度最大的地方。改編前的作品以多種唱腔來演奏，這也為鋼琴作品的改編增加了一定難度。例如，原作品中采用的拖腔較多，這種技法的應用需要演奏者保持平穩(wěn)的氣息，咬字靠后。而在鋼琴樂曲的演奏中，演奏者可通過倚音對其加以模仿，借此將樂句的韻味與氣勢充分體現(xiàn)出來[2]。除此之外，作者在作品尾聲處也采用了拖腔技法，同時還加用了下滑音元素。該處需要演奏者以左右連續(xù)分解琶音作為陪襯，注意自身姿勢與腕部力量的保持，將力量凝聚在指尖部分，快速觸鍵，使受眾無法感覺到轉指的進行，并且還要避免因演奏速度過快而形成旋律的緊湊感，借此營造一種氣息平穩(wěn)的拖腔演唱感覺。

三、鋼琴音樂的改編要點

我國音樂人對于鋼琴音樂作品的改編對鋼琴藝術的傳承與發(fā)展起到了不可磨滅的作用，而《蝶戀花》這一鋼琴作品作為幾代藝術家的智慧結晶，不但充分突出了鋼琴藝術在演奏技法與情感表達等方面的多重特點，同時也將中國彈評傳統(tǒng)藝術所蘊含的那種民族風格展現(xiàn)得淋漓盡致，通過作品改編賦予其獨具特色的藝術生命力。

（一）突出了原作品的藝術色彩

該鋼琴音樂作品的前身——《蝶戀花》這一彈評作品蘊含著濃郁的民族主義色彩，而在當前多元文化相互沖撞與融合的環(huán)境下，鋼琴音樂與傳統(tǒng)民族藝術想要有機結合，必須以保留作品傳統(tǒng)藝術特點為重要條件，而本作品在編創(chuàng)過程中不但充分應用了大量的西方鋼琴音樂演奏技法等元素，同時也以合理的方式將我國傳統(tǒng)文化藝術元素滲透其中?？偟膩碇v，作者在編創(chuàng)過程中充分突出了原彈評作品的藝術色彩，這是《蝶戀花》這一鋼琴音樂作品的一大亮點。

（二）堅守民族音樂文化基礎

在各民族文化藝術體系當中，音樂均為重要內(nèi)容，一個民族的音樂文化不但涵蓋了其民族精神與民族思想，同時也能夠直接體現(xiàn)出該民族的發(fā)展歷史以及審美觀點等等。作為有著悠久歷史傳承的中國傳統(tǒng)音樂文化，承載了中華民族獨特的音樂審美取向，同時也將我國人民對于音樂藝術的熱愛充分展現(xiàn)出來。透過王建中先生在鋼琴音樂藝術方面的才華，我們還可以看到其集士大夫精神和文人思想于一身的民族音樂情懷。在本作品中，作者通過對各種技巧的應用使西方鋼琴樂器與我國傳統(tǒng)評彈樂曲進行完美融合，并未顯露出任何違和感。另外，作品對琵琶、古箏等民族樂器進行了模仿，使其所蘊含的民族文化氣息更加濃烈，帶給受眾一種震撼的感覺。

（三）堅持民族音樂的傳承

《蝶戀花》這一鋼琴作品不僅體現(xiàn)了鋼琴音樂這種現(xiàn)代流行樂器與民族音樂元素的結合，同時還使人們見識到了民族音樂的一種全新呈現(xiàn)方式。以客觀視角來分析，現(xiàn)代人針對傳統(tǒng)、純粹的民族音樂藝術的了解與認知程度并不高，在這種情況下，想要進行傳統(tǒng)民族音樂藝術的傳承與發(fā)展是存在較大阻力的。而在兩種文化藝術不斷融合的情況下，我們可以實現(xiàn)民族音樂藝術在融合中的傳承和發(fā)展，在藝術大融合的過程中加強民族音樂文化底色的保留，對其他民族音樂文化進行適當滲透，使得我國傳統(tǒng)民族音樂在新時代背景下以一種新的姿態(tài)展現(xiàn)在廣大受眾面前[3]。

四、結語

在當前世界多元文化共同發(fā)展的環(huán)境下，音樂作為文化體系當中的重要內(nèi)容，也獲得了空前的發(fā)展，而鋼琴藝術也在此過程中形成了具有民族特色的藝術風格?！兜麘倩ā愤@一作品作為一部獨具中國民族音樂藝術特點的經(jīng)典之作，可以使受眾充分感受到作品的民族藝術風格與西方舶來樂器藝術的融合，對于廣大音樂研究人員而言具有極高的研究價值。因此，無論是在鋼琴音樂創(chuàng)作還是鋼琴音樂作品演奏中，我們都應加強音樂內(nèi)容分析，并掌握各種演奏技法，如此才能將作品完美地呈現(xiàn)給受眾，為受眾帶來盛大的聽覺盛宴。