張 善 慶 程穎

（安徽建筑大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，安徽 合肥 230022）

在二十一世紀(jì)的今天，世界各國文化相互影響、交融的格局之下，中國的藝術(shù)工作者在研究與思索中國油畫的發(fā)展道路，并且力爭在繪畫理論上能夠有所成就。當(dāng)西方油畫傳入我國，中國畫家就開始學(xué)習(xí)和探索屬于中國自身油畫的繪畫語言和繪畫風(fēng)格，并頗為成功的融入了中國繪畫的審美觀念，于是便出現(xiàn)了具有中國特色的意象性審美以及繪畫表現(xiàn)手法。中國意象油畫融合了中國傳統(tǒng)的審美觀念、哲學(xué)思想和西方的繪畫精髓，他不但保存了西方油畫豐富的表現(xiàn)力，還融合了中國傳統(tǒng)繪畫的寫意意境和水墨的趣味，畫面表現(xiàn)出了有意味的東方繪畫意境。中國繪畫的意象內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了西方繪畫，繼承中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)精神，創(chuàng)造了中華民族獨特的藝術(shù)審美特征，豐富了中國美學(xué)精華。

一、中國當(dāng)代意象油畫的形成特點

（一）中國古代文人畫思想對意象油畫發(fā)展的影響

“意象”在語文性工具書《辭源》中給予的解釋是：形象與意思，容貌與心情，它經(jīng)常出現(xiàn)在古代經(jīng)典的繪畫理論和審美理論之中。東漢時期的王充最早使用“意象”這個詞語，不過他也僅僅是把“意象”當(dāng)作符號來使用而已?！氨硪庵蟆?，意和象是一種相互依存的關(guān)系，語言也只不過是用來表現(xiàn)意中之象，傳達(dá)個人的思想情感，所以說“意向”也是人思想中的東西［1］。

在中國古代哲學(xué)思想中，對于“意”與“象”給予了諸多的解釋，例如：“立象以盡意”、“觀物取象”等等。它們所反映的藝術(shù)形象通常是以簡單的個體去表現(xiàn)復(fù)雜而豐富的意境，以個體的形式通常是去表現(xiàn)一般的場景，以有限的資源去表現(xiàn)無限的意境之特點。以上所說的有助于我們?nèi)ダ斫庵袊庀笥彤嫷膶徝捞卣鳌?/p>

我國古代南朝文學(xué)理論家劉勰在《文心雕龍·神思》篇說：“獨照之匠，窺意象而運斤”。又說：“神用象通，情變所孕”。劉勰從藝術(shù)繪畫作品的創(chuàng)作方面去考慮，從而提出了“意象”這個藝術(shù)范圍［2］。劉勰這些話的意思是說，在藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中，作品內(nèi)容的形象與作者思想情感的意志是緊密相連的。作者可以根據(jù)身邊事物的形象展開想象，周邊事物的形象也在作者的思想感情中從而創(chuàng)作出審美的意象?！皩懸狻痹谥袊嬛姓紦?jù)著非常重要的位置，特別是文人畫的發(fā)展促進(jìn)了中國寫意畫技法的成熟?！皩懸狻卑恕皩憽焙汀耙狻眱蓚€部分?！皩憽笔侵咐L畫的手法，是為了表現(xiàn)出“意”這一目的而釆取的方法［3］。而“意”指的是畫家在作畫前的立意，也就是一幅畫所要達(dá)到的效果?！皩憽币蠊P墨高度提煉概括；“意”要求繪畫遺貌取神，不過多的描摹物象的外形而是直抓對象的本質(zhì)。中國意象油畫充分借鑒了文人畫中“寫”的即興、隨意的特點，油畫的用筆不再使用古典油畫的層層罩染而是使用“寫”的手法擺、擦、拖等直接點寫。寫意畫中的“意”是指畫家作畫前在胸中反復(fù)醞釀過的意象，是畫家對物象的深入觀察、概括取舍、提煉意念中的形象，是畫者心中審美體驗和藝術(shù)加工過的意象，是能用筆直接寫出的形象。因此，意象油畫有人也稱之為寫意油畫。

意象油畫由于繼承了文人畫的思想意識，因而在繪畫創(chuàng)作中不自覺地受到這一思想的影響，對“意”的追求成為油畫家們的一種意識自覺，這就影響了中國寫意畫家審美取向。當(dāng)油畫這一西方畫種一踏上中國這塊土壤，寫意的美學(xué)思想就自覺的和它融合，油畫也就進(jìn)入了中國寫意藝術(shù)的殿堂。在意象油畫作品中，畫家描繪的主題不論是人物、風(fēng)景，還是靜物花卉，都自覺把其營造成一個主觀的、和諧的基調(diào)。它和西方古典油畫完全不同，是一個獨立的、和諧的天地，是自己主觀心靈的寫照。

（二）中國當(dāng)代意象油畫的形成與特點

二十世紀(jì)初的中國，當(dāng)時由于受到西方文化的影響，人們的思想則發(fā)生了天翻地覆的變化，使得中國幾千年的傳統(tǒng)文化遭到反駁與摒棄。由于“五四”新文化運動的影響，此時“新美術(shù)運動”也發(fā)生了重大的變革，加之西方繪畫思想的影響，使得中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)價值遭受了一定的挑戰(zhàn)。

在“五四”運動期間，一些在外國留學(xué)的畫家陸續(xù)回到國內(nèi)，這些畫家把在國外所學(xué)到的印象派等西方繪畫流派的繪畫風(fēng)格和繪畫技巧與中國的繪畫相結(jié)合，從而創(chuàng)作出了全新的繪畫風(fēng)格。如知名畫家吳大羽、林風(fēng)眠等等，正是他們把中西方繪畫成功的相互融合，從而創(chuàng)作出了擁有中國特質(zhì)的意象油畫藝術(shù)。然而真正促使意象油畫發(fā)展起來的卻是蔡元培把中西方美學(xué)思想的融合，因此意象油畫便是在這樣的歷史背景下開始呈現(xiàn)出來的。

中國意象油畫的成長可謂是一波三折。第一代油畫家們，由于每一位畫家的性格、興趣和志向都不相同，因此形成了兩種不同表現(xiàn)風(fēng)格的油畫。一種是以徐悲鴻為代表的寫實主義油畫風(fēng)格，學(xué)習(xí)西方科學(xué)的寫實主義繪畫方法。另一種是以林風(fēng)眠為代表意象油畫風(fēng)格，以中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)思想主導(dǎo)為表現(xiàn)［4］。他們在中國傳統(tǒng)繪畫精神中汲取所需的“意”境，于是便出現(xiàn)了具有中國繪畫寫意精神和西方油畫材料為特征的中國意象油畫。

在今天全球文化的大背景環(huán)境下，畫家們也隨著時代的腳步共同而積極地參與世界文化相互融合之中。許多藝術(shù)家開始在中國傳統(tǒng)文化中尋覓屬于適合自己的美學(xué)思想和繪畫表現(xiàn)手法，并且形成自己的藝術(shù)語言特色。意象油畫具有多種多樣的表現(xiàn)內(nèi)容和形式，可以利用油畫材料本身的性質(zhì)差別去表象中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神和文化內(nèi)涵，從而表達(dá)傳遞中國人的思想情感。此時藝術(shù)工作者的審美觀點、興趣愛好不盡相同，有借景抒情表達(dá)個人情感的，有表現(xiàn)現(xiàn)代都市生活狀態(tài)的，有表達(dá)現(xiàn)代人文內(nèi)涵的等等。正因如此，中國當(dāng)代意象油畫風(fēng)格迥異，異彩紛呈。其特點有三種：第一，對于西方油畫技法的學(xué)習(xí)。意象油畫通過對色彩的處理學(xué)習(xí)，從而突破了中國傳統(tǒng)繪畫的色彩約束。第二，對于畫面肌理與筆法的處理學(xué)習(xí)。中國傳統(tǒng)繪畫中的皴、勾、擦、染、點等技法與水墨的干、濕、濃、淡使得對油畫材料的運用取得了創(chuàng)新，從而使意象油畫取得了全新的視覺沖擊。第三，對于中國傳統(tǒng)繪畫元素的使用。中國傳統(tǒng)繪畫不太注重對客觀世界的表現(xiàn)，而是通過對客觀世界的感受表達(dá)主觀思想感受的意境，追求的并非形似而是神似的“意”之境界。

二、當(dāng)代中國意象油畫的審美意識

油畫扎根在中國的大地上，以極其頑強的生命力，并且與中國的傳統(tǒng)文化融合在一起。中國的文化源遠(yuǎn)流長，以其寬大的胸懷接納油畫這一外來文化，吸收它、重塑它。自從中國人拿起畫筆主動地學(xué)習(xí)油畫的那一刻起，就有著一種強烈的本土意識，使得其畫風(fēng)就帶著東方繪畫中所固有的民族特點，力圖使“洋勁十足”的西方油畫能在中國這塊古樸的大地上生根、發(fā)芽。產(chǎn)生于中國20 世紀(jì)初期的意象油畫，是中國傳統(tǒng)文化與西方藝術(shù)異質(zhì)同構(gòu)的產(chǎn)物，是中國文化包容進(jìn)取發(fā)展的產(chǎn)物，他是西方表現(xiàn)主義的東方形式，是中國現(xiàn)代藝術(shù)的開端。

（一）個性意識的審美

如今在中國的藝術(shù)范圍中，“意象”藝術(shù)受到人們的追捧，并且變?yōu)榱怂囆g(shù)工作者的時尚美學(xué)追求。自八十年代末以來，在世俗與功利的社會環(huán)境下，藝術(shù)也慢慢被迫地走向世俗化，然而個性意識的復(fù)蘇卻使得意象性藝術(shù)逐漸走向正軌。藝術(shù)工作者在這一過程中妥協(xié)與現(xiàn)實社會的要求，缺失了對人情世故的培養(yǎng)，性格的磨練等內(nèi)在的尋覓，從而使的藝術(shù)成為了一種世俗化的工具。

藝術(shù)作為人類文明的精神產(chǎn)品如此重要，然而讓人遺憾的是現(xiàn)代社會中許多的人并不能領(lǐng)會藝術(shù)。眾多的藝術(shù)家心甘情愿的做藝術(shù)復(fù)制人，總是在生產(chǎn)那些沒有創(chuàng)造性的“藝術(shù)品”。藝術(shù)的意義是一種假想性的思緒情感，或者是一種假想性的主觀現(xiàn)實。一件藝術(shù)作品中，所蘊含的思想情感是要通過構(gòu)思、陳述和展示表現(xiàn)出來的，然而能夠?qū)⑦@種情感表達(dá)出來的就是藝術(shù)作品主體的個性。因此藝術(shù)家的個性意識思維要貫穿于繪畫藝術(shù)的整個過程，才能將個人對現(xiàn)實的情感感受融匯于藝術(shù)作品之中。

生命在生活中的體會構(gòu)建了個體與繪畫作品的精神關(guān)系，從而構(gòu)成了當(dāng)代中國意象油畫的繪畫語言內(nèi)涵。也就是說，藝術(shù)家一開始并沒有想著要去創(chuàng)造一件偉大的藝術(shù)品，而是通過自己生活的沉淀、積累，利用藝術(shù)感悟能力抓住每一個可以利用的偶然機會，去創(chuàng)造生活中的真善美。通常生命活動所具有的全部形態(tài)，由簡略的感性形態(tài)到繁雜玄妙的知覺形態(tài)與情感形態(tài)，都是能夠在藝術(shù)繪畫作品中展現(xiàn)出來的。

（二）自覺意識的審美

當(dāng)前，藝術(shù)家們在創(chuàng)作藝術(shù)作品時大都宣揚審美的藝術(shù)個性化特征，以擺脫先前傳統(tǒng)的模式化約束，堅持主張個體內(nèi)在的生命感性與文化理性，以此表現(xiàn)個體生命所特有的生命情感體驗。所謂生命情感體驗，是指在某種特定的社會背景下，以此達(dá)到某種特別的情感狀態(tài)，使個體生命產(chǎn)生獨具特色的生命情感過程。

生命審美主體當(dāng)作個體來說，他的生存生命力與人類是相仿的。曾經(jīng)有人說人類的生命是高貴于其他所有生命，之所以這么說是因為人類創(chuàng)造了這高度發(fā)達(dá)的文明社會，生命的本質(zhì)屬性便是體驗生活，然而這些都是個體自覺意識的表現(xiàn)。如果要想使得創(chuàng)造出來的繪畫激發(fā)人們的美感，它就必須以情感的形式展示出來，以此揭示生命中內(nèi)在的最為本質(zhì)的欲念［5］。

（三）創(chuàng)造意識的審美

生命審美蘊含兩個互相關(guān)聯(lián)的層次：一種是生命體會層次，一種是生命締造層次。前者所說的生命體會層次，其實即是個體把在生活中所體會到的各種情感轉(zhuǎn)變成個體品質(zhì)。后者所說的生命締造層次，其實就是把個體人格所具有的情感融入到藝術(shù)繪畫創(chuàng)作之中。生命審美的根本就在于創(chuàng)作個體在創(chuàng)作實施過程中激發(fā)生命以外的創(chuàng)造力和個體在生活中的審美能力，我們能夠在其繪畫創(chuàng)作實施過程中去體悟他們生命審美的慢慢深入。

當(dāng)代中國意象性油畫以個體情感、個性意識等為要素獲得了人們的喜愛與認(rèn)可。也使得藝術(shù)工作者們追回了生命本身的創(chuàng)造權(quán)，守衛(wèi)了其存在的生命尊榮，確認(rèn)了藝術(shù)繪畫創(chuàng)作的本色。以生命的體會要回自由創(chuàng)造，以生命的名義發(fā)揚本性意識。當(dāng)代中國意象性油畫給藝術(shù)工作者們帶來了審美觀念的改變。

三、當(dāng)代中國意象油畫的審美內(nèi)涵

油畫的寫意傾向在中西方的傳統(tǒng)及現(xiàn)代諸流派中都能找到淵源，西方油畫印象派始至現(xiàn)代諸多流派的繪畫風(fēng)格都具有寫意的因素。中國意象油畫吸收著中國古典哲學(xué)的美學(xué)思想，傳承了中國文人畫的精神，是在近代東西方文化近距離激烈碰撞之下的產(chǎn)物，具有超強的創(chuàng)新精神和時代特征，代表了中國油畫未來發(fā)展的一個重要趨勢和方向［6］。

（一）人類的情感內(nèi)涵

人類的情感，是人們對所生活中的世界一種主觀的認(rèn)知傾向，表述了人類在生存和發(fā)展的同時有情感表述的要求。然而，情感表述的最一流的形式則是情感藝術(shù)，如：繪畫、音樂等等。意象是人類情感形態(tài)的物質(zhì)化表現(xiàn)，然而意象的創(chuàng)造對于藝術(shù)工作者而言，是藝術(shù)工作者對事物的表面形態(tài)與內(nèi)部構(gòu)造的認(rèn)識，是藝術(shù)工作者對事物的整體感受。

藝術(shù)作品就意象來說不僅要有豐富的內(nèi)容，而且還要具有崇高的精神內(nèi)涵，作品本身就應(yīng)該具有完整性的特點。林風(fēng)眠在《痛苦》中，多用深重的黑藍(lán)色調(diào)，筆勢粗厚，黑暗中偶爾透出幾個亮點，就像是監(jiān)牢中小小的窗口透出的光。畫面畫滿了女人體，他們有的低首看地，有的抬著頭看天，還有的人高高舉起雙手，都像是痛苦的哀嚎，眼神透著悲痛。表達(dá)了畫家的真實情感，從人道主義而非社會革命的立場進(jìn)行批判。

（二）藝術(shù)創(chuàng)作者的理性內(nèi)涵

人們通過藝術(shù)作品來表達(dá)自身情感，然而直白的展示在人們眼前的是感覺，理性因素則是隱藏在藝術(shù)作品內(nèi)部。成熟的意象性繪畫作品，不僅涵蓋了創(chuàng)作者的感覺因素，而且還涵蓋了創(chuàng)作者的情感因素和理性因素，感覺、情感、理性三者有機的融合在意象中，從而創(chuàng)作出意象性繪畫作品。理性是意象的重要組成部分，它體現(xiàn)了藝術(shù)工作者的思辨能力與察覺能力。藝術(shù)工作者在面向世界時，他們不單單是藝術(shù)家，并且每位都是哲學(xué)家，是使用意象進(jìn)行思考的思想者。藝術(shù)家孟祿丁在社會生活中以體會者的身分創(chuàng)立了一種文化觀點：“洞察生活，重新揭示存在的奧秘和本質(zhì)”［7］92。藝術(shù)工作者的這種思辨能力，是來源于對民生的關(guān)注，是來源于對客觀事物的深入思考?？v觀人類歷史中杰出的藝術(shù)作品皆是如此，當(dāng)代意象油畫亦是如此。完善的意象應(yīng)該具備理性和感性兩種條件，意象的理性元素表達(dá)藝術(shù)工作者對社會環(huán)境的理解程度，意象的感性元素表達(dá)了藝術(shù)工作者對社會環(huán)境的感受程度。

（三）人類內(nèi)心的意識內(nèi)涵

怎樣才能夠使藝術(shù)不足于滯留在表面而給人們以情感的震驚呢？那么必須得要求繪畫藝術(shù)家在自身的內(nèi)心世界與外部世界有深刻體察，使意象走向人們內(nèi)心世界的深邃意識。那么人類內(nèi)心的意識涵養(yǎng)是指什么呢？大概可以分為三種類型：一類是表達(dá)社會文化的歷史意識；一類是表達(dá)人類生存的生命意識；還有一類是表達(dá)自然環(huán)境的世界意識。宗白華說藝術(shù)的最高境界，“誕生于一個最自由最充沛的深心的自我”［8］。我們唯有把自己的內(nèi)心世界豐富起來，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的意象油畫。如果內(nèi)心世界沒有得到豐富，那么所說的感覺也就僅僅是幻象而已。意象油畫的創(chuàng)作應(yīng)該融入創(chuàng)作者的情感意識與審美意識的構(gòu)建，是人類精神文明的多種投射。為了完成這個構(gòu)建，當(dāng)代藝術(shù)家們務(wù)必與時俱進(jìn)，只有如此，方能給予意象帶來豐富的蘊含。

意象性繪畫藝術(shù)的研究突破了諸多界限，與眾不同的思維方式創(chuàng)造出了全新的表現(xiàn)形式，它讓藝術(shù)工作者重新審視自我。意象性繪畫藝術(shù)在很大程度上超越了自我的表現(xiàn)，使得意象藝術(shù)被抑制的創(chuàng)造權(quán)與個體意識得到了史無前例的解脫。

四、中國當(dāng)代意象油畫的審美價值

從思想價值方面來看：中國當(dāng)代意象油畫不會依照客觀事物去創(chuàng)造形象。藝術(shù)形象全部能夠通過個體意識來創(chuàng)造實現(xiàn)，藝術(shù)能夠表現(xiàn)自我的思想情感，每幅意象油畫都能成為藝術(shù)工作者們個體創(chuàng)造力的贊歌。從文化價值方面來看：意象油畫開拓了藝術(shù)的空間與形式，藝術(shù)工作者們不再局限于傳統(tǒng)的繪畫內(nèi)容和主題，掙脫了生活經(jīng)驗和寫實技巧的束縛。在藝術(shù)觀念、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)等方面得到了空前的發(fā)展與創(chuàng)新；意象油畫注重對人的生活體驗、心靈的表現(xiàn)，也注重藝術(shù)的審美性與視覺性。以嶄新的審美價值使藝術(shù)回歸本體，實現(xiàn)了藝術(shù)審美的升華。從價值觀念方面來看：意象油畫拋棄了絕對的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，不再傾向于表現(xiàn)單向的、真實的、一元的、唯美的現(xiàn)實，而是通過主觀感受甚至以夢幻、怪誕和丑惡的表現(xiàn)方式宣泄藝術(shù)創(chuàng)作者的情感，也使得藝術(shù)范疇、視野得到了多元化的開拓。藝術(shù)的價值從單純的內(nèi)容和技巧，走向了不斷創(chuàng)新和發(fā)現(xiàn)，強調(diào)藝術(shù)的表達(dá)方式、自身規(guī)律和語言形式的中國意象油畫的創(chuàng)造［9］。

在現(xiàn)代社會中工業(yè)化的快速發(fā)展，使人們的生產(chǎn)和生活發(fā)生了本質(zhì)性的改變，快節(jié)奏的生活環(huán)境促進(jìn)了經(jīng)濟的發(fā)展，也導(dǎo)致了出現(xiàn)許多社會化問題。中國古代農(nóng)耕時期社會與現(xiàn)代的科技工業(yè)化社會形成強烈的反差對比，因此形成了兩種不同的社會形態(tài)，從而使得現(xiàn)代文學(xué)家的表達(dá)方式與古代文人言詞的表達(dá)方式千差萬別。藝術(shù)家們用現(xiàn)代的思維模式通過藝術(shù)繪畫來表達(dá)思想情感，體現(xiàn)了獨特的時代特征。藝術(shù)家們獨特的思想觀念與知識結(jié)構(gòu)，作為繪畫的主體，對精神、物質(zhì)、情感的需求必然建立在當(dāng)代經(jīng)驗、當(dāng)代生活、當(dāng)代文化之上。因此，社會的發(fā)展推動著繪畫的發(fā)展，也體現(xiàn)了現(xiàn)在和過去以及未來的關(guān)系，這也是精神力量和藝術(shù)資源的源泉。

當(dāng)代中國意象油畫的成長走向了五彩繽紛的世界格局，人文主義精神是中國文人面向世界弘揚意象性繪畫的主題精神。以藝術(shù)工作者的思想觀點來表達(dá)人文主義的關(guān)切精神，承擔(dān)著各種各樣的社會作用，因此意象油畫的表達(dá)形式包涵了本身的審美內(nèi)涵價值。

總之，在多種文化共存的社會環(huán)境之下，雖然中國文化的傳承歷史悠久，但是在全球文化相互交流發(fā)展的今天，中國文化不可否認(rèn)的參與了其他各國多種文化共同發(fā)展的道路。隨著生活條件的持續(xù)提高，人們對精神文化的需求也在逐年增加，諸多文化藝術(shù)也會逐漸成為人們生活的重要組成部分。在文化產(chǎn)業(yè)大發(fā)展的今天，中國傳統(tǒng)文化必須在時代發(fā)展的腳步之中留下重要的一筆，同時應(yīng)該關(guān)注傳統(tǒng)文化發(fā)展的內(nèi)在品質(zhì)。作為文化的締造者與傳承者，怎樣在創(chuàng)造和繼承的過程中做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)，是每一位藝術(shù)工作者所要思考的問題。同樣，當(dāng)代意象油畫的繪畫語言的本質(zhì)就是現(xiàn)代社會與古代文化的相互融合，使得藝術(shù)工作者們能夠做出真情實感的作品。中國當(dāng)代意象油畫在社會的發(fā)展中有著至關(guān)重要的作用，并且最終會獲得諸多文化的認(rèn)同與前所未有的發(fā)展空間。中國當(dāng)代意象油畫以其特有的審美內(nèi)涵和繪畫技法發(fā)展了油畫藝術(shù)語言以及繪畫的精神取向，是油畫民族化、本土化發(fā)展進(jìn)程中的一個里程碑。