婁金 趙盼

“數(shù)”的求真理念是由科學、技術、信息為基礎構建出的一種規(guī)律與事實，可以說是一種未來與科技在藝術上的投射，也可以說是由數(shù)據(jù)與信息形成的社會生活縮影。四川美術學院器物雕塑工作室率先提出將“數(shù)字”與“傳統(tǒng)”“審美”與“實用”“技術”與“藝術”結合的方法融入傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作與器物雕塑教學中，將學生及教師作為“傳統(tǒng)雕塑的當代性轉化目標”的先頭部隊，在教學工作中貫徹了“學科創(chuàng)新”的目標……

Exploration and Practice of Teaching Models for Contemporary Utensil Sculpture Creation

摘要：本文結合近年來四川美術學院雕塑系器物雕塑工作室的當代器物雕塑創(chuàng)作教學模式的探索與實踐，從教學理念、教學內容、教學方法與形式三個方面來闡述雕塑系器物雕塑工作室的教學新模式。以“數(shù)藝造物”為教學理念，即：以“數(shù)”求真、以“藝”求美、以“造”求善、以“物”求本；以“器物道”課程群為教學內容，即：以“器”為基礎、以“物”為核心、以“道”為目的；以“實踐、跨界、創(chuàng)新三位一體”的教學方法和形式，試圖為中國當代器物雕塑創(chuàng)作教學從課程改革到教學模式的具體探索與實踐等方面提供新的視角與思考。

關鍵詞：當代器物雕塑，教學模式，教學實踐，數(shù)藝造物，創(chuàng)作坊

Abstract： Based on the exploration and practice of the teaching mode for contemporary utensil sculpture creation in the utensil sculpture studio， the Sculpture Department of Sichuan Fine Arts Institute in recent years， this article elaborates on this mode from three aspects： the philosophy， the content， methods and forms of teaching. The teaching philosophy is about “Digitalisation， Art， Creation， and Utensils”， which stand for authenticity， beauty， kindness， and origin respectively. The teaching content includes “Utensils， Materials， and Tao”， among which utensils are regarded as the basis， materials as the centre， and the Tao as the goal. Teaching methods and forms are adopted that integrate practice， cross-border cooperation， and innovation. It aims to provide new perspectives and reflections on the previous exploration and practice of contemporary Chinese utensil sculpture creation teaching from curriculum reform to teaching models.

Keywords： contemporary utensil sculpture， teaching mode， teaching practice， “Digitalisation， Art， Creation， and Utensils”， creative workshop

中國傳統(tǒng)雕塑多是以“類雕塑”［1］的形式出現(xiàn)，依附于建筑、陵墓及實用品之上，“器物”就是“類雕塑”中的主體部分，某種程度上也等同于“類雕塑”，這些“器物”都以“用具”的形式滲透于人的物質與精神生活中。器物雕塑是把“器物”作為“雕塑”，以中國本土傳統(tǒng)文化、觀念、造型特點出發(fā)的一種當代雕塑。器物雕塑通過跨界融合延伸了“器物”傳統(tǒng)，填補了中國本土雕塑語言當代轉化中，時代性與功能性的缺失，同時也是中國雕塑從傳統(tǒng)雕塑向當代轉化的重要成果。

改革開放以來，中國當代雕塑發(fā)端，傳統(tǒng)雕塑面臨著一個當代轉化的問題，如何將西方雕塑與中國本土傳統(tǒng)雕塑相結合創(chuàng)造出具有時代性與東方性特征的當代器物雕塑作品，是探索中國本土雕塑藝術發(fā)展的重要問題。在全球化與當代雕塑的發(fā)展背景下，許多雕塑家根植于本土語境，開始文化自覺的反思，在實踐中秉持傳統(tǒng)造物審美和現(xiàn)代制器理念，涌現(xiàn)了一批具有民族文化審美意識的藝術作品。“器物”作為當代雕塑發(fā)展的一種可能也正在被實踐所證實。

2016年，四川美術學院雕塑系首次提出了 “器物雕塑工作室”的教學模式，器物雕塑作為國內全新的專業(yè)方向，其課程教學體系依托于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的豐厚資源，立足于當下科學技術的高速發(fā)展，探索器物雕塑當代轉化的教學模式，推動本土文化的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展。

下面本文將從教學理念、教學內容、教學方法與形式這三個方面對近年來四川美術學院雕塑系器物雕塑工作室對當代器物雕塑創(chuàng)作教學模式的探索與實踐進行系統(tǒng)整理，以期為中國當代雕塑的創(chuàng)作與教學提供一些參考。

一、以“數(shù)藝造物”為教學理念

科學與技術的高速發(fā)展，是一把雙刃劍。社會學家嚴飛用“懸浮時代”來形容我們當下中國的現(xiàn)實，整個社會就像一輛高速行駛的懸浮列車，所有人都處在一個沒有根基的狀態(tài)之下拼命地往前趕，反復的疫情又讓這列列車遭遇時停時進。同時，人類學家項飚強調“重建附近”與“把自己作為方法”［2］是解決這一問題的路徑與方法。誠然，與社會生活一體兩面的藝術創(chuàng)作一直是揭示生活中隱藏的真實，以及洞察現(xiàn)實事物本質的工具。這個時代的數(shù)字“革命”不可避免地改變了我們物質世界的固有形態(tài)：新技術呈現(xiàn)了曾經(jīng)不可實現(xiàn)的形式；智能創(chuàng)造了以審美為基礎的藝術觀念得到了重建；新材料挑戰(zhàn)了我們先入為主的價值觀；現(xiàn)在的物態(tài)也不停地刷新著我們的眼光?！皵?shù)藝造物”的表征已蔚然成為現(xiàn)實，四川美術學院雕塑系的“數(shù)藝造物”系列課程、項目、展覽與創(chuàng)新工坊都希望能強調這些顯而易見的變化，讓今天全新的技術、材料和工藝再次使具有“傳統(tǒng)觀念”的器物雕塑承載此刻的創(chuàng)造力與當下的現(xiàn)實狀態(tài)。隨著中國經(jīng)濟的高速發(fā)展和文化自信心的全面提升，重新認識、理解和梳理我們今天的雕塑傳統(tǒng)，成為雕塑界的一個重要共識。

今天，無論是雕塑家個體還是高校院系，都在熱情回應著科學技術及其塑造的時代，催生了大量同時兼具實驗精神與傳統(tǒng)意韻的雕塑創(chuàng)作和教學探索。

2015年，中央美術學院中國傳統(tǒng)雕塑工作室張偉提出了“器物雕塑”的概念，并在第六工作室進行了為期10年的當代性轉化探索，兩年后，中央美術學院舉辦了《“無我”—中國當代器物雕塑展》，聚焦“器物雕塑”的當代性展開了一系列討論。2016年，四川美術學院將“器物雕塑”這個新概念納入雕塑教學模式中，并成立了器物工作室，2018年，四川美術學院雕塑系舉辦《器象—2018年當代器物展》［3］，同時根據(jù)“器與物”“技與藝”在當下消費時代的關系討論當代器物雕塑的狀態(tài)。清華美術學院的許正龍也提出“中式物語”，利用“中式”的傳統(tǒng)物品語匯凸顯中國自身的文化姿態(tài)，承繼西方造型技能和中華文化，回歸東方意象。中國美術學院雕塑系以“兩端深入，傳承創(chuàng)新”的治學態(tài)度設立了東方性雕塑工作室，對于如何理解本民族文化精神，如何看待古代雕塑文化遺存，如何理清本土雕塑系統(tǒng)，理解藝術的“雅俗”，明晰自我“性靈”與“傳統(tǒng)”的關系，求索中國藝術“常變之道”等方面持續(xù)展開探究，同時，早在2004年，中國美術學院便開設了“機動藝術裝置”的通識課程，讓學生能夠快速掌握互動技術的基本要領，鼓勵學生將互動技術融入個人創(chuàng)作中。湖北美術學院開設的“變感創(chuàng)作”課程及中國傳統(tǒng)造型課程將中國傳統(tǒng)雕塑造型、當下時興的虛擬藝術及“器物雕塑”發(fā)展的主題相結合，幫助學生從傳統(tǒng)遺跡中尋找自我的創(chuàng)作方向，并通過有效的科技手段再現(xiàn)自我的想象。西安美術學院雕塑系組建60余年來始終堅持著立足西北、注重吸取周秦漢唐傳統(tǒng)雕塑藝術之精粹，繼承和發(fā)展東方造型藝術美學精神與思想，同時關注當代，適應社會發(fā)展需要，構建既具地域文化特色，又具時代感的教學體系。天津美術學院開設的“東方、本土雕塑工作室”以書法繪畫、器物載體、造像學、技藝工藝、材料表域等傳統(tǒng)藝術方面作為東方性本土雕塑的當代性轉化突破口……

由此可見，“傳統(tǒng)”的傳承與創(chuàng)新主題根植于中國雕塑的發(fā)展進程與教學模式改革中，如何通過當下新的雕塑理念來實現(xiàn)傳統(tǒng)器物雕塑的當代性創(chuàng)新、器物雕塑教學模式的創(chuàng)新是我們今天需要持續(xù)研究的問題。

四川美術學院“器物雕塑”專業(yè)建設與人才培養(yǎng)及“數(shù)藝造物”教學理念的提出，正是回應了當下數(shù)字時代背景與學科發(fā)展的雙重要求，分別從“數(shù)”“藝”“造”“物”四個方面的教學理念向更進一步的話語空間開放與拓展。

（一）以“數(shù)”求真

科技革命帶來的材料更新是顛覆性的，科學技術日新月異的時代背景為器物雕塑創(chuàng)作的觀念奠定了基礎，高科技新材料、3D 打印新技術為器物雕塑創(chuàng)作提供了更加廣泛且新穎的形式補充。數(shù)字化與信息革命迫使藝術家將今天的社會、文化、生活與器物雕塑創(chuàng)作相結合，使其創(chuàng)新性、觀念性與當代性得以承載。這是一種將歷史與現(xiàn)實邏輯相結合的當代器物雕塑創(chuàng)作“求真”理念。

依托于第三次工業(yè)革命浪潮的數(shù)字化藝術沖擊了傳統(tǒng)美術學科的發(fā)展，大量的當代藝術作品借助數(shù)字媒體與人工智能技術，與現(xiàn)當代美學思想、藝術觀念相結合進行創(chuàng)作，開辟了與全球化、數(shù)字化、信息化等時代背景交相輝映的數(shù)字藝術新形態(tài)?！皵?shù)”的理念讓傳統(tǒng)器物雕塑以一種更加開放、自由、共享的形態(tài)在今天的時代環(huán)境中尋求發(fā)展，并且滿足了社會生活高效率、多維度的現(xiàn)實需求。數(shù)字建模與3D掃描技術所創(chuàng)造的數(shù)字雕塑讓作品形成了數(shù)據(jù)化特征，這對于物質化的傳統(tǒng)雕塑而言具有重要的革新意義。同時，數(shù)字技術在制作與渲染雕塑時有一套系統(tǒng)的流程，可以通過內置的算法技術處理創(chuàng)建的虛擬物質形體，增強了數(shù)字雕塑創(chuàng)作本身的邏輯性。

“數(shù)”的求真理念是由科學、技術、信息為基礎構建出的一種規(guī)律與事實，可以說是一種未來與科技在藝術上的投射，也可以說是由數(shù)據(jù)與信息形成的社會生活縮影。四川美術學院器物雕塑工作室率先提出將“數(shù)字”與“傳統(tǒng)”“審美”與“實用”“技術”與“藝術”結合的方法融入傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作與器物雕塑教學中，將學生及教師作為“傳統(tǒng)雕塑的當代性轉化目標”的先頭部隊，在教學工作中貫徹了“學科創(chuàng)新”的目標。

（二）以“藝”求美

四川美術學院校訓——“志于道 游于藝”，語出孔子《論語-述而》中的“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！薄爸居诘馈?，意為究宇宙之根源、探自然之規(guī)律、遵社會之法則。“游于藝”意為游歷“藝”與“術”的源點，涉獵“藝”與“術”的門類，探索“藝”與“術”的精神?！八嚒笔且环N“智能”與“智慧”，也是尋求極限準則與美感標準的具體形式。

“智能”與“智慧”是一種觀念與思維，中國古代的器物雕塑大部分作為神權、君權的觀念載體象征，它們承接了中國古代的政治文化、哲學思想以及宗教信仰，作為一種特定的時代象征而保存下來?，F(xiàn)代藝術史上觀念與思維的創(chuàng)新最初是以一種極致化的“反美學”形態(tài)出現(xiàn)，如觀念藝術強調藝術品中觀念的凸顯，意為突破藝術思維與美感本身，從藝術史切入，并從藝術史躍出［4］。在當代，藝術與生活早已不可分割，相互滲透了?！懊馈奔此囆g的展現(xiàn)性，指作品的形式與內容是否和諧統(tǒng)一，是否有藝術個性與唯一性。而“藝”是智能與智慧的集合，也是“美”的具身宿主。器物雕塑作為一種與當下各種觀念體系融合的載體，將智能與器物雕塑獨特造型語言相融合而求“美”，是器物雕塑創(chuàng)作的一種重要理念。

（三）以“造”求善

“造”強調器物雕塑創(chuàng)作過程中的時間與技法因素，也重視其中包含物質性與實用性的器物雕塑功能性表達。伴隨后現(xiàn)代藝術的發(fā)展，雕塑家們對時間、體積、材料等雕塑的本體語言進行探索與解構，尤其是關于時間的藝術“過程”開始被重視起來，并被羅伯特·莫里斯在雕塑筆記中歸結為“制作本身”［5］。雕塑對于過程的重視是作品本身時間屬性的放大化，強調材料媒介物理性質的持續(xù)變化，以此表達對于時間和藝術的思考［6］。與古代器物雕塑通過造型和空間構圖表現(xiàn)時間順序不同的是，當代器物雕塑對時間因素的表現(xiàn)逐漸融入作品成型的過程中，材料本身所能顯現(xiàn)出的時間性中。另外制作技術包括傳統(tǒng)手工技術、工業(yè)社會的機器技術、信息社會的數(shù)字技術。對于過程性的技術強調，也是由技入道的創(chuàng)作理念。

“善”即藝術的傾向性，也就是作品所描繪的形象對于社會具有什么意義和影響。往往“造”是向“善”的路徑，是由“觀念”轉化為“現(xiàn)實物”的必要因素，另外，過程性的“造”讓作品的創(chuàng)作具有事件化的善意。綜上，器物雕塑創(chuàng)作的“造”物過程研究尤為重要，這是對于器物雕塑創(chuàng)作的向“善”討論，尤其在雕塑本體語言不斷消解的當代，對以“造”求善的過程性理念的強調，也是對培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、實踐能力、社會責任感的德藝雙馨藝術人才的教育理念。

（四）以“物”求本

孫振華在“中國姿態(tài)·第六屆中國雕塑展”巡禮上提出“中國當代雕塑中，‘物’，不僅指雕塑的抽象和半抽象的空間形態(tài)，它同時還指‘物件’‘器物’，它可以是具象的，是現(xiàn)實中實際存在‘物’的藝術表現(xiàn)，也可以是現(xiàn)成物。藝術家在以‘物’創(chuàng)作時，一方面，可以運用不同材料，對這些具體‘物’進行轉化、模仿、再造，進而進行各種豐富的‘物質材料’實驗；另一方面，它也包括對現(xiàn)成物品、廢棄物品的再利用”［7］?！捌魑铩弊鳛楦鞣N用具的統(tǒng)稱，是經(jīng)過人工創(chuàng)造的具有一定功能作用的物品。雕塑作為造型藝術的一種，其邊界與概念一直在被重建與打破，當把具有定語性質的器物加上具有動詞性質的雕塑時，“器物+雕塑”探討的更多是同一載體（物）的“用”與“觀”如何相輔相成，也就是海德格爾提到的“自然物”與“使用之物”的統(tǒng)一，即實用性與審美的統(tǒng)一。而這樣的統(tǒng)一性就是“物”之存在之本源，是“物”原本的、基礎存在的性質?！捌骶摺保ㄆ魑铮┻@一名稱指的是為了使用和需要所特別制造出來的東西，因此器物雕塑創(chuàng)作要凸顯實用與審美的統(tǒng)一，即以“物”求本，便需要注重寓于器物本身之中的材料與形式創(chuàng)新，因其是器物雕塑作為存在者的規(guī)定性存在。

二、以“器物道”課程群為教學內容

海德格爾在《藝術作品的本源》中提出，“器具”（器物）這一名稱指的是為了使用和需要所特別制造出來的東西，（它的）質料和形式絕不是純然物的物性的原始規(guī)定性［8］?！捌骶摺痹谖锱c作品之間有一種獨特的中間地位，由于它擁有一個介于純然物和作品之間的中間地位，因而人們很自然地想到，借助于器具存在（質料—形式結構）也可以掌握非器具性的存在者，即物和作品，甚至一切存在者。這里的器物是指質料，也就是形式結構所決定的存在之物，建立在其有用性之上?！捌魑铩泵撾x日常使用的有用性而升華之后便形成了“器物雕塑”，成為一種觀念載體象征，這也就是《周易·系辭》中提到的：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。在從古至今的日常生活中，形而下的“器”是以金、木、石、土等材料為載體與所處時代的政治、經(jīng)濟、社會、人文為載體的形而上的“道”共生共存的，例如石器、銅器、木器、陶器等。

四川美術學院雕塑系器物雕塑工作室由此將器物雕塑專業(yè)方向的教學分為“器”“物”“道”三個課程體系，以繼承器物雕塑傳統(tǒng)為基礎，以器物雕塑的“當代轉化”為核心，建構“行器問道，由技入道”的多元器物雕塑創(chuàng)作方法論。以“行器問道，承古開今”為理念，以強基礎、增學養(yǎng)、拓眼界為原則，以“知情、知藝、知新”為目標，培養(yǎng)學生“知情——了解中國傳統(tǒng)文化及今天具體的實際發(fā)展現(xiàn)狀；知藝——掌握中國傳統(tǒng)造型語言及其相關工藝技能；知新——具備獨立開展器物雕塑創(chuàng)作的能力，通過掌握器物雕塑的造型語言來對今天的現(xiàn)實生活進行創(chuàng)作實踐表達”。

（一）以“器”為基礎

“器”是對傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，是對傳統(tǒng)線器造型的掌握與運用，是個人觀念的塑造呈現(xiàn)與物化表達。其課程群為：《中國傳統(tǒng)造型研究1、2、3》和《塑造與表現(xiàn)1、2、3、4》，貫穿于器物雕塑專業(yè)的三、四年級的四個學期的專業(yè)教學之中，在學生的器物雕塑藝術創(chuàng)作中發(fā)揮出重要的基礎作用，以提高學生造型技能與空間形體意識儲備量為中心。同時，該課程體系中包含了中國傳統(tǒng)器物雕塑理論學習、實地考察、研究實踐、創(chuàng)作運用等環(huán)節(jié)，具體內容包括從個人觀念出發(fā)的線描練習與寫生訓練，從傳統(tǒng)文化出發(fā)的造像與器物的實地考察，從現(xiàn)實社會出發(fā)的人物和器物的線器造型訓練，助推中國傳統(tǒng)雕塑的傳承與當代性轉化。

（二）以“物”為核心

“物”是從材料出發(fā)的器物雕塑創(chuàng)作，從材料的自然屬性上分類，比如：木、石、金屬、陶瓷等，從材料的社會屬性分類，比如器具、物品、人工材料等，還可以從功能形態(tài)上分類，比如用具、家具和擺件等，衍生極為豐富。教學過程中，強調對傳統(tǒng)造型技法工藝的傳承和發(fā)展的基礎上，注重依托當代藝術視野和觀念下的創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，將中國傳統(tǒng)藝術精神與當代審美理念融入器物雕塑及藝術品創(chuàng)作，并具有很強的當代性，在材料使用上可以更為廣泛，在造型形制上不拘一格。在課程創(chuàng)作材料方面主要通過木、石、陶瓷、金屬四種材料為主要載體，其課程群為：《木雕器物創(chuàng)作》《石雕器物創(chuàng)作》［9］《陶瓷器物雕塑》《金屬器物雕塑》。課程體系從各個不同的媒介系統(tǒng)出發(fā)，以課堂示范、現(xiàn)場教學、“線上+線下”教學法及“創(chuàng)作坊”等模式有意識地培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力及其對器物材料工藝和造型技法的拓展意識。

（三）以“道”為目的

老子在《道德經(jīng)·第二十五章》解釋“道”為：“有物混成，先天地生，寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆，可以為天地母。吾不知其名，字之曰道，強為之名曰大?！薄暗馈辈恢皇怯行蔚摹拔镔|”、思慮的“精神”、理性的“規(guī)律”，而是造成一切的無形無象、至虛至靈的宇宙本根，“物質”“精神”“規(guī)律”皆是“道”的派生物。換言之“道”是自然、如來，是過程，所以，老子講“道法自然”。其課程群為《數(shù)藝造物1、2、3》，以“數(shù)藝造物”為主題，“數(shù)”是科技與背景；“藝”是美術與觀念；“造”是過程與技術；“物”是材料與表達。課程基于“科技藝術”與“數(shù)字雕塑”的發(fā)展、背景、概念，將雕塑的數(shù)字造型、創(chuàng)新材料、工藝技術納入器物雕塑教學體系，在傳承傳統(tǒng)技藝經(jīng)驗的同時激發(fā)學生對數(shù)字時代的雕塑藝術創(chuàng)作的新認知，更新原有的雕塑造型語言觀念與藝術形態(tài)，以適應時代發(fā)展的技術與媒介來傳承與創(chuàng)新傳統(tǒng)的造物理念和創(chuàng)作方法。培養(yǎng)學生在掌握必要技術的同時，還需要時刻思考技術、警惕技術，思考藝術與藝術家在技術當?shù)赖纳鐣械奶幘撑c前景，成為可緊跟前沿數(shù)字技術發(fā)展、擁有服務社會的藝術使命、擔負優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新的器物雕塑創(chuàng)作實踐人才。

在最后的“畢業(yè)考察”與“畢業(yè)創(chuàng)作”集中實踐階段，將以“器、物、道”的課程體系為根基，以國家政策為指導，以地方特色資源為突破口，以時代現(xiàn)實機遇為背景，以社會發(fā)展需求和個人觀念出發(fā)，讓學生完成器物雕塑藝術的綜合創(chuàng)作與表達。從而構建起一套完整的器物雕塑課程教學體系。

整個課程體系通過系統(tǒng)的實踐創(chuàng)作與理論學習來對學生進行美育提升和創(chuàng)新性培養(yǎng)，培養(yǎng)學生具備“器物雕塑”專業(yè)的科學文化知識，具有服務社會的藝術使命，并且能積極地為地方文化建設、文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展做出自己的貢獻，成為能擔負優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新的器物雕塑創(chuàng)作實踐人才。

三、以“實踐、跨界、創(chuàng)新三位一體”的教學方法和形式

自四川美術學院雕塑系器物工作室成立以來，從2018年的“器象——當代器物雕塑展”到如今的“數(shù)智造物——2022當代器物雕塑邀請展”，已舉辦了兩屆當代器物雕塑主題性展覽。展覽在匹配相應主題研討會的情況下，結合當下時代特征、藝術規(guī)律、學科跨界的背景中進行實踐與創(chuàng)新。探討器物雕塑的當代性轉化，中國傳統(tǒng)文化及造型體系的傳承與創(chuàng)新，當代雕塑理念與現(xiàn)實生活對器物雕塑創(chuàng)作的教學模式影響等問題。另外，通過四川美術學院雕塑系本科器物工作室的《數(shù)藝造物》課程群及《數(shù)藝造物——當代器物雕塑創(chuàng)新工坊》通選課，“數(shù)智造物——數(shù)字雕塑人才培養(yǎng)計劃”和“數(shù)智造物——研究生聯(lián)合培養(yǎng)”創(chuàng)新項目，以及2022年度國家藝術基金《大足石雕技藝傳承與創(chuàng)新藝術人才培養(yǎng)項目》等諸多活動，試圖讓展覽、創(chuàng)作坊、聯(lián)合項目等教學“實踐”活動，立足于“跨界”探索，以“創(chuàng)新”的目標驅動教學“實踐”，以“跨界”的方式作為“創(chuàng)新”的踐行方法與形式。形成了“實踐、跨界、創(chuàng)新三位一體”的教學方法和形式，以此推動“雕塑+社會”的藝術人才培養(yǎng)新路徑。

（一）“創(chuàng)作坊”教學方法

“創(chuàng)作”是把有價值的想法變成現(xiàn)實的智慧和過程，是藝術家造型綜合能力與藝術創(chuàng)造能力的集中體現(xiàn)，是每一個藝術家時刻的工作，也是我們實現(xiàn)自我價值的突破口。

“作坊”最開始是以家庭為單位在民間出現(xiàn)，這些作坊大多從事與農(nóng)民日常生活相關的手工業(yè)產(chǎn)品，比如養(yǎng)蠶、織布與制陶。在古代中國雕塑史上的大量傳統(tǒng)雕塑作品，都是工匠師傅帶著徒弟一起在“作坊”完成的，在中國民間的手藝傳承也是師傅帶著徒弟在各種作坊里進行。［10］

“工作坊”追溯其源頭，被討論最多的是包豪斯“工作坊”制度，英文簡稱為Workshop，是指一種特定主題的研究性工作學習方式的過程。這種實踐教學模式在很多高校被廣泛采用，整個課程就是一個工作坊。作為現(xiàn)代設計的先驅者，包豪斯學院的創(chuàng)建者之一格拉皮烏斯倡導“技術與藝術并重”，教學有如“工廠學徒制”。學生是“學徒工”，教師教授學術理論，技師好比“師傅”，即教輔，負責輔導學生實踐環(huán)節(jié)，大家在這個特定的場地空間工作學習，即工作坊教學。

“創(chuàng)作坊”即創(chuàng)作+作坊+工作坊，是以創(chuàng)作為目的的工作坊，是在特定時間和特定空間范圍內，師生在此刻同一時間線上共同創(chuàng)作的綜合藝術實踐。創(chuàng)作坊的教學模式為，學院教師+藝術家+創(chuàng)作者+X（未知參與者）共同完成學習、考察、交流、實踐、展覽等為一體的教學實踐。創(chuàng)作坊教學方法的提出是為了讓一堂課成為一件作品。以創(chuàng)作坊進行教學，是一種創(chuàng)新型的專業(yè)實驗課程，有別于傳統(tǒng)注重知識注入式的課程教學，強調每一位同學成為課程主體的客觀事實，其最主要的特點就在于實驗性、參與性、創(chuàng)新性。

本來“創(chuàng)作坊”這一詞就來自中國傳統(tǒng)的手工作坊，在教學中繼承創(chuàng)作坊的精神，其中社會考察的環(huán)節(jié)拉近了我們與社會的距離，綜合的創(chuàng)作坊教學培養(yǎng)學生從小我到大我的思想格局轉變，從媒介到現(xiàn)實，讓教學走進生活日常與社會現(xiàn)實，達到高等教育的目標，即培養(yǎng)對社會真正“有用”的人才。

自2016年雕塑系建立工作室教學以來，每年器物工作室的《石雕器物》《木雕器物》《數(shù)藝造物》等課程都有優(yōu)秀的學生作品產(chǎn)生，在學院展覽及權威雕塑展覽中屢屢入選獲獎，教學成果可圈可點?；厮萜湓?，得益于作為過程的“創(chuàng)作坊”教學實踐，每個學生在課堂中通過作品尋找自己的坐標，這里面需要將“學生”這一角色轉換成“藝術家”的身份來思考創(chuàng)作。落實到對工藝要求高的器物雕塑專業(yè)來說，我們的學習早已不只是停留在對技法這種基礎學習之上，而是要加入更多創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。

（二）線上+線下+實踐的混合教學形式

由于近年來疫情、數(shù)字技術發(fā)展等現(xiàn)實原因與背景，四川美術學院器物雕塑工作室采用了“線上+線下+實踐”的混合教學形式，作為傳統(tǒng)線下“面授+實踐”式教學的補充，特別在眾多工作坊與藝術項目內部設置了數(shù)場與數(shù)字雕塑、科技藝術相關的前沿專家講座，以“線上+線下”相穿插的模式，邀請國內知名藝評家、策展人對于雕塑與新科技結合的前沿藝術狀況做出介紹。其中包括《超人、機器人、外星人一一未來超人類太空藝術》《數(shù)字雕塑的八個特征》《技術關聯(lián)的物質簡史——以數(shù)字藝術及其媒介環(huán)境（milieu）為視角》《增材制造技術發(fā)展及應用》等主題性講座，讓學生在進入創(chuàng)作環(huán)節(jié)之前，對數(shù)字雕塑、虛實科技應用、數(shù)字技術應用、材料基因工程等相關領域的專業(yè)知識有系統(tǒng)性的了解與反思。同時工作室內師生也在疫情期間通過通訊及電子設備溝通聯(lián)絡，極大程度上消除了不可控因素給教學帶來的阻礙。

教學課程的展開也始終貫徹“線上+線下+實踐”的混合教學模式，項目內制定了一套針對不同專業(yè)與不同軟件基礎能力的線上軟件課程教學。課程包含3D建模軟件及渲染軟件的基礎操作學習，以“線上教授，線下實踐”的方式使得學生在運用技術創(chuàng)作的同時能深入技術之中，了解與運用技術。學生創(chuàng)作從構思、考察、設計、制作、實踐、展覽等的作品創(chuàng)作完整過程，都以“線上+線下+實踐”的混合教學形式來運行。

（三）多學科融合跨界發(fā)展

2016年，四川美術學院雕塑系建立了四個方向的工作室，確立了兩年基礎部學習和三年工作室學習的學制。基本思路就是從雕塑本體出發(fā)，整合各種藝術的邊界和可能，以“雕塑 +”的方式去完成當代雕塑教育的重新升級。“器物雕塑”工作室自成立以來的課程改革也積極響應著“雕塑+”的基本思路，分別在教師團隊、教學資源、教學模式、技術指導等方面引入跨界融合因素，根據(jù)當下高科技的發(fā)展應用進行創(chuàng)作教學的更新。

以雕塑系四個工作室教師團隊為基礎的層面上，器物雕塑工作室還邀請了重慶鹿角文化創(chuàng)業(yè)公司的創(chuàng)始人作為教學活動中的數(shù)字建模成型技術的指導教師，以及安德瑞源科技有限公司的于洪祥博士以及設計主管謝平明作為企業(yè)導師，指導學生的機械能動裝置設計。重慶門羅機器人科技有限公司、中數(shù)智創(chuàng)文化藝術重慶有限公司則作為項目內顧問與協(xié)調組代表，解決學生在跨學科技術層面以及創(chuàng)作后續(xù)作品推進環(huán)節(jié)的相關問題。邀請校內外不同前沿科技與藝術專研教師及人員為學生做講座，真正做到了教師、學生、專家在同一個空間中交流成長。在當下，單一的學科知識很難滿足雕塑創(chuàng)新的教學要求，因此，相關項目與工作坊內配備的教師資源、課程資源都與“跨界”緊密相連，并且部分工作坊會在全校范圍內招收學員，做到學科上的“跨界”交流。

“跨界”技術的支持是對器物雕塑創(chuàng)新的必然要求?！暗袼?跨界”藝術人才培養(yǎng)新路徑為器物雕塑創(chuàng)作實現(xiàn)當代性轉化提供了有效路徑指向，同時也與四川美術學院副院長焦興濤提出的“以‘雕塑+’為媒介，將教學和創(chuàng)作刻在中國大地上，將教育與藝術的初心情懷刻在自己和每一位學子的心上”相映照。

（四）“雕塑+社會”藝術人才培養(yǎng)新路徑

席勒在《美育書簡》中說：“理性雖然要求統(tǒng)一，但是自然卻要求多樣性，因此人需要這兩種立法。前者（理性）的法則通過不受誘惑的意識作用于人，而后者（自然）的法則卻通過無法排除的情感作用于人。如果道德的性格只能通過犧牲自然的性格才能保持，那么就證明人還缺乏教養(yǎng)?！保?1］其中的教養(yǎng)便是指的集“感性與理性”于一體的教育培養(yǎng)——也就是審美教育。當下“理性與感性”一體式的教育培養(yǎng)在藝術教育中不僅僅是體現(xiàn)在創(chuàng)作中，更多的是在培養(yǎng)學生的問題意識里。

“問題意識”是很多當代藝術家提倡的創(chuàng)作方法的門徑，從人類學等學科里吸收的“社會調查”是印證“現(xiàn)實問題”的行動過程。通過社會調查，學生們對于觀念系統(tǒng)，對于話語的無所不在的控制力產(chǎn)生了深刻的印象，從而也對自己的工作產(chǎn)生反思。從社會調查出發(fā)，在具體的場域中，讓調查的過程成為創(chuàng)作的良好開端。這是一個以“雕塑”聯(lián)系“社會”的創(chuàng)作路徑。

隨著學院教學的改革與深化，藝術教育在當下已不滿足于徘徊于學院體系之內。北京十一學校聯(lián)盟總校校長李貴希說：“學校是同學們走上社會之前的社會，課程就是經(jīng)典的社會生活的濃縮?！庇伤拇佬g學院副院長焦興濤主持的《羊磴藝術計劃》便是學院教育從學院雕塑教育系統(tǒng)內走向社會面的重要案例。藝術開始向社會現(xiàn)實生活尋求助力，藝術創(chuàng)新賦能社會發(fā)展，以達到跨越限制性工作思維、方法與路徑的效果。通過在地調查，問題導入調查，個案調查等調查方法讓作品在社會發(fā)展的過程中催生相應的藝術形態(tài)，當藝術家習慣于在書齋或工作室尋找靈感，閉門造車，畫地為牢時，以現(xiàn)場考察、現(xiàn)場討論、現(xiàn)場交流、現(xiàn)場實踐為行動指南，讓靈感在具體的環(huán)境里生長。

此模式延伸下的四川美術學院雕塑系器物雕塑工作室教學模式，要求學生在教師隊伍（雕塑+社會）的指導下，不僅要完成整個學習過程，同時還要創(chuàng)作出一件（套）雕塑作品參加項目的主題性展覽。強調從學習到展覽，一件作品完整的生長過程，要求教師隊伍與學員共同完成學習、考察、交流、實踐、展覽等為一體的教學實踐。讓教師帶上學生，在共同創(chuàng)作的過程中，把從“雕塑與社會”的“學習的經(jīng)驗”轉化成個人藝術創(chuàng)作的方法與路徑，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新的藝術人才培養(yǎng)。

四、總結

當代器物雕塑創(chuàng)作的教學模式與當下大多純藝術類學科一樣面臨著當代性轉化的問題，器物雕塑由于自身獨特的中國本土性，其轉化又有不能顧此失彼的禁忌——強調當代性的同時不能丟失中國“器物”的韻味，這是當代器物雕塑創(chuàng)作教學模式改革的難點?！爱敶倍质沟闷魑锏袼軇?chuàng)作有跨學科、追前沿的需求，因此，以“數(shù)藝造物”為教學理念，即：以時代科學技術的更新發(fā)展為“求真”之背景，以觀念、智慧為“求美”之途徑，以技術更迭、過程性強調為“求善”之方法，以“物之道”為審美與實用之統(tǒng)一；以“器物道”課程群為教學內容；以“實踐、跨界、創(chuàng)新三位一體”為教學方法和形式，是當代器物雕塑創(chuàng)作教學模式改革的重點。教學的關鍵是通過科學的教學模式激發(fā)學生的創(chuàng)造能力與綜合素質，立足于當下科學技術的高速發(fā)展并進行器物雕塑的當代轉化。

本文為重慶市教委教學改革研究項目“雕塑創(chuàng)作坊”教學的方法與路徑 一一器物雕塑工作室《畢業(yè)創(chuàng)作》課程的探索與實踐（項目編號：213244）研究成果。

作者簡介：

婁金，四川美術學院雕塑系器物工作室主任，四川美術學院在讀博士生，研究方向：公共藝術創(chuàng)作實踐的拓展及創(chuàng)作理論研究。

趙盼，四川美術學院碩士研究生，研究方向：雕塑實踐創(chuàng)作與理論研究。

注釋：

［1］ 王禮軍：《“器”與“像”——中國古代器物雕塑的雕塑語言研究》，中央美術學院博士學位論文，2022年，第1頁。

［2］ 項飆、吳琦：《把自己作為方法》，上海市：上海文藝出版社，2020年，第3-10頁。

［3］ 趙金成：《論器物雕塑的當代語境》，四川美術學院碩士學位論文，2020年，第1頁。

［4］ 周彥華：《介入性藝術的審美意義生成機制》，西南大學博士學位論文，2016年，第1-4頁。

［5］ Robert Morris，“Antiform”，New York： Artforum， 1968， pp. 50-54.

［6］ 同［1］，第181-184頁。

［7］ https：//mp.weixin.qq.com/s/TZXO8EEgW-VX5JQnPFPojw.

［8］ 馬丁·海德格爾、孫周興譯：《林中路》，上海：上海譯文出版社，2004年，第1-21頁。

［9］ 婁金：《石雕器物創(chuàng)作》，重慶：西南大學出版社，2022年，第71頁。

［10］ https：//mp.weixin.qq.com/s/cKgOvwXcxDZ9XFOo_CQ31g.

［11］ 賈明俊、楊友成：《以席勒的lt;美育書簡gt;談感性與理性并重的藝術教育與人性的全面發(fā)展》，《藝術評鑒》，2020年第5期，第176頁。