李顯波

四川都江堰人。四川省美術(shù)家協(xié)會會員，四川西蜀花鳥畫院藝委會主任，中國農(nóng)工民主黨四川省畫院特聘畫家，北京巴蜀書畫藝術(shù)院特聘藝術(shù)家，成都丙戌書畫研究會會員，特邀駐成都濃園藝術(shù)機構(gòu)畫家，清華大學美術(shù)學院美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作高研班結(jié)業(yè)。

與李顯波真正相識，竟是從他畫的那幅《春潮》開始的。在他精心繪制的圖式中——玉蘭花下，一泓春水，幾尾青魚逐波而游，沒有老套的抒寫套路，卻建構(gòu)出一幅春光爛漫、暖人心扉的場景。讓人難忘的不僅是那幾抹撩人的淺紅，那一群自由的淵魚，那縷縷暖人的陽光，更與我們心靈深處的眷戀期待向往緊緊相連。

我一直認為，藝術(shù)家都是自然最溫柔的情人。在他的《新綠》圖前，我曾由衷地發(fā)出過這樣的贊嘆。那用淡墨短線勾勒出的竹葉密密匝匝，無強枝勁節(jié)，無軟綠嬌黃，卻在風溫水軟的氤氳淋漓中暢達地寫出雨霧朦朧中的竹君子，一時還真弄不清這脫胎于哪里？這許是他用傳統(tǒng)經(jīng)線與自我緯線的心靈編織——他似乎謹慎地守著淺斟低唱的本份，依傍著想象蕩漾起的輕輕微波，用內(nèi)心情懷的溫柔植入，把無聲的牽掛和失落的纏綿悄悄地留在了紙上。

藝術(shù)的核心就是表情達意。中國畫重“象”，“象”是畫家的感受經(jīng)過思維積淀，賦予對象感情色彩的那個“殼”，任何攜帶了意象的“殼”都起于眼中物的感悟與引領(lǐng)。顯波長于種花放鳥，在他的畫中，物與我的交疊，情與思的互融常常形成共振，那一切隨緣幻化出的墨象，在勾染點皴中催生出的況味，當然是他感觸的物化，像輕輕打開的豁口，無疑成為他的精神代碼。他好像并不刻意于濃墨華彩，也不刻意于玩筆弄墨，多年的繪畫生涯練成了他在立意取象上的輕靈意態(tài)，在他的畫中，沒有“數(shù)聲好鳥不知處”的彷徨，也沒有“滿城盡帶黃金甲”的張狂，卻常常以惜墨吝彩的姿態(tài)，給人留下難忘的印象。

造型服從的都是描述的內(nèi)容與表達的情感。畫家筆下的裁冰剪雪，其露與藏、密與疏、虛與實、繁與簡、縱與橫、放與收、枯與潤、向與背的慘淡經(jīng)營，都是畫家生命情感、性靈、表現(xiàn)潛能的有機契合。顯波作畫，對密與疏、聚與散的畫面建構(gòu)是深有體悟的，常予人當密處金戈鐵壁，當疏處一馬平川之感。無論繁筆的詳寫或簡筆的略寫，繪畫都是他重新構(gòu)建世界的機會，他總想在作品中表現(xiàn)出自己的視角，這種癡迷于獨立表達的自覺和透露出的審美趣味自會彌漫在他的作品中，并貫穿于他的繪畫過程。

也許因為有過山水畫的磨煉，顯波在置景中也長于多景層的處理。景層的豐富當然能使敘述的氣息更為細膩更為充實，使題材的表達更為豐盈立體，“雪隱鷺鷥飛始見，柳藏鸚鵡語方知”，像詩人的詩句一樣，也能把思緒的厚度和欣賞的維度推向深處。

從歷史的后視鏡看，人類的目光所及越來越廣，思考的深度卻越來越淺;交往的方式越來越多，孤單的感覺卻越來越強烈;在過度細化的勞動分工中，我們的自我生存能力正在萎縮;在媒體與自媒體的喧鬧中，我們更容易失去獲得直接經(jīng)驗的能力。散居于青城山麓的他，自覺地與熱鬧保持著距離，以畫養(yǎng)身、養(yǎng)性、養(yǎng)心。他自稱：人生就只有繪畫這一個愛好，自己的所有作為都是圍著這個愛好轉(zhuǎn)。

于是，溪鳥山竹旁，他水洇筆濡;寵柳嬌花前，他勾花點葉;藤蘿古木下，他心摹手追……灑脫直率的他，保持著藝術(shù)家應(yīng)有的單純——畫藝上，他轉(zhuǎn)益多師，只為吸收更多的營養(yǎng);對認定了的主張，也會一意孤行，只為讓作品有一個自己的面貌;待人接物，古道熱腸，看重的是師友間的情誼。他相信簡單就是快樂，相信付出就有收獲，相信陰霾的背后會有陽光，相信苦痛的背面就是幸福。已步入天命之年的他，仍保持著最初的純粹，這樣的人，一定會有一番作為。