杜晨晨

（四川音樂學(xué)院 四川 成都 610000）

流行音樂藝術(shù)在我國的發(fā)展時間并不長，但在進(jìn)入中國之后就逐步開始了民族化進(jìn)程，為中國流行音樂注入了活力，也不斷豐富了流行音樂內(nèi)容，打造出多元化風(fēng)格，極大展現(xiàn)了民族魅力。在中國流行音樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，創(chuàng)作是非常重要的內(nèi)容，為了提升創(chuàng)作質(zhì)量并迎合時代發(fā)展的要求，讓流行音樂藝術(shù)始終顯現(xiàn)獨(dú)特魅力，我們必須在創(chuàng)作過程中融入民族化元素，緊跟音樂藝術(shù)的發(fā)展潮流，對流行音樂創(chuàng)作的民族化策略進(jìn)行研究，從民族音樂當(dāng)中吸收營養(yǎng)，扎根于民族傳統(tǒng)文化，以便為流行音樂創(chuàng)作提供肥沃土壤[1]。

一、中國當(dāng)代流行音樂民族化概述

民族化是中國當(dāng)代流行音樂發(fā)展以及創(chuàng)作的重要趨勢，當(dāng)然也是中國流行音樂在中國的整個音樂領(lǐng)域中占據(jù)舉足輕重地位的重要原因。從文字內(nèi)涵角度分析民族化，其表面含義是使之具備民族特征。通過對表面含義進(jìn)行延伸，我們可以發(fā)現(xiàn)民族化是使對象擁有本民族的民族特性，其中民族化對象是具備異文化屬性的非本民族文化?？偟膩碚f，民族化是通過借鑒、吸收與改造非本民族文化，進(jìn)而在這一過程當(dāng)中使其擁有本民族文化的獨(dú)特屬性[2]。民族化過程是一個相對漫長的過程，首先要讓非本民族文化被本民族環(huán)境所接受，并在這樣的環(huán)境當(dāng)中順利生存，然后通過與本民族文化的交流互融，從而逐步具備本民族特性，迎合民族審美需要。中國當(dāng)代流行音樂民族化就是把流行音樂這一藝術(shù)形式和中國傳統(tǒng)文化有機(jī)結(jié)合，進(jìn)而得到可以體現(xiàn)中華民族獨(dú)特情感思想，彰顯民族審美特征與審美心理的音樂作品的創(chuàng)作以及發(fā)展過程。促進(jìn)流行音樂民族化發(fā)展與民族化創(chuàng)作，可以使音樂欣賞者產(chǎn)生更強(qiáng)烈的共鳴，也能夠讓中國傳統(tǒng)文化在當(dāng)代煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。

二、中國當(dāng)代流行音樂民族化的表現(xiàn)

（一）演唱風(fēng)格

民族化是在中國當(dāng)代流行音樂發(fā)展以及創(chuàng)作過程當(dāng)中體現(xiàn)出來的鮮明特征，也是讓當(dāng)代流行音樂在我國煥發(fā)生機(jī)與活力的必然選擇。在民族化發(fā)展過程中，演唱風(fēng)格的民族化是非常鮮明的特征，是通過將民族音樂當(dāng)中的優(yōu)秀演唱方式恰當(dāng)融入流行音樂當(dāng)中而得到的成果。其中比較具備代表性的音樂作品有《新康定情歌》《又唱瀏陽河》等，這些作品均是基于民族聲樂作品創(chuàng)作出來的。不少蒙古族和藏族歌手運(yùn)用各自民族的獨(dú)特風(fēng)格來演唱各種各樣的流行民族樂曲，使流行音樂的民族化演唱風(fēng)格體現(xiàn)得淋漓盡致。比如騰格爾的演唱風(fēng)格就具有深厚的民族性，他的音樂包含了蒙古民歌當(dāng)中的豐富基因，也是因為民族元素的注入，讓流行音樂在表達(dá)方面顯得更加生動真實。

（二）音樂風(fēng)格

不同民族在長時間發(fā)展過程中也形成了許多帶有地方特色的戲曲劇種。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國的戲曲劇種超過360種，比如京劇、豫劇、評劇、黃梅戲等，更是遍布許多地區(qū)，每個劇種都有其非常獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵。將戲曲藝術(shù)滲透進(jìn)流行音樂創(chuàng)作環(huán)節(jié)，逐步成為中國當(dāng)代流行音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)新手段，為音樂表達(dá)提供了民族化路徑。越來越多的流行音樂創(chuàng)作者開始在樂曲當(dāng)中滲透傳統(tǒng)戲曲聲樂唱段，或者對戲曲唱腔進(jìn)行吸收融合，從而呈現(xiàn)出民族化音樂風(fēng)格。比如周杰倫的《以父之名》反串了中國京劇藝術(shù)當(dāng)中的青衣唱腔；劉佳慧的《北京一夜》將花旦唱腔應(yīng)用到演唱當(dāng)中等等，這些都體現(xiàn)出極強(qiáng)的戲曲韻味。

（三）音樂伴奏

我國擁有豐富多樣的民族樂器，這些民族樂器在推動中國民族音樂發(fā)展過程中發(fā)揮著積極作用，而且這些民族樂器也帶有深厚的歷史韻味，除了擁有獨(dú)特音色之外，還有藝術(shù)表現(xiàn)力強(qiáng)的優(yōu)勢，比如古箏、編鐘、琵琶、二胡、笛子等等。在中國當(dāng)代流行音樂發(fā)展與創(chuàng)作當(dāng)中，民族化趨勢使越來越多的民族樂器被應(yīng)用到流行音樂伴奏當(dāng)中，從而促進(jìn)了音樂伴奏的民族化創(chuàng)新[3]。比如陶喆的《蘇三說》就利用竹笛與琵琶來增強(qiáng)音樂的立體感，同時也將民族韻味融入其中；張國榮的《倩女幽魂》在音樂伴奏當(dāng)中引入了多種中國民族樂器，比如古箏、二胡、琵琶等，通過民族樂器的有效合奏，帶來了極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，給人以強(qiáng)烈震撼。特別值得一提的是，還有一些流行歌手本身就是優(yōu)秀的民族樂器演奏者，所以會憑借自己的專業(yè)優(yōu)勢將民族樂器完美融入流行音樂伴奏中，從而進(jìn)一步擴(kuò)展流行音樂的民族化發(fā)展空間。

（四）歌詞創(chuàng)作

當(dāng)代中國傳統(tǒng)文化在發(fā)展過程中展現(xiàn)出了深遠(yuǎn)的意義，在各類文化和藝術(shù)的發(fā)展過程中融合滲透，當(dāng)然也推動了中國當(dāng)代流行音樂的民族化發(fā)展。特別是近些年來，很多中國流行歌曲將神話傳說、古詩詞等作為創(chuàng)作素材，并且也融入了很多傳統(tǒng)意象，使民族文化元素和流行音樂歌詞完美結(jié)合，明顯提升了流行音樂作品的藝術(shù)與文化層次。比如《但愿人長久》《濤聲依舊》《霸王別姬》等都在歌詞創(chuàng)作當(dāng)中體現(xiàn)出了民族化特征。其中，《但愿人長久》的歌詞創(chuàng)作就引用了《水調(diào)歌頭·明月幾時有》的詞句，巧妙實現(xiàn)了當(dāng)代音樂和傳統(tǒng)文化的完美結(jié)合。這些優(yōu)質(zhì)的流行音樂作品表明古詩詞與當(dāng)代流行音樂的融合是非常必要和有效的，可以在音樂創(chuàng)作當(dāng)中得到廣泛運(yùn)用。

三、中國當(dāng)代流行音樂民族化創(chuàng)作的有效方法

（一）增加民族化音樂創(chuàng)作內(nèi)容

在研究如何創(chuàng)作當(dāng)代流行音樂作品以及堅定走好民族化創(chuàng)作道路的過程中，我們應(yīng)該把著力點放在創(chuàng)作內(nèi)容的優(yōu)化上，只有把大量帶有民族特色的音樂元素融入創(chuàng)作當(dāng)中并不斷豐富創(chuàng)作內(nèi)容，才能更好地滿足當(dāng)代流行音樂的創(chuàng)新發(fā)展要求。在創(chuàng)作流行音樂作品的過程中，我們要注意對中國歷史故事等方面的內(nèi)容展開深度挖掘，在迎合流行節(jié)奏與當(dāng)代流行音樂需求的情況下，實現(xiàn)對創(chuàng)作內(nèi)容的整體優(yōu)化，帶領(lǐng)人們重溫以往的經(jīng)典，使民族元素和中國當(dāng)代流行音樂完美結(jié)合，從而確保創(chuàng)作活動的豐富性。比如周杰倫的《亂舞春秋》就把三國時期的歷史故事作為重要內(nèi)容引入音樂創(chuàng)作中，帶領(lǐng)大家回顧了古典文化，增強(qiáng)了作品的民族審美風(fēng)格，也體現(xiàn)出了我國古代歷史文化的博大精深；由劉德華演唱的《繼續(xù)談情》將梁祝的典故融入音樂旋律，同時還巧妙運(yùn)用琵琶、二胡等民族樂器，體現(xiàn)了凄美動人的愛情內(nèi)涵，有效提升了審美意境。廣大創(chuàng)作者需要不斷豐富創(chuàng)作內(nèi)容，對中華民族的歷史文化元素進(jìn)行充分挖掘與合理利用，使創(chuàng)作內(nèi)容更加豐富和深刻。

（二）運(yùn)用民族化音樂創(chuàng)作體裁

通過對我國當(dāng)代流行音樂的創(chuàng)作現(xiàn)狀進(jìn)行總結(jié)分析后，筆者發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作過程當(dāng)中的民族風(fēng)格不單單體現(xiàn)在柔美抒情的音樂作品中上，還存在不少與民族化情境相關(guān)的內(nèi)容。創(chuàng)作者應(yīng)該樹立創(chuàng)新意識，打破固有創(chuàng)作思維模式，運(yùn)用民族化音樂創(chuàng)作體裁來提升創(chuàng)作效果，堅持走好民族化創(chuàng)作道路。比如《九百九十九朵玫瑰》的作者就整合了愛情題材內(nèi)容來編寫歌曲，同時在音樂主題當(dāng)中加入了非常有名的琵琶曲，依托琵琶曲的音調(diào)來表現(xiàn)民族音樂創(chuàng)作特征。另外在創(chuàng)作環(huán)節(jié)中還加入了和京劇唱腔相關(guān)的音樂表達(dá)方式，使得人物內(nèi)在情感表達(dá)更加有效，也體現(xiàn)出了對于追求真愛的執(zhí)著。結(jié)合民族化創(chuàng)作體裁來創(chuàng)作流行音樂作品能夠推動音樂創(chuàng)作手法的更新?lián)Q代，使流行音樂創(chuàng)作具備更加豐富多樣的表達(dá)方式。比如《常回家看看》這一作品就充分融合了評劇和我國東北地區(qū)特有的“二人轉(zhuǎn)”表演藝術(shù)的曲調(diào)，實現(xiàn)了現(xiàn)代流行音樂作品和民族音樂載體二者之間的相互滲透。特別是借助“二人轉(zhuǎn)”曲調(diào)的融合可以使流行音樂作品本身展現(xiàn)出獨(dú)特的地域民族文化特色，使聽眾可以真實地體會和感受到民族文化元素在流行音樂作品創(chuàng)作中所具有的獨(dú)特表現(xiàn)力。此外，在流行音樂創(chuàng)作融合民族化創(chuàng)作體裁的過程中，民族化元素還包括二胡獨(dú)奏、鑼鼓節(jié)奏、快板節(jié)奏等民族樂器文化，以及武術(shù)文化等一些獨(dú)特的民族文化內(nèi)容，從而保證可以更好地推動民族音樂文化和現(xiàn)代流行音樂文化的融合，使所創(chuàng)作的當(dāng)代流行音樂作品展現(xiàn)出獨(dú)特的民族風(fēng)格。

（三）優(yōu)化民族化音樂表現(xiàn)形式

任何文化藝術(shù)本身都是在特定的民族發(fā)展歷史過程中逐步形成的，這使得相應(yīng)的民族文化本身能夠展現(xiàn)出獨(dú)特的民族特色。同樣，民族音樂文化本身也具有濃厚的民族風(fēng)格與地域特色，只有切實意識到這一創(chuàng)作要素才能夠使得當(dāng)代流行音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作實踐中可以堅定不移地走民族化這一可持續(xù)創(chuàng)作道路。因為如果當(dāng)代流行音樂作品本身失去了民族化特性，也就失去內(nèi)在的精髓，從而無法保證內(nèi)在的藝術(shù)魅力與價值。而音樂表現(xiàn)形式同樣需要包含民族風(fēng)格與特色，即要借助流行音樂作品創(chuàng)作來將某一民族的風(fēng)土人情進(jìn)行合理描述與認(rèn)真表達(dá)，從而保證可以借助這種全新的情感表達(dá)方式來提升整體的音樂表現(xiàn)力，避免因為忽視了民族性格、情感特性等而直接影響了最終的音樂創(chuàng)作效果。與此同時，我們要注意在突出民族特性的同時，還要充分結(jié)合新時代社會大眾的審美價值取向，不斷融合新時代的新素材。對民族化元素進(jìn)行運(yùn)用是當(dāng)代流行音樂創(chuàng)作民族化的重要措施，這樣能夠在極大程度上完善民族化元素表現(xiàn)形式。根據(jù)中國古典元素開展創(chuàng)作更有助于凸顯中國獨(dú)特的民族文化魅力，使人在視覺和聽覺層面上都受到強(qiáng)烈沖擊。創(chuàng)作者可以將笛子、簫、琵琶、編鐘等民族樂器巧妙融入其中，使流行時尚元素和古典音樂元素結(jié)合起來，讓人耳目一新。不僅如此，我們還可以把各個民族的舞蹈元素和流行音樂表演結(jié)合起來，借助邊唱邊演的形式，充分展現(xiàn)民族和地方特色，使流行音樂表演形式朝著民族化方向進(jìn)一步發(fā)展[4]。

四、結(jié)語

當(dāng)代中國流行音樂民族化是新時期西方流行音樂文化和中國傳統(tǒng)音樂文化相互融合的重要產(chǎn)物，促進(jìn)了中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新發(fā)展，提供了民族化發(fā)展的動力，同時也把更多的中國本土氣息注入當(dāng)代中國流行音樂的發(fā)展中。當(dāng)代流行音樂創(chuàng)作者需要提升使命感，積極開創(chuàng)中國流行音樂的民族化發(fā)展道路，逐步形成民族化音樂創(chuàng)作風(fēng)格，從而將中國流行音樂文化推向世界舞臺，充分展現(xiàn)出民族化魅力。