在這個(gè)和平而富足的年代，人們達(dá)到了物質(zhì)生活的滿足后，就會有更高的精神需求；精神需求中，非常重要且更高級的需求就是審美需求。每個(gè)人都有自己的審美認(rèn)知，這種審美認(rèn)知的方向和水平，很大程度上要靠藝術(shù)家來引領(lǐng)和提升。從某種意義上說，一個(gè)社會的文明程度與社會大眾的審美認(rèn)知程度是成正比的。姚葉紅先生作為四川省美協(xié)副主席、成都市美協(xié)主席，主動擔(dān)起了這種責(zé)任，帶領(lǐng)著紅葉齋的弟子們走山川，閱自然，審山水，執(zhí)畫筆，歌頌山河，成就山水名篇巨制。

壬寅虎年六月，成都。繼2021年度舉辦“山河頌——姚葉紅師生展”系列一之后，2022年度“山河頌——姚葉紅師生展”系列二，在成都畫院琴臺路展區(qū)盛大開展。我們從中可以細(xì)細(xì)品味墨韻之趣、山水之美，還可融入人文成都，品讀巴蜀風(fēng)光。

走過城市與山川，發(fā)現(xiàn)并記錄山河之美

藝術(shù)之美是豐富多彩的，繪畫之美、音樂之美、舞蹈之美、文字之美……而我們從姚葉紅先生的畫中，不僅可感悟繪畫之美，更能體悟山水之美、自然之美。

姚葉紅先生師承于“三峽畫派”岑學(xué)恭先生，三峽畫派致力于表現(xiàn)蜀山蜀水。天下風(fēng)景集蜀中。無論是高原崇山峻嶺，還是丘陵秀麗山峰，大江大河，平原高山，蜀中風(fēng)光有著各地山川之美又自成其特點(diǎn)，獨(dú)特的蜀山散發(fā)著無與倫比的氣韻。

豐潤的雨水，大大小小的河流湖泊潤澤著蜀中的風(fēng)光，蜀地高山植被豐茂，蜀中山水多了一分清幽與靈秀。得益于蜀山的這種獨(dú)特，近現(xiàn)代若干大家畫過蜀山后，完成了山水畫大家的躍升，如石魯、張大千、傅抱石、黃賓虹、關(guān)山月、李可染……

姚葉紅先生告訴弟子，如果當(dāng)代四川畫家畫不出這份獨(dú)特的山水，不能用豐富的筆墨語言讓人一眼就能認(rèn)出這是蜀中山水，將會是四川山水畫家的失語，將會愧對這片山水，辜負(fù)了大自然對四川畫家的厚愛。正是如此，紅葉齋師徒行走在山川之間，不斷地寫生，實(shí)踐著“藝術(shù)來源于生活”。

在“山河頌——姚葉紅師生展”系列一和系列二中，我們都能看到大量的寫生作品。如丁輝輝寫生小品集，陳祖德山寫生基礎(chǔ)上的創(chuàng)作等，這些作品都真實(shí)而生動地再現(xiàn)了各地的山水風(fēng)光，大山大水濃縮于咫尺之間，山水雅韻，躍然紙上。

研習(xí)揣摩歷代名家，傳承古山水技法

審美的四個(gè)層次：認(rèn)識美、理解美、欣賞美、創(chuàng)作美。作為畫家，尤其應(yīng)該有發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)作美的能力，畫家只有用手中之筆，創(chuàng)作出更多的富有美感的作品，才能滿足人民大眾越來越高的審美需求，才能更好地為社會服務(wù)。

在姚葉紅先生的山水畫中，無論是思想還是技法，在審美的四個(gè)層次中都能有很好的體現(xiàn)，我們不僅能讀出傳統(tǒng)山水畫的內(nèi)容，還從中深深地品味到創(chuàng)作之美。

回溯唐宋，貫穿古今，融入自然，留戀山水……姚葉紅先生要求門下弟子，根植于深厚的傳統(tǒng)山水畫土壤中汲取營養(yǎng)，并從大自然中汲取精髓和神韻，從而創(chuàng)作出與時(shí)代脈搏同頻共振的優(yōu)秀畫作。

“江流天地外，山色有無中”。西方畫講究惟妙惟肖將現(xiàn)實(shí)中的東西一絲不差地搬入畫中，越逼真越好。中國山水畫講究的是對現(xiàn)實(shí)的概括，妙在似與不似之間。姚葉紅先生的山水畫則創(chuàng)造性地繼承了這一特點(diǎn)，大開大闔的構(gòu)圖，大揮大就的筆法，讓大山大水的雄偉瑰麗呈現(xiàn)于筆端。先生特別擅用折帶皴、斧劈皴、荷葉皴、雨點(diǎn)皴，多種技法的熟練運(yùn)用，使得先生的山水畫既有傳統(tǒng)山水的筆墨語言，又賦予山水以新的時(shí)代精神。紅葉齋弟子們將這一精神融入學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中。

此次展出的作品中，不乏靈動、厚重的優(yōu)秀之作，體現(xiàn)著深刻的哲學(xué)思辨和極深的古文化涵養(yǎng)。胡智林的山水新作大氣厚重，畫面重巒疊障層次豐富，構(gòu)圖古樸，氣象恢弘。因?yàn)橛兄鴪?jiān)實(shí)的書法功底，以蒼勁筆力為骨，以靈動墨色為肉，運(yùn)筆灑脫，飽滿生動。

林琪強(qiáng)的作品有著靈動、清麗與精巧的特點(diǎn)。在孜孜不倦的藝術(shù)求索中，林琪強(qiáng)趟出了一條獨(dú)特的山水畫之路，在傳統(tǒng)山水的基礎(chǔ)上，借鑒西畫中的色彩技法和光影透視，既清麗典雅又雄奇溫潤，不論是墨韻輕靈的水墨畫，還是色彩淡雅的著色圖，都線條靈動，濃淡相宜，文氣盡顯。

展出的作品雖然多是現(xiàn)代山水，但傳統(tǒng)山水畫勾、皴、擦、點(diǎn)、染的筆墨技法得以豐富呈現(xiàn)，我們可以看到很多傳統(tǒng)山水畫的特點(diǎn)，如李旭峰的臨馬遠(yuǎn)山水，詹貞林、戴娟的青綠工筆山水等，都非常豐富地融入了傳統(tǒng)技法。熊婧筆下的淡雅清麗江山，既有傳統(tǒng)的線條特點(diǎn)，又將自己獨(dú)到的理解融入筆墨當(dāng)中，畫面整體感強(qiáng)，輕靈不失端方，柔美不失風(fēng)骨。

師法自然，以山水體悟巴蜀文脈

“我見青山多嫵媚，料青山見我應(yīng)如是”，熱愛山水，融于山水，山水是能與畫家相互欣賞的。

姚葉紅筆下的山水畫，表現(xiàn)出以秀美山川的外在美和追求人格品德的內(nèi)在美的結(jié)合。賦予了山水自然與頑強(qiáng)的生命精神，使水墨筆韻承載了更加深厚的文化內(nèi)涵，進(jìn)一步體現(xiàn)生命的意義，山水與人同時(shí)具有了鮮活的生命意義與豐富的思想內(nèi)涵。紅葉齋弟子們也將對生活的熱愛，對生命的謳歌體現(xiàn)在筆下的山山水水中。

峨眉山的云海、青城山的幽峰、劍門關(guān)的險(xiǎn)峻、三峽的雄奇、川西高的巍峨無不入畫。風(fēng)煙里，五津梨花如雪；煦日下，龍泉桃瓣似霞。天府之源都江堰溫潤靜立，佛教圣地峨眉金頂沐浴華光……

刀劈斧鑿連綿群山，雪峰煙靄草舍梯田，一枯樹一綠葉一木橋一麗影……大自然萬般風(fēng)貌，人文景觀千姿百態(tài)，都從山中來，又向水中去。

品山水，山川以神韻予心靈洗禮。

賦山水，紅葉齋師門以墨色予自然靈性。

縱情山水，恣意丹青，紅葉齋師門，永遠(yuǎn)在路上……