舍伍德·謝弗出生于1934年11月，是美國著名的作曲家，教育家。時至今日，他已譜寫了一百五十多部音樂作品，形式上包括器樂獨奏，聲樂合唱、室內(nèi)樂、交響樂以及歌劇等。

談及次中音薩克斯管的音樂作品，人們通常會想到莫頓·古爾德的《嬉游曲》、羅伯特·沃德的《協(xié)奏曲》或是維拉·羅伯斯的《幻想曲》等，但舍伍德·謝弗及其作品大概鮮為人知。事實上，舍伍德·謝弗一直都是次中音薩克斯管業(yè)內(nèi)十分有影響力的作曲家，他的作品中包含許多復雜的元素，既有古典音樂的靈魂與氣質(zhì)，也有對新音樂時代風格的追求與明顯的保守趨勢。但囿于這些樂譜多數(shù)并未正式出版發(fā)售，在市面上不易獲取，故學界對此鮮有介紹。有鑒于此，本文擬通過譯介謝弗的生平并分析其專門為次中音薩克斯管創(chuàng)作的十首作品，填補國內(nèi)對于謝弗音樂作品譯介的缺漏。除此之外，筆者還將以宏觀的視角對謝弗作品進行整體性觀照，亦能使演奏者更多地了解其創(chuàng)作背景以助于平日的吹奏和練習。

一、作曲家簡介

舍伍德·謝弗出生于1934年11月，是美國著名的作曲家，教育家。時至今日，他已譜寫了一百五十多部音樂作品，形式上包括器樂獨奏，聲樂合唱、室內(nèi)樂、交響樂以及歌劇等。他的作品多次在國際上獲獎并享譽盛名，他本人也曾受到“號角”木管五重奏、溫斯頓·塞勒姆交響樂團、薩克斯管演奏家詹姆斯·霍利克、格林斯伯勒交響樂團、新世界弦樂四重奏、打擊樂演奏家克里斯托弗·戴恩、新世紀薩克斯管四重奏、匹茲堡新音樂合奏團以及鋼琴演奏家馬克思·立夫習茲等獨奏音樂家以及各類專業(yè)演奏團隊的委約進行譜曲，與他合作錄制音樂唱片的公司包括“維也納現(xiàn)代藝術(shù)大師”“作品一號”“半人馬”“經(jīng)典頻道”和“管樂標”等等。

二、賞析的目的與意義

縱觀謝弗的這十首次中音薩克斯管作品，每一首都帶有他獨特的個人風格，且有著復雜的織體音型和不斷變換的聲音色彩。謝弗先生通過他嫻熟的寫作技巧，呈現(xiàn)出無數(shù)絢麗的色彩和優(yōu)美的意境，其新浪漫主義的曲風也能被廣大觀眾所欣賞與接受。不過這些樂譜中，僅有《奏鳴曲：當山巒矗立》《西西里舞曲》和《玩偶匣》正式出版發(fā)售，其余樂譜需要通過電子郵件聯(lián)系作曲家本人獲取，樂曲的相關(guān)文獻、影像資料也較難查詢。有鑒于此，下文將以演奏者的視角出發(fā)，呈現(xiàn)這十首音樂作品的演奏時長、難易程度和創(chuàng)作背景，通過實際演奏的角度對其作品當中常見的風格把握和技術(shù)難點進行分析和研究，以期能幫助更多同行了解這些作品，并助益于日常的練習和演出。

三、作品介紹

《奏鳴曲：當山巒矗立》

該曲由美國薩克斯管演奏家斯蒂芬·波洛克于1983年委約，為次中音薩克斯管和鋼琴創(chuàng)作。此曲的創(chuàng)作靈感來源于奧地利詩人萊內(nèi)·馬利亞·里爾克的詩歌《The Czars》，全曲共分三個樂章：I. Bold and Surging Ⅱ. Past Singing Springs Ⅲ. To Reach the Stars。曲子的一、三樂章包含了較為寬廣的音域和復雜快速的技術(shù)段落，需要薩克管和鋼琴演奏者具備強大的音樂修養(yǎng)和靈活多變的演奏技巧。特別注意的是在練習當中，兩位演奏者應(yīng)當互相了解各自以及對方的聲部韻律和走向，并花大量時間來進行合奏排練才能避免在演奏中出現(xiàn)節(jié)奏問題。奏鳴曲的二樂章音色柔和，旋律優(yōu)美，有著很強的抒情性，薩克斯管演奏者需要把握好整體聲音的控制力，使強音不噪，弱音不虛。斯蒂芬·波洛克同年在北卡羅萊納首演了這首奏鳴曲，并在2005年錄制了奏鳴曲的第二樂章，收錄在他的《So Near， So Far》專輯上。

《謎中謎》

樂曲《謎中謎》原文“Charades”的釋義是看手勢猜字謎游戲，這首樂曲通過小提琴，次中音薩克斯管，鋼琴演奏者使用一系列復雜的主旋律交替和突然的節(jié)奏變化來呈現(xiàn)這一游戲過程。美國著名薩克斯管演奏家詹姆斯·霍利克教授在1985年創(chuàng)作了這首作品，同年在南卡羅萊納進行了首演。

樂曲《謎中謎》共分三個樂章：I. Moderato Ⅱ. Slow Ⅲ. Fast。十分有趣的是，這三個樂章之間并無停頓而是一氣呵成。謝弗在此曲中特別強調(diào)節(jié)奏的支配地位，持續(xù)的節(jié)奏變化帶來的是震撼力和感染力，但是演奏者就需要花費大量時間來進行排練以熟悉樂曲的旋律和節(jié)奏型。譬如從第一樂章的11小節(jié)開始，拍號標記為4/4和5/4交替進行，并在后續(xù)的整個樂段中，每小節(jié)都保持這種節(jié)拍形式而沒有更多的拍號變化提示。這樣持續(xù)改變拍號，就容易使演奏者在計算節(jié)拍和休止上出現(xiàn)誤判，增加合奏難度。具體請參考譜例1：

之后較為明顯的節(jié)拍變化出現(xiàn)在第162小節(jié)，拍子從3/4變到4/4，之后又變到2/2且伴隨有速度上的改變。請參考譜例2：

謝弗先生在慢樂章當中同樣也用到了不太常見的節(jié)拍變化，樂章開始時節(jié)拍是12/16拍，之后逐漸轉(zhuǎn)為15/16和9/16拍。請參考譜例3：

這些頻繁變化的節(jié)拍在暗示演奏者們需要用音樂來進行“提問”以及“猜謎”，與此同時還會伴隨著身份的替換。所以弄清楚自己在這個音樂游戲當中的定位，以及適應(yīng)其中的角色切換尤為重要。作曲家要求次中音薩克斯管演奏者在擁有良好基本功技術(shù)和優(yōu)美音色的前提下還應(yīng)具備演奏超高音的技術(shù)，因為樂曲中會使用到超吹G#到A的顫音。

《狂想曲》

《狂想曲》一共包含三個樂章：1.Bold， Expansive 2.Slow， Lyrical and Flowing" 3.Very Fast， Driving and Excited。美國著名薩克斯管演奏家霍利克教授于1987年委約其創(chuàng)作了這首作品，并與美國海軍管樂團在華盛頓特區(qū)舉辦的第十屆國際薩克斯管大會上首演了該曲?；衾私淌谠谧允鲋性f道：這是一首極其困難的樂曲，當中包含了諸多的技術(shù)難度以及超高音演奏（最高音需要演奏到超吹的#F音）。在樂感、聲音、色彩以及感情表達方面也需要演奏者具備超凡的控制力。全曲旋律時而氣勢磅礴，時而優(yōu)美如歌，除了一些短暫休息外，薩克斯管聲部幾乎覆蓋了整首樂曲。有趣的是，本曲的每個樂章之間都是由一段華彩作串聯(lián)；在令人眼花繚亂的高難度演奏技術(shù)的編織中，音域跨度上更是達到了幾乎4個八度。

《協(xié)奏曲》

這首《協(xié)奏曲》是上文《狂想曲》的加長版，由管弦樂隊取代了交響管樂團來進行協(xié)奏。音樂素材和結(jié)構(gòu)基本保持一致，長度從之前的15分鐘擴充到25分鐘。值得一提的是，此曲因為難度過大至今仍未首演。

《船歌》

《船歌》是作曲家謝弗先生應(yīng)霍利克教授的要求，將前文所述樂曲《謎中謎》的第二樂章進行改編而成?；衾私淌谠谧允鲋姓f道：“請作曲家改編此曲是因為我在音樂會當中，需要在兩首大型樂曲中間演奏一首旋律優(yōu)美、節(jié)奏舒緩，類似于尤金·波扎《詠嘆調(diào)》的樂曲。”把此曲放置在大型樂曲之間，一方面起到承上啟下的作用，另一方面也能讓演奏者得到適當休整。雖然《船歌》相較《狂想曲》《奏鳴曲：當山巒矗立》在技術(shù)難度上容易許多，但是在演奏當中還是會運用到超高音技巧，而且整個樂曲對演奏者的樂感處理以及音色控制也有很高的要求。

《仰望星空》

這首作品在演奏過程當中需要演奏者進行文字朗誦以及樂譜吹奏， 霍利克教授于1991年委約了這首作品，并參與了文字部分的撰寫，簡釋了一些天文學和天體的基本常識。1991年2月霍利克教授在一場兒童主題的音樂會上首演了該曲，并將相應(yīng)的星系的攝影幻燈片投放在大屏幕上用于協(xié)助表演。

《西西里舞曲》

應(yīng)霍利克教授的要求，作曲家謝弗先生創(chuàng)作了這首較為簡單的樂曲，目的是讓一些基礎(chǔ)程度較淺的學生也能夠接觸到他的音樂作品。此曲共有降B調(diào)和降E調(diào)兩個版本，由霍利克教授在北卡羅來納藝術(shù)學院的專業(yè)學生完成首演?！段魑骼镂枨冯m然在技術(shù)上較為容易，但吹奏仍然需要演奏者有較好的音樂表現(xiàn)力和優(yōu)美的音色控制。

《獨角獸音樂》

《獨角獸音樂》共分三個樂章：1.Quick and Vibrant 2.Slow and Singing 3.Presto。1996年匹茲堡新音樂合奏團委約其創(chuàng)作了此曲，詹姆斯·霍利克教授擔任次中音薩克斯管獨奏并與該樂團于1998年完成了首演。之后，霍利克教授在2000年與布拉格電臺交響樂團合作錄制了全曲。此曲在演奏上需要演奏者充分發(fā)揮其藝術(shù)表現(xiàn)力和想象力，并將各種技術(shù)、技巧與音樂表現(xiàn)融為一體。

《慶典》

此曲共分為三個樂章：1.Vibrant，vigorous，2. Broad，lyrical，3.Very quick，joyous。此曲的演奏難點在于薩克斯管和管風琴在音色的融合度、音量的平衡度上并不統(tǒng)一，各聲部的響度也不均勻。為保證演奏的效果，所以在練習當中，演奏者必須嘗試在發(fā)揮各自樂器鮮明個性的同時，也要做到平衡各聲部及聲部內(nèi)部的音量關(guān)系。

據(jù)詹姆斯·霍利克教授回憶，在一次意大利的旅行中，他結(jié)識了當?shù)氐囊晃还茱L琴藝術(shù)節(jié)主辦者，同時也是管風琴演奏家皮耶路易吉·利波利斯。在交談當中，利波利斯提議愿意和霍利克教授一起合作演出一首樂曲?；衾私淌诨氐矫绹?，便立即聯(lián)系到謝弗委約了這首作品。此曲于1996年在意大利的塔蘭托市首演，并由當?shù)氐腞AI電視臺現(xiàn)場轉(zhuǎn)播。在此之后，每當霍利克教授有機會前往意大利訪問演出的時候，都會演奏這首樂曲。

《玩偶匣》

此曲創(chuàng)作于2009年，作曲家把《玩偶匣》定義為一首安可形式的樂曲，收錄在專輯《Saxophone Premiere： the Saxophone Music of Sherwood Shaffer》當中。

這首樂曲的整體速度較快，各聲部間的節(jié)奏組合復雜，因此需要演奏者們在練習當中充分分析和理解獨奏、伴奏聲部之間錯綜復雜的關(guān)系。多數(shù)謝弗先生的作品在節(jié)拍上都有很多變化，特別是伴隨新段落的出現(xiàn)，速度標記也時常會有所變動，所以在練習中正確使用節(jié)拍器能夠很好地幫助演奏者來克服這些困難。

余論

通過對舍伍德·謝弗專為次中音薩克斯管所創(chuàng)作的十首作品進行介紹與分析，我們不難看出其作品的多元與靈動。作為一位致力于音樂創(chuàng)作及教學的人而言，專為一種樂器創(chuàng)作出十首作品實屬不易，且這些作品聲音色彩層出不窮，音樂形象以及表現(xiàn)力亦相當豐富，實屬同類作品中的經(jīng)典之作。通過對這些作品進行集中的介紹與賞析，除了能拓展其流傳的范圍外，還有助于演奏者更全面地了解與把握這些作品，并且在練習和實際演出中更好地發(fā)揮自己的創(chuàng)造力、藝術(shù)想象力和技術(shù)實力。