“傳道，謂修己治人之道；授業(yè)，謂古文六藝之業(yè)；解惑，謂解此二者之惑。”師徒間的傳承，不僅是技法、學識的傳遞，也是做人、品德的授受?？v論中國畫，有一個顯性的特色是，師承考辯。而中國畫的傳承在很大程度上體現(xiàn)在師承的延續(xù)上，可以說一部中國美術(shù)史就是一部中國美術(shù)的師承史。

蜀中畫壇岑學恭（1917年—2009年），1944年畢業(yè)于國立中央大學藝術(shù)系，因為擅長以中國山水畫表現(xiàn)三峽的美景而得名“岑三峽”，并且創(chuàng)立了“三峽畫派”?！叭龒{畫派”不是地域概念，而是一種藝術(shù)觀念，它包含宏大敘事、積極人生和現(xiàn)實關(guān)照。它產(chǎn)生于特定的歷史語境，有著直面人生的現(xiàn)實情懷。

姚葉紅作為“三峽畫派”重要一員，其繪畫語言、繪畫情感、繪畫對象，無疑都具有這樣的美學表達，并且更加顯著地彰顯了這樣的特質(zhì)。他的作品筆墨細膩蒼勁、趣味濃烈，造型豐滿厚重，主題突出，色彩雅致，情感溫厚平和，充滿了對現(xiàn)實的自信，承接了馬遠、夏圭和“三峽畫派”對現(xiàn)實的觀照，在他的繪畫中，我們可以觀看和體悟到更為可貴的時代氣息和激越宏大的情感。這不僅是姚葉紅繪畫語言中那種可觀照的筆墨運用產(chǎn)生的當代性語境所帶來的，更是直面人生、現(xiàn)實和未來的曠達情感的必然結(jié)果。

岑學恭的另一位學生胡真來，有著與姚葉紅不一樣的繪畫表現(xiàn)語言——花鳥畫。中國的花鳥畫從五代十國時黃荃算起，但凡花鳥畫有大成者，如吳昌碩、齊白石、潘天壽、張大千等，無一不在山水畫上有著精深的造詣，而單純畫花鳥畫者，難免有“寫生家日研弄脂粉，搴花探蕊，致有綺靡習氣，豈若董、巨長皴大點，墨雨淋漓，吞吐造物之快乎？”，由于師承岑學恭、趙蘊玉、李道熙、龍國屏等國畫大師，胡真來善山水畫，用山水畫宏觀自然的渾博去滋養(yǎng)花鳥畫微觀自然的靈秀，大山大水、天地深闊壯養(yǎng)了他的浩蕩胸氣。因此，他的作品色彩清艷、結(jié)構(gòu)奇崛、形象生動，而意境，猶如空谷聽音，一如蒲作英的題畫詩意：胸襟瀟灑墨花飛，漠漠風情與露霏。消得塵氛醫(yī)得俗，從知吾道入精微。

姚葉紅、胡真來除了同是岑學恭的學生之外，還有著更深的緣分。時間倒回1992年，當時還是青年的姚葉紅與胡真來聯(lián)袂在四川美術(shù)館舉行雙人展，在蜀地畫壇引起不小反響。畫展的成功舉辦也讓胡真來正式步入職業(yè)藝術(shù)家之列，兩人也都開啟了別樣的藝術(shù)人生。

2022年，正好是姚葉紅與胡真來在四川美術(shù)館舉行中國畫聯(lián)展的第30個年頭。30年來，他們在藝術(shù)的道路上認真鉆研，踏實踐行，將崇德尚藝貫穿于自身的藝術(shù)探索及各自師門的傳道中，并結(jié)出了豐碩的成果，真可謂“桃李滿天下，春風萬戶中”。

藝海揚帆，同心前行。畫壇耕耘，天道酬勤。如果說30年前，兩人的中國畫聯(lián)展是展示了他們跟師習藝所取的成績并得到了老師及前輩同道的認同和贊詡以及社會廣泛關(guān)注的話，《現(xiàn)代藝術(shù)》本期“傳承”欄目再次呈現(xiàn)姚葉紅及其弟子的作品和胡真來及其得意弟子王吉祥的作品，更具有現(xiàn)實意義，這不僅是他們弦歌不輟、尊師重道、感恩社會、傳承有序的最佳見證，更是我們對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化薪火相傳的關(guān)心、信心與時代擔當。