趙林玲

一、鋼琴觸鍵方法在音樂(lè)表現(xiàn)中的重要作用

我國(guó)早期的鋼琴音樂(lè)源于西方國(guó)家，很大一部分也受俄羅斯鋼琴流派的影響。在鋼琴演奏中，不一樣音樂(lè)表現(xiàn)的作品會(huì)使用到不同的觸鍵方法，不管是怎樣的觸鍵方法，講究的是音樂(lè)的歌唱性，聲樂(lè)可以由人聲演唱出來(lái)，而鋼琴同理，由手指演奏出該音樂(lè)本來(lái)具有的音樂(lè)歌唱性。比如通俗地說(shuō)，彈奏力量的強(qiáng)弱也是歌唱性的一部分，正是各種豐富的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)才讓該作品的音樂(lè)有了流動(dòng)性，成為了動(dòng)感狀態(tài)下的音樂(lè)，在演奏中精準(zhǔn)把握各種觸鍵方法能得到不一樣的音色效果。因此，觸鍵方式的變化可以說(shuō)對(duì)整個(gè)音樂(lè)的表現(xiàn)有不同的影響[1]。

(一)鋼琴觸鍵方法是音樂(lè)表現(xiàn)的重要手段

對(duì)于彈奏者們來(lái)說(shuō)，要想在實(shí)際表演過(guò)程中展示出音符中承載的內(nèi)涵，世界一流的鋼琴演奏者也很難用自己的經(jīng)驗(yàn)來(lái)表現(xiàn)，如果缺乏好的鋼琴觸鍵方法的支持，幾乎不可能完全地表現(xiàn)出音樂(lè)的內(nèi)容，這也反映了鋼琴觸鍵方法對(duì)音樂(lè)演奏的重要性。實(shí)踐表明，彈奏者想通過(guò)自己的觸鍵方法展現(xiàn)出鋼琴的魅力，如果缺乏對(duì)相關(guān)觸鍵方法的支持只是紙上談兵，尤其是演奏一些比較困難的曲目時(shí)，對(duì)于鋼琴家來(lái)說(shuō)，相關(guān)的基礎(chǔ)觸鍵方法訓(xùn)練是極其重要的。從某種意義上來(lái)說(shuō)，提升演奏者觸鍵技巧能力的過(guò)程也是接近音樂(lè)本質(zhì)和了解作曲家思想情感的過(guò)程，這就需要演奏者進(jìn)行長(zhǎng)期的訓(xùn)練。目前國(guó)內(nèi)大多數(shù)高校鋼琴演奏專(zhuān)業(yè)的師生都沒(méi)有意識(shí)到鋼琴觸鍵方法的訓(xùn)練對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的重要性。因此，在實(shí)際演奏過(guò)程中遇到困難的旋律時(shí)，往往不能完全詮釋作者的思想內(nèi)涵。一方面難以推動(dòng)國(guó)內(nèi)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展，另一方面也使演奏者難以走得更遠(yuǎn)。

(二)鋼琴觸鍵方法是音樂(lè)表現(xiàn)的關(guān)鍵

更好地運(yùn)用鋼琴觸鍵方法的最終目的是傳達(dá)優(yōu)秀鋼琴音樂(lè)作品的思想內(nèi)涵，調(diào)動(dòng)音樂(lè)的審美情趣，以至更好地欣賞音樂(lè)，或者給予欣賞者美好的精神慰藉。從音樂(lè)作品的角度分析作曲家創(chuàng)作的鋼琴曲目，之所以可以刺激審美情趣或給欣賞它們的人帶來(lái)精神慰藉，主要是因?yàn)樽髑以趯?shí)際創(chuàng)作過(guò)程中運(yùn)用自己的情感注入到音符當(dāng)中，并在此基礎(chǔ)上通過(guò)觸鍵方法使旋律的走向發(fā)生改變，為作品賦予鮮活的生命。例如，李斯特創(chuàng)作的著名的作品《鐘》。從兩手到八度交替演奏的前奏，營(yíng)造了一種若即若離的藝術(shù)氛圍，讓人深深地感受到古典音樂(lè)時(shí)代宏偉宮殿里播放的清晰柔和的鐘聲。在這首鋼琴作品里，觸鍵方法的使用對(duì)于音樂(lè)效果的表現(xiàn)就起到了至關(guān)重要的作用。里面的旋律都建立在準(zhǔn)確的觸鍵方法的基礎(chǔ)之上。但對(duì)于初學(xué)者來(lái)講，盡管是通過(guò)自己之前學(xué)習(xí)的音樂(lè)知識(shí)也都能感受及體會(huì)到作品之中所蘊(yùn)藏非常豐富的情感，但若自己想通過(guò)親身演奏來(lái)詮釋作品之中真摯的情感可不是一件容易的事情，在平時(shí)練琴期間所關(guān)涉到的觸鍵方法也是多如牛毛，需要大量地訓(xùn)練。所以如果從鋼琴曲目的情感詮釋角度分析，若缺乏相關(guān)觸鍵方法的練習(xí)，鋼琴演奏者幾乎無(wú)法完全詮釋好鋼琴作品之中作曲家真摯美好的情感。

二、鋼琴演奏中幾種常見(jiàn)的觸鍵方法

影響鋼琴作品音色效果的最直接要素就是演奏者能精準(zhǔn)地使用觸鍵方法。不一樣的觸鍵方法會(huì)發(fā)出不同的音色效能。比如，演奏者在彈奏鋼琴時(shí)，為了獲得弱音的藝術(shù)效果，要求演奏者不僅要有深湛的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)和精確的控制觸鍵方法的能力，還要熟練地掌握和運(yùn)用各種鋼琴的觸鍵方法。這就需要演奏者在練習(xí)鋼琴期間加強(qiáng)訓(xùn)練使用觸鍵方法的強(qiáng)度。

(一)指力觸鍵

指力觸鍵是手指組肌肉與手臂肌肉以及手指關(guān)節(jié)、手腕關(guān)節(jié)協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)的觸鍵方式。手指要穩(wěn)定住，指的是肌肉的狀態(tài)是非常靈活的并非是僵硬住的。似彈簧一樣可以靈活彎曲，在這里排除因?yàn)榫o張而肌肉僵硬的情況，在放松時(shí)可以立即恢復(fù)到原來(lái)的狀態(tài)[2]。

常見(jiàn)的觸鍵方法可分為以下幾種：

第一個(gè)是抬指。日常生活中我們做的最有力的動(dòng)作就是手部抓取東西的動(dòng)作，所以當(dāng)你在鋼琴上做出抬指的動(dòng)作時(shí)，首先，讓身心徹底放松，尤其是肩膀、大臂、手臂和手腕。手形抓握呈現(xiàn)圓拱形的動(dòng)作，然后慢慢的松開(kāi)，緩緩張開(kāi)手指，掌關(guān)節(jié)隆起，身體向指尖關(guān)節(jié)輸送力量，手腕向下，最后力量是沉穩(wěn)地落在指尖的指腹之處。做抬指動(dòng)作時(shí)，手腕要固定住不能用力，手指迅速抬至最高點(diǎn)，掌骨關(guān)節(jié)伸展到無(wú)法伸展。掌骨關(guān)節(jié)帶動(dòng)手指用力地快速按壓琴鍵，當(dāng)手指接觸并有深度地按下鋼琴琴鍵時(shí)，指尖關(guān)節(jié)同時(shí)傾向手掌方向勾回，使手指抓牢琴鍵[3]。這時(shí)，我們需要檢查手指是否得到身體力量的支撐，手腕是否是放松狀態(tài)。當(dāng)手腕和手肘部遠(yuǎn)低于鍵盤(pán)時(shí)，很難彈奏，這時(shí)需要調(diào)整鋼琴凳的高度，使我們的手肘部與鋼琴鍵盤(pán)齊平，以保證我們的姿勢(shì)正確，更好地支撐，穩(wěn)定到一個(gè)點(diǎn)。我們可以通過(guò)大臂的晃動(dòng)來(lái)看手指是否有晃動(dòng)的痕跡，如果隨之動(dòng)了，那就意味著我們沒(méi)有得到很好的支撐。再搖動(dòng)手腕看看我們是否放松。當(dāng)你抬起手指時(shí)，有的學(xué)生手指在移動(dòng)過(guò)程中，手腕達(dá)不到放松的狀態(tài)，習(xí)慣性地追求音量，手腕會(huì)跟著同時(shí)用力，導(dǎo)致手腕發(fā)抖失去手指力量，變成了噪音，這是不完美的音樂(lè)。

第二個(gè)是貼鍵[4]。貼鍵與抬指正好相反。循名責(zé)實(shí)，它應(yīng)該貼連在琴鍵上，一定不能把手指抬高。首先，想做出好的手形，肩膀、手臂、手腕這三個(gè)點(diǎn)放松是很重要的。手指貼在琴鍵上放松，彈奏時(shí)，手指要先做好彎曲的準(zhǔn)備動(dòng)作，積累力量后再迅速下壓琴鍵，推到最深處，推完之后，手指和手掌應(yīng)得到身體力量的支撐，這時(shí)的手腕應(yīng)該是放松的同時(shí)要迅速移動(dòng)到下一個(gè)適合手指彈奏琴鍵上。手指的貼鍵的準(zhǔn)備應(yīng)綜上所述，推完后，應(yīng)松開(kāi)手指并將其貼連到琴鍵上。請(qǐng)注意，貼鍵下鍵的方法與抬指不一樣，它采用的是推鍵，推下后松開(kāi)。手指在彈奏作品過(guò)程中是要貼著琴鍵走的。音樂(lè)表現(xiàn)應(yīng)該是顆粒和連貫的。貼鍵是準(zhǔn)缺演奏音階和琶音的最基礎(chǔ)的觸鍵方法之一，也是非常重要的觸鍵方法，它也常被用來(lái)演奏抒情和連貫的作品，貼鍵能更準(zhǔn)確地用手指控制音色音效。

第三個(gè)是發(fā)力，即手指爆發(fā)力[5]。當(dāng)演奏快速的作品的時(shí)候，需要注意的是手指主動(dòng)發(fā)力，手腕處是給手指?jìng)魉土α康?，而不是要手腕發(fā)力。手指發(fā)力觸鍵作為鋼琴演奏的主要觸鍵方法之一，也是影響音樂(lè)表現(xiàn)的重要因素之一。在鋼琴演奏中，強(qiáng)壯的手指所產(chǎn)生的力量對(duì)于表現(xiàn)音樂(lè)作品是非常重要的，因?yàn)橹挥羞@樣才能在演奏過(guò)程中使手指快速有力地抓住并清晰地表現(xiàn)作品中的音符，有效地穩(wěn)定指尖在鋼琴琴鍵上的運(yùn)動(dòng)，使指尖在手掌的支撐下完整地完成鋼琴作品。例如，只有當(dāng)演奏者觸鍵夠深、夠有力，并迅速下指發(fā)力下鍵時(shí)，才能給觀眾呈現(xiàn)出雄渾、明快、有力、細(xì)膩的音色，這便需要手指具有一定的爆發(fā)力，那樣彈奏出來(lái)的音樂(lè)，其表現(xiàn)性效果會(huì)更佳[6][7]。

(二)手力觸鍵

在某種意義上，鋼琴能否發(fā)出優(yōu)美的聲色表現(xiàn)取決于演奏者手掌的支撐，在影響鋼琴觸鍵方法的種種因素中，最重要的就是手掌的支撐。在鋼琴演奏過(guò)程中，手掌支撐力是演奏者完成好作品的基本要素之一。雖然每個(gè)彈奏者的手掌支撐力的量度各不相同，但也絕對(duì)不能放松掉力量，因?yàn)闆](méi)有支撐力的手掌就像建樓房沒(méi)有地基一樣，不僅彈奏不出符合作品音樂(lè)表現(xiàn)的要求，甚至是最基礎(chǔ)的音樂(lè)效果也無(wú)法讓人滿意，要想得心應(yīng)手地控制作品的音色和速度，彈奏者的手掌必須有足夠的支撐力。這種方法在巴洛克時(shí)期開(kāi)始一直到后面的作品都有用到。由于有部分作品需要彈奏跳音的片段比較弱，而且彈奏時(shí)的幅度也不能太大不能太用力，所以手力觸鍵方法就非常適合演奏這些作品，在彈奏中弱和中強(qiáng)片段時(shí)，會(huì)發(fā)出清脆的音響效果[8]。

三、觸鍵方法對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)的影響

表現(xiàn)鋼琴作品的音樂(lè)性最基礎(chǔ)并且最常用到的就是觸鍵。想要表現(xiàn)好鋼琴作品的音樂(lè)風(fēng)格和思想內(nèi)涵，學(xué)習(xí)各種觸鍵方法是非常重要的。觸鍵方式的種類(lèi)學(xué)習(xí)得越多，練習(xí)得越熟練，就越能收放自如得地表現(xiàn)作品的獨(dú)特性。演奏者要完整地演奏一首優(yōu)美樂(lè)曲，必須很用心地練習(xí)各種觸鍵方法。演奏者學(xué)習(xí)的觸鍵方法越全面、越得心應(yīng)手，對(duì)于音樂(lè)作品所表現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)涵就越豐富；對(duì)作曲家的作品理解越深，也就能推動(dòng)他的觸鍵技術(shù)得到進(jìn)一步的發(fā)展，這樣在演奏過(guò)程中給予觀眾的感覺(jué)就會(huì)越舒服。

(一)觸鍵角度對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)的影響

水平觸鍵是鋼琴演奏中最常見(jiàn)的類(lèi)型。要求手指與鋼琴鍵之間形成小于九十度的銳角，以幫助鋼琴演奏者在水平方向上觸鍵。我們通?？吹?，演奏者的“擦拭”是一種水平觸鍵的方式，在演奏中非常常見(jiàn)。這種水平觸鍵的方式，在不同的觸鍵力度和觸鍵速度的作用下，既能表現(xiàn)出豐富的音樂(lè)效果，又能表現(xiàn)出飽滿、渾厚或者朦朧、昏暗的鋼琴音色效果。因此，作為表演者，一定要有針對(duì)鋼琴作品中不同的音樂(lè)表現(xiàn)而變化的應(yīng)變能力，從不同的角度觸鍵才能更好地展現(xiàn)音樂(lè)曲目。例如，演奏印象派鋼琴作品時(shí)，鋼琴演奏者應(yīng)選擇角度較小的觸鍵方法。同時(shí)，手指指尖處的面積與鋼琴琴鍵接觸。如此大范圍的接觸，可以更好地表現(xiàn)印象派鋼琴作品的朦朧與陰郁效果[9]。

(二)觸鍵速度對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)的影響

鋼琴觸鍵的速度可分為兩種，一是快速，二是慢速。這個(gè)速度的意義是指從原狀態(tài)按鋼琴鍵到結(jié)束所用的時(shí)間。速度會(huì)直接影響音色，也不是絕對(duì)的快和慢。表演者在這個(gè)時(shí)間上根據(jù)樂(lè)曲本身所需要的音樂(lè)效果來(lái)控制。如果觸鍵速度比較快，鋼琴演奏的聲音就比較輕快明亮，也有跳躍的意思。當(dāng)觸鍵速度較慢，即曲目相對(duì)較陰沉或需要有一個(gè)結(jié)束時(shí)，樂(lè)曲將表現(xiàn)得更加穩(wěn)定和緩慢，也可以用于更舒緩的音樂(lè)。如果在柔和的音色中突然提高觸鍵速度，音樂(lè)就會(huì)產(chǎn)生以柔帶硬的表現(xiàn)效果，而在激情的旋律中突然放慢觸鍵速度，則會(huì)讓觀眾瞬間在激昂的情緒中脫離出來(lái)，給予觀眾安撫心靈的效果。因此，從專(zhuān)業(yè)的角度來(lái)看，在速度的轉(zhuǎn)換中，整體的音樂(lè)表現(xiàn)和感情基調(diào)可以逐漸體現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)，如果想突出柔和的旋律，一定要放慢觸鍵的速度，這樣整體色彩才能呈現(xiàn)出更加柔和的狀態(tài)，讓觀眾聽(tīng)起來(lái)也會(huì)更加的舒服。

(三)觸鍵力度對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)的影響

鋼琴音色的變化對(duì)觸鍵強(qiáng)度也有很大的影響[10]。力度，顧名思義，就是演奏者在彈奏鋼琴的過(guò)程中所使用的力。力的施加與否以及力的大小都會(huì)影響整個(gè)鋼琴作品的音樂(lè)表現(xiàn)的變化。演奏者可以通過(guò)不同的力度來(lái)表現(xiàn)自己不同的心情和歌曲的內(nèi)容。演奏時(shí)，演奏者必須通過(guò)合理運(yùn)用全身來(lái)把握力量，從而進(jìn)一步掌握觸鍵的力量。用手指觸摸琴鍵時(shí)，鋼琴產(chǎn)生出的聲音一般都微弱清晰。清晰的聲音隨著手指的離開(kāi)而消失，而又隨著手指觸碰鋼琴鍵而出現(xiàn)。例如，通過(guò)觀察發(fā)現(xiàn)，著名鋼琴家在演奏巴赫的鋼琴作品時(shí)，一般需要用手指發(fā)力觸摸鋼琴琴鍵，因?yàn)槭种赣昧Σ粌H能表現(xiàn)出音樂(lè)的內(nèi)涵和動(dòng)感，還能通過(guò)手指突出音樂(lè)的靈魂。表演者演奏時(shí)，整個(gè)動(dòng)作往往很輕微。當(dāng)他舉起相應(yīng)的手指，然后用自己的重量觸碰琴鍵時(shí)，整個(gè)鋼琴音符就能完美地展現(xiàn)出來(lái)。

結(jié) 論

在鋼琴演奏中，中樞神經(jīng)放松的情況，觸摸鍵盤(pán)是彈奏出音樂(lè)歌唱性的基本方法，也是獲得出色音色效果的關(guān)鍵。從演奏大鍵琴的時(shí)代到今天，鋼琴觸摸技術(shù)已經(jīng)逐漸發(fā)展和完善，形成了各種風(fēng)格和特征的觸摸技術(shù)，其他觸摸技術(shù)也影響著鋼琴演奏的變化。彈奏鋼琴不僅要求演奏者具備熟練的觸鍵技巧，獨(dú)立、靈活、穩(wěn)定的觸鍵技巧，而且還要不斷了解鋼琴作品的含義并演奏飽含生命和靈魂的音樂(lè)。

本論文提到的這幾種觸鍵方法對(duì)鋼琴演奏技巧會(huì)有很好的提升，也能更好地表現(xiàn)出音樂(lè)歌唱性。演奏者在演奏的過(guò)程中，其觸鍵方法必須要結(jié)合平時(shí)自身的練習(xí)來(lái)感受，從而去尋找更適合作品的觸鍵方式，根據(jù)不同的觸鍵方法去傳達(dá)出作曲家本來(lái)的意圖，使演奏更加貼近作品的音樂(lè)表現(xiàn)，從而更好地展現(xiàn)鋼琴作品的內(nèi)在音樂(lè)歌唱性。

注釋:

[1]胡 皓.鋼琴演奏中觸鍵技巧對(duì)音色效果的影響[J].當(dāng)代音樂(lè),2019(04):124—125.

[2]國(guó)曜麟.鋼琴活動(dòng)的手指機(jī)能研究[D].中國(guó)音樂(lè)學(xué)院,2017.

[3][4]黃小殊.解讀鋼琴演奏中觸鍵方法與音色效果[J].藝術(shù)品鑒,2021(27):168—169.

[5][6]王大立.鋼琴演奏中的觸鍵方法及其訓(xùn)練[J].華南師范大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2005(02):142—144.

[7]張軼夫.鋼琴演奏中觸鍵與音色的處理[J].當(dāng)代音樂(lè),2021(05):129—131.

[8]張志玲.關(guān)于鋼琴演奏中的觸鍵方法的研究[J].江西電力職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),2021,34(05):155—156,159.

[9]同[5].

[10]同[7].