王 越(鄭州財經(jīng)學(xué)院,河南 鄭州 450000)
敦煌莫高窟也被稱作千佛洞,建于前秦時代,位于河西走廊最西側(cè)的敦煌。
在北涼時期,敦煌壁畫簡練概括的藝術(shù)風(fēng)格,既保留了敦煌原本的藝術(shù)風(fēng)格,還融合了許多外來文化的特色。北魏時期,敦煌壁畫擴大整體布局,位置較為顯著。畫面整體布局嚴密整齊,裝飾性變強,整體畫面更加豐富飽滿。北魏滅亡后,敦煌歸為西魏。畫面布局打破了以往拘謹?shù)娘L(fēng)格,趨于稍大膽的風(fēng)格。557年,西魏滅亡,畫面也由之前的幾幅增加為幾十幅,石窟內(nèi)的壁畫不單單有佛教內(nèi)容,也出現(xiàn)了人間民俗畫,壁畫趨于世俗化,是敦煌壁畫發(fā)展的一個高峰。隋朝時期,敦煌壁畫在原本壁畫文化的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新,與外來文化有機結(jié)合,是這個時期最顯著的特征。隋朝宗教理念深入人心,經(jīng)變畫取代了先前早期的佛本生與因緣故事,繪畫手法也從先前古樸稚拙的風(fēng)格轉(zhuǎn)換為瀟灑自由的風(fēng)格,使敦煌壁畫走向了日益成熟的道路,為之后唐代的鼎盛發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
中國最主要的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)非線描莫屬,它能以最簡單的線條繪畫出各種各樣的人物形態(tài),具有很強的表現(xiàn)力與很高的概括力。精確的線條是中國繪畫最基本的準則,以線條為最主要的表現(xiàn)手法,敦煌壁畫藝術(shù)雖然受到了很多西方文化藝術(shù)的影響,卻也繼承了我國傳統(tǒng)的文化藝術(shù),勾畫出世界級歷史文化的瑰寶敦煌莫高窟壁畫。莫高窟壁畫上一個又一個生動的舞伎、樂伎形象,真實地還原了敦煌樂舞的溫婉端莊之美。
早期莫高窟中線描的表現(xiàn)形式有三種:土紅線、墨線和白色線。線描類型分為起稿線、定型線、提神線和裝飾線。在繪畫初期,土紅線是作為起稿線畫于壁畫之上的。早期壁畫以土紅色為主,用土紅線起稿,不用擔(dān)心對畫面造成破壞,方便對畫面的修改,如若有誤,也可以用顏料加以覆蓋。壁畫中的定型線由墨線來擔(dān)任。由于敦煌壁畫長期在石窟之內(nèi),想要達到文化傳播的目的,畫工會在壁畫著完色后,用墨線再描繪一次,這樣能夠加強人物形象。白色線也是敦煌壁畫中運用比較多的線,它主要起到裝飾性作用。在衣衫、佛像的頭光、蓮花座等位置沿外側(cè)勾勒白色線,這樣可使形象更生動,畫面更加有層次感。
在北涼時期,敦煌壁畫以土紅色調(diào)為主,多用綠與白。畫面風(fēng)格豪放粗獷,線條質(zhì)樸,整體基調(diào)熱烈濃重。北魏西魏時期,底色為白,色調(diào)趨于清淡,與北涼時期區(qū)別較大,著色時更加自由。弊端是色彩容易畫到起稿線外,這樣就要進行二次創(chuàng)作。北周時期沿用了北魏西魏時期底色為白的特點,但土紅線運用較多,畫好后略微著色,局部用墨線做定型線。由于著色較淺,定型線線條蒼勁有力。隋唐時期,畫師們將主線與輔線劃分開來,人物主要輪廓為主線,像發(fā)鬢與衣衫為輔線,線條變細,畫面內(nèi)容精細,在這種情況下,畫面更有層次感,人物形象更加立體。
起稿線用于勾勒人物的面部和身體輪廓,敦煌壁畫用土紅線起稿。由于土紅線線條粗壯有力,相對來說更為簡潔明了、高度概括。土紅起稿線分為三種形式:垂直線、中軸線與水平線。起稿線并不是由畫師一筆畫上去的,而是由工匠們拉扯帶有土紅粉末的線或繩子,經(jīng)過回彈印在墻上的。這樣,墻面就被分成若干個部分,就可以拿蘸取土紅色顏料的毛筆進行進一步繪畫了。并且敦煌壁畫早期以土紅色調(diào)為主,繪畫時用土紅線作畫,即使需要修改,也不會對壁畫的線條與色彩有所破壞。所以紅線是繪畫人物輪廓的不二之選,但有時也會用墨線起稿。在起稿階段,土紅線與墨線對于敦煌壁畫來說相當(dāng)于草稿線的作用,在后期會被其他的顏色覆蓋掉,在繪畫時更加輕松隨心,不拘泥于小節(jié)。
唐代敦煌樂舞與唐代敦煌壁畫中的舞伎形象是高度一致的。美術(shù)與舞蹈相結(jié)合,更加印證了藝術(shù)是相通的這句話。其起稿線筆法自由靈動、隨意且不拘小節(jié),線條轉(zhuǎn)折清晰,與唐代敦煌樂舞棱角分明的造型風(fēng)格與隊形的頗多變化相對應(yīng),能使舞伎的形象更加逼真,富有生命力,隊形更具有張力,人物形象更飽滿,將敦煌樂舞的自由靈動之感完美還原了。
敦煌壁畫中最重要的線條就是定型線,墨線主要作用是定型。在畫師們?yōu)楸诋嬌仙?,還會再用定型線將樂伎、舞伎的五官、四肢、整體輪廓再勾勒一遍,使壁畫整體效果更加準確逼真。在用起稿線勾勒好壁畫輪廓后,再著色。這時,原先用于勾勒輪廓的起稿線就會變得模糊,為了使畫面更加清晰,會再用定型線沿輪廓描繪,多用墨線或赭色線。
墨線即鐵線,線條抑揚頓挫,具有很強的表現(xiàn)力。定型線能夠清晰地描繪出人物形象的肢體動作。多曲線與三道彎是敦煌樂舞舞姿的基本形態(tài)(圖一)。樂伎于畫面兩側(cè),一名舞伎在地毯中央翩翩起舞,畫面中舞伎沖胯、出肋、低頭形成了典型的三道彎基本舞姿。身體的彎曲與肢體彎曲的結(jié)合形成了敦煌樂舞的一大亮點。舞伎整體氣息下沉,微微松胯,造型婀娜,身形曲折,給人一種靜謐嫵媚之感。畫面中舞伎腰間系著腰鼓,雙手做拍打狀。如今,朝鮮族仍存在著仗鼓舞,但大多以旋轉(zhuǎn)為主。如圖所示,在腰間系著腰鼓的情況下做三道彎的舞姿造型,需在腰間做固定點,將鼓牢牢地固定在腰上。
圖一 莫高窟第25窟—樂舞圖
唐代敦煌樂舞舞姿造型,完全沿用了壁畫中的造型藝術(shù)—三道彎。如若想要呈現(xiàn)出優(yōu)美嫵媚的三道彎造型,需主力腿伸直、沖胯,肋呈自然幅度,膝蓋自然彎曲或者后腳踏地,整體造型挺而不僵。還有一種三道彎舞姿造型由主力腿彎曲,胯與肋呈最大限度的延伸,在做此造型時全身收緊,切記松胯,否則會破壞舞姿造型的美感。敦煌樂舞中的舞姿造型將曲線美發(fā)揮極致,呈現(xiàn)出特殊的輕柔曼妙、嫵媚妖嬈之感。
提神線,顧名思義就是為壁畫中人物形象提神的線,增加人物形象的神韻。在定型線完成之后就需要提神線將形象不夠傳神的部位進一步描繪。提神線不似起稿線與定型線,運用的地方更加自由,但大多用于人物的上眼瞼、眉毛、胡須、嘴唇這些地方,也會在四肢、服裝或者身形的輪廓中用到。提神線不需要蘸取大量的墨,有時還會將涮筆水作為墨去運用。在原有線描的基礎(chǔ)上再添一筆,雖然墨水色淡,但卻能將原有的線條加重,使人物形象刻畫得更加傳神而有韻味,精神異常的畫面感就出來了(圖二)。畫面人物是初唐時期,莫高窟第220窟—藥師經(jīng)變圖之四人對舞中右側(cè)兩舞伎,其中畫面最左側(cè)舞伎面部提神線較為明顯,在上眼瞼處,畫師們運用提神線將上眼瞼處加深,眉毛處也略微勾勒幾筆。畫面中,舞伎的面部神態(tài)安詳肅穆,神韻刻畫更加精神。
圖二 莫高窟第220窟—藥師經(jīng)變圖
“韻”是唐代敦煌樂舞中很重要的藝術(shù)風(fēng)格,“韻”是“意韻”“神韻”“韻味”的統(tǒng)稱。在敦煌壁畫中,提神線將樂舞的“韻”展露無遺,呼吸和眼神是敦煌樂舞的主要組成部分,是敦煌樂舞藝術(shù)風(fēng)格的重要元素之一。呼吸與眼神是相輔相成的關(guān)系,可以準確地表達敦煌樂舞至柔至剛、至真至善的多種意韻情景。身未動,氣先走是敦煌樂舞的重要標志,氣息把握得當(dāng),就能營造出沉靜安詳?shù)乃囆g(shù)氛圍。提神線對于人物延伸的刻畫是相當(dāng)深刻的,舞伎眼神的“神韻”是敦煌樂舞關(guān)鍵的表達方式,不同的人物形象具有不同的神韻特征,有溫和的、莊嚴的、柔美的,等等。以“韻”傳意才是敦煌樂舞的妙處所在。
裝飾線是為裝飾畫面所用,在敦煌壁畫中隨處可見。裝飾線以白色居多,是在定型線勾畫好后,用白線將需要裝飾的地方再勾畫一遍,以達到強化與突出形象的作用,使畫面更具有空間感與層次感。通常用在佛像的頭光背光和蓮花臺子或衣衫、飄帶處(圖三)。圖片為初唐時期,敦煌莫高窟第322窟中的散花飛天圖。飛天頭梳發(fā)髻,右手托著蓮花,左手作散花狀,身體柔軟、張弛有度,手指也刻畫得栩栩如生。但整幅圖的亮點在于環(huán)身圍繞的絲帶,由裝飾線對絲帶進一步勾畫,凸顯出飛天身體的曲線之美,絲帶在身體兩側(cè)舞動,仿佛在壁畫中隨風(fēng)飄起。裝飾線對唐代敦煌樂舞藝術(shù)風(fēng)格沒有實質(zhì)性的影響,所以不作為影響敦煌樂舞風(fēng)格的依據(jù)。
圖三 敦煌莫高窟第322窟—散花飛天圖
唐代敦煌樂舞并不只是復(fù)制敦煌壁畫上的內(nèi)容,而是將敦煌壁畫中原汁原味的樂舞精髓加以運用和創(chuàng)新。本篇文章從線描的角度去看唐代敦煌壁畫中樂舞的風(fēng)格,在于線描藝術(shù)相比于著色或者構(gòu)圖更能夠清晰地反映唐代敦煌樂舞的藝術(shù)風(fēng)格。
敦煌壁畫是很具象的東西,它能直觀地表現(xiàn)出唐代敦煌樂舞的藝術(shù)風(fēng)格。希望本研究對現(xiàn)如今編創(chuàng)敦煌樂舞的編導(dǎo)們來說,是一個有理有據(jù)的編導(dǎo)憑證。敦煌樂舞有風(fēng)格有特色,如果能夠?qū)⑵湓兜刂噩F(xiàn)給大家,讓觀賞者猶如置身敦煌莫高窟內(nèi)欣賞節(jié)目,那么人們不光能了解真實的敦煌樂舞,還能夠更好地接受敦煌樂舞,從而達到傳播的效果。