田雨薇

（南京視覺藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 江蘇 南京 211215）

一、鋼琴演奏中的觸鍵技巧和音色效果

（一）鋼琴演奏中觸鍵技巧的重要性

在鋼琴演奏中，樂器的音樂表現(xiàn)力非常重要，演奏者除了要重視演奏過程中音樂的旋律、節(jié)奏外，還要重視觸鍵的技巧和音色效果。在鋼琴演奏過程中，使用恰當(dāng)?shù)挠|鍵技巧能使呈現(xiàn)出來的音樂效果更加完美，更加貼合作品所要呈現(xiàn)的音樂風(fēng)格，使音樂作品更加連貫和流暢。手指與琴鍵之間的角度以及手指的撞擊力度等都是影響音樂風(fēng)格的重要因素，肩、臂、腕之間的連貫性和動作銜接的流暢性等也都需要觸鍵技巧來調(diào)整，也都會對作品最終的效果造成影響，因此，演奏者應(yīng)該加強(qiáng)對觸鍵技巧的練習(xí)和使用，更加熟練地運(yùn)用觸鍵技巧。觸鍵并非死板地按鍵，演奏者要根據(jù)音樂感情和節(jié)奏對觸鍵力度和觸鍵方式進(jìn)行調(diào)整，這樣才能用更加合適的方法呈現(xiàn)更好的音樂效果。

（二）鋼琴獨(dú)特的音色表現(xiàn)

鋼琴具有與其他樂器不同的音色，不同的演奏技巧能夠表現(xiàn)不同的風(fēng)格特點(diǎn)，鋼琴不需要其他樂器的輔助也能夠演奏出風(fēng)格多樣的音樂。不同的鋼琴曲所表達(dá)的情感和意境各不相同，對于鋼琴演奏的音色的要求也不同，著名的鋼琴家曾說過，在鋼琴演奏過程中，最重要的就是要考慮發(fā)出的聲音的音色是怎樣的，音樂中的故事的敘述、人物的塑造以及情感的表達(dá)都要通過鋼琴音色的變化來實(shí)現(xiàn)。好的音色能使故事的敘述更加流暢和扣人心弦。另外，由于時代的不同，不同的流派和不同的鋼琴家的演奏技巧都會導(dǎo)致音色的呈現(xiàn)不同，這一點(diǎn)在具體的作品當(dāng)中體現(xiàn)得更加明顯。

（三）觸鍵的基本要點(diǎn)

彈奏鋼琴時，上下手臂和兩手所有關(guān)節(jié)都要完全放松，特別是腕關(guān)節(jié)和所有指關(guān)節(jié)必須完全放松、自然彎曲，手背是其中的最高點(diǎn)。手型的基本要求是：手指輕松自然彎曲，手掌的第三關(guān)節(jié)相應(yīng)凸起，手指的基本觸鍵位置應(yīng)該是白鍵和黑鍵距離大概三分之一的地方，當(dāng)手指按黑鍵時，整個手掌都要向黑鍵的位置移動，手指應(yīng)在黑鍵的前端位置按壓彈奏。觸鍵的基本要點(diǎn)是手指不必抬得過高，力量要集中在指尖上，這樣的觸鍵才能獲得絢麗的音色。當(dāng)手指觸鍵時，轉(zhuǎn)換力點(diǎn)要自然，關(guān)節(jié)也要放松并自然彎曲，真正做到“深觸鍵、慢練琴”。手型的訓(xùn)練可以通過水瓢覆蓋練習(xí)法、握蛋訓(xùn)練法、三點(diǎn)高度調(diào)整法等多種方法進(jìn)行，根據(jù)彈奏的品質(zhì)和音色進(jìn)行鑒別及調(diào)整。

二、鋼琴演奏中觸鍵技巧和音色表現(xiàn)的關(guān)系

（一）觸鍵力度技巧與音色表現(xiàn)

觸鍵的力度并非僅指手指落到琴鍵上的力度，手指要與肩、臂、腕等身體部位配合，選擇最為自在輕松的發(fā)力方式，進(jìn)而對按鍵的發(fā)力大小進(jìn)行控制，恰當(dāng)?shù)陌存I力度能夠幫助鋼琴發(fā)出更加動聽的音色。不同的按鍵力度會使鋼琴發(fā)出具有不同音色的聲音，身體部位越緊張，動作就會越僵硬，那么，按鍵時對力度的把控就更加困難，發(fā)出的音色也會晦澀難懂，但是，如果演奏者身體比較放松，按鍵動作流暢自如，對觸鍵力度的把控松弛有度，所發(fā)出的聲音就會更加高昂響亮，鋼琴所發(fā)出的音色需要演奏者根據(jù)作品情感選擇不同的發(fā)力方式和觸鍵力度，來實(shí)現(xiàn)更好的演奏效果。

（二）觸鍵速度技巧與音色表現(xiàn)

觸鍵速度大致分為快速和慢速兩種，觸鍵速度也會影響鋼琴音色的表現(xiàn)，這是因?yàn)?，觸鍵速度會影響琴鍵傳導(dǎo)的速度和力度，要想在作品中表達(dá)比較慷慨激昂的情感，就需要加快觸鍵速度，進(jìn)而使鋼琴發(fā)出更加明亮且具有穿透力的聲音，如果作品想要表達(dá)浪漫或流暢的抒情情緒，就需要放緩按鍵速度，使鋼琴發(fā)出更加悠揚(yáng)平緩的聲音。這也同樣符合演奏者的情緒變化規(guī)律，在情緒波動較大時，按鍵速度就會相應(yīng)加快，如果演奏者情緒較為舒緩，彈奏出的音色就會更加輕松自然。演奏者在演奏過程中，應(yīng)該處理好觸鍵速度與音色效果之間的關(guān)系，實(shí)現(xiàn)觸鍵速度與音色效果的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，避免按鍵的拖沓，在演奏節(jié)奏比較輕快且情緒較為輕松的作品時，就應(yīng)該加快按鍵速度，及時按鍵和回手；在演奏情緒較為悠揚(yáng)且柔和的歌曲時，就應(yīng)該拖長按鍵時間，把按鍵的速度放緩，讓每一個音都能夠被聽眾清晰地分辨出來，讓聽眾感受作品的魅力。在實(shí)際的演出過程中，哪怕只有零點(diǎn)幾秒的差別，都會使得整首作品的演出效果大不一樣。

（三）觸鍵角度技巧與音色表現(xiàn)

由于在構(gòu)造上有機(jī)械特性，與別的樂器相比，鋼琴缺乏對修辭性語氣的敏感性。很多演奏者在彈奏鋼琴時只是按譜面將一個個音彈出來，缺乏樂曲內(nèi)在的語感和靈魂。旋律的修辭性語氣最重要的是旋律中音與音之間的“張力與松弛”的關(guān)系，這主要是由節(jié)拍的組織、樂節(jié)和樂句結(jié)構(gòu)以及整個曲式所構(gòu)成。這種表達(dá)由彈奏的技法所主導(dǎo)，只有合理地表現(xiàn)旋律的修辭性語氣，才不會讓整個演奏顯得呆滯和缺乏生氣，在彈奏時，觸鍵技巧就顯得更加重要。觸鍵角度指的是琴鍵受力的角度，主要影響因素是觸鍵的部位，比如指尖觸鍵和指面觸鍵，不同的發(fā)力方向和琴鍵形成的夾角會影響琴鍵受力的大小。當(dāng)夾角呈直角時，鋼琴就會發(fā)出較為輕快明亮的聲音，如果是指面觸鍵，鋼琴就會發(fā)出較為輕緩的聲音，這都需要演奏者加強(qiáng)訓(xùn)練，實(shí)現(xiàn)對按鍵角度更加精準(zhǔn)的控制。

（四）觸鍵速度與樂曲的表現(xiàn)

觸鍵速度也與樂曲的表現(xiàn)有很大的關(guān)系。阿根廷鋼琴大師馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich）的演奏的最大特點(diǎn)是快，以《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲》為例，多數(shù)鋼琴家彈奏這首鋼琴曲都超過35分鐘，但馬爾塔·阿格里齊的表演卻不到30 分鐘，這幾分鐘的差距，在鋼琴演奏中是極具挑戰(zhàn)性的，她的演奏秘訣就是快，并且，為了快而漏音。漏音的前提是不影響旋律、不影響和聲、不影響曲目的結(jié)構(gòu)，并且，在保證這三點(diǎn)的前提下把不重要的音漏掉，她的演奏的聆聽體驗(yàn)也達(dá)到了她的預(yù)期。另外有一個相對應(yīng)的案例是克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau），作為更資深的前輩藝術(shù)家，他的演奏特點(diǎn)是慢，即比正常的彈奏時間要長一些。由此可見，詮釋作品的美有多種方式，但是彈慢比彈快更難，因?yàn)槊恳粋€音符都要打磨，每一個音符都被放大了。著名鋼琴家趙胤胤曾舉過一個他本人演奏的例子，在貝多芬《月光奏鳴曲》第三樂章的演奏中，有兩個音符聽上去是緊密相連的，但是，他想表現(xiàn)的效果是在這兩個音符之間保留1/8 的空隙，解決這個問題的常用方式是在彈奏第一個音符時力度略輕，手指提早離開琴鍵，下一個音略重，這樣一來，空隙就出現(xiàn)了，但是，只做到這些是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，因?yàn)檫€要考慮到一大段樂曲在彈奏時的效果。于是，他先把兩個音符后面的兩個小節(jié)連起來彈，再把前兩個小節(jié)連起來，最后再把一整段連起來彈，在這個時候，就出現(xiàn)了不協(xié)調(diào)的問題，經(jīng)過分析發(fā)現(xiàn)，是踏板和左手之間的配合導(dǎo)致了后面的音效和節(jié)奏出現(xiàn)了失誤。他在總結(jié)時提到，繞過錯誤表象精準(zhǔn)找到導(dǎo)致問題出現(xiàn)的根源很難，演奏家通常使用逐層疊加的方式進(jìn)行仔細(xì)盤查。這個鋼琴演奏實(shí)例也再次表明了在明確指令下的正確觸鍵的重要性，他還提到作曲家舒曼的例子，舒曼想迅速成為一名鋼琴演奏家，于是，他發(fā)明了一個小機(jī)器來練習(xí)手指的力量，但是，因?yàn)閷Α笆帧钡慕Y(jié)構(gòu)不了解，過量的練習(xí)使他終身受傷，他從此和演奏鋼琴無緣。

三、優(yōu)化鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色表現(xiàn)的方法

在演奏鋼琴的過程中，觸鍵技巧的應(yīng)用是決定演出效果和作品呈現(xiàn)效果的直接因素，也是評判演奏者藝術(shù)表現(xiàn)力的直接標(biāo)準(zhǔn)，演奏者要想為聽眾帶來更好的演出效果，就要加強(qiáng)平時的觸鍵技巧訓(xùn)練，也就是要加強(qiáng)對指法的訓(xùn)練，實(shí)現(xiàn)對觸鍵力度、角度和速度的自如控制，這樣才能在實(shí)際演出過程中更有信心，在對作品進(jìn)行呈現(xiàn)時才能達(dá)到更好的藝術(shù)效果，真正表現(xiàn)出作品想要表達(dá)的情緒和感情，為聽眾帶來高質(zhì)量的演出。

（一）加強(qiáng)觸鍵力度、速度和角度的相關(guān)訓(xùn)練

在鋼琴演奏過程中，不同的手指負(fù)責(zé)不同的音區(qū)，每個手指的力度、速度和角度控制都需要演奏者不斷訓(xùn)練形成肌肉記憶，這些訓(xùn)練內(nèi)容都與鋼琴的音色直接相關(guān)，甚至?xí)苯佑绊懽髌非楦械谋磉_(dá)，由于身體結(jié)構(gòu)的影響，不同手指會有不同的手工，但是分工不同也是相對的，演奏者要加強(qiáng)對手指的控制力訓(xùn)練，增加手指的靈活度，在演出的過程中，各個手指要相互配合。在涉及音區(qū)跨越時，手指之間要相互配合，明確彼此的分工，不管是手腕還是肢體，都要保持靈活，確保每一個音都跟隨節(jié)奏，并且確保觸鍵的準(zhǔn)確性，保證發(fā)出的音色是作品所需要的。隨著訓(xùn)練時長的增加，逐漸形成肢體的肌肉記憶，保證作品演出的流暢性以及肢體配合的協(xié)調(diào)性。此外，演奏者也應(yīng)該對觸鍵方式加強(qiáng)訓(xùn)練，根據(jù)作品的節(jié)奏特點(diǎn)選擇合適的觸鍵方式，節(jié)奏緩慢的作品需要慢速觸鍵；情緒悠揚(yáng)的作品需要小角度敲擊，運(yùn)用指腹的力量發(fā)出更加舒緩的聲音；情緒比較飽滿激昂的作品則需要加快觸鍵速度，加大觸鍵力度，保證音色的洪亮。演奏不同的作品不可能使用一種觸鍵技巧，這就需要演奏者根據(jù)需要選擇合適的觸鍵技巧，并在演奏過程中進(jìn)行調(diào)整，保證作品演奏的完整性和藝術(shù)性。

（二）提高演奏者的心理素質(zhì)和個人表現(xiàn)力

強(qiáng)大的心理協(xié)調(diào)能力和臨場應(yīng)變能力是登臺演出的鋼琴家必備的素質(zhì)，如果沒有良好的心理素質(zhì)，即使具有再高超的演奏技巧和觸鍵技巧，也無法在舞臺上真正發(fā)揮出來，心理素質(zhì)是演奏者在舞臺上呈現(xiàn)觸鍵技巧和表現(xiàn)音色效果的關(guān)鍵。良好的心理素質(zhì)能夠有效緩解演奏者的緊張情緒，讓演奏者放平心態(tài)，在演出過程中發(fā)揮實(shí)力，因此，在平時的訓(xùn)練過程中，演奏者除了要加強(qiáng)對觸鍵技巧的練習(xí)以外，還應(yīng)該學(xué)會疏解自身的情緒，進(jìn)行適當(dāng)?shù)男睦碚{(diào)節(jié)，輕松的演奏情緒能夠幫助演奏者更快找到演奏狀態(tài)，更好理解作品的情緒表達(dá)。

（三）演奏者觸鍵的技術(shù)要求

以肖邦鋼琴作品第二十五號《獻(xiàn)給達(dá)古爾伯爵夫人》的彈奏為例，樂曲的表現(xiàn)要求是純凈、透明，音響纖細(xì)又不能蒼白，從全曲的織體來看，左、右兩手始終包含兩個聲部，但左、右手的中聲部和聲音型又需要把握音響的對比，同時，注意右手最上方出現(xiàn)的高音聲部旋律線和左手的低音線條。這首作品的演奏對觸鍵技術(shù)的要求較高。首先，要注重節(jié)奏的內(nèi)涵，節(jié)奏中的重音與需要突出力度的重音并非同一概念，它是指節(jié)拍重音，如2/4 拍“強(qiáng)弱”中“強(qiáng)”拍上的音。其次，要注重復(fù)節(jié)奏的訓(xùn)練，復(fù)節(jié)奏是樂譜中常見的“二對三”“三對四”等節(jié)奏，復(fù)節(jié)奏的變化形式紛繁復(fù)雜，既要求演奏者把注意力集中在音符與節(jié)奏變化相對較多的右手，又要求演奏者把左手的三連音部分交給身體肌肉的自動化運(yùn)作來彈奏，前提是兩手都已經(jīng)分別以同一種速度彈得十分熟練，特別是依靠肌肉自動記憶來彈奏的那只手，必須已經(jīng)達(dá)到能夠單獨(dú)背譜彈奏的熟練程度。在本樂曲的演奏中，第1-16小節(jié)以左、右手小指勾勒出低音及高音旋律的線條，右手需要放松，隨著音樂的流動自然地呼吸運(yùn)轉(zhuǎn)，除了低音線，分解和弦的音型不可彈得過重、過實(shí)。中部的句讀呼吸也十分重要，除了要彈出作者標(biāo)明的旋律及低音線條外，還要彈好曲式結(jié)構(gòu)的節(jié)奏。譜子上的連線與樂匯不吻合時，要抓住和聲的序進(jìn)，還要抓住第26 小節(jié)起開始的樂節(jié)模進(jìn)，在長達(dá)11 小節(jié)的擴(kuò)充部分，把這一素材充分地表現(xiàn)出來。在演奏時要考慮到琴聲流暢、柔潤且透明的要求，手指可以協(xié)調(diào)手臂自然地上飄，以內(nèi)在的“氣韻”來“推—帶”手指，同時，手腕、手臂和手指下鍵的深度、硬度及速度都要服從于音樂本身的需要。

四、小結(jié)

鋼琴是眾多樂器中較為常見且藝術(shù)表現(xiàn)力很強(qiáng)的一種樂器，除了節(jié)奏和音調(diào)的變化會影響情緒呈現(xiàn)效果外，觸鍵技巧和音色效果也都是影響舞臺演奏效果的關(guān)鍵因素，這都需要演奏者在平時的練習(xí)過程中加強(qiáng)注意，提高對肢體的控制力，熟練掌握不同的觸鍵技巧，深刻理解不同觸鍵技巧對音色的影響，同時，演奏者還要具備強(qiáng)大的內(nèi)心，這樣一來，才能在演出的過程中發(fā)揮自身的實(shí)力，為聽眾帶來良好的藝術(shù)享受。