唐曄昕

（重慶對(duì)外經(jīng)貿(mào)學(xué)院 重慶 401520）

德國(guó)作曲家舒伯特（Franz P.Schubert)一生創(chuàng)作了大量藝術(shù)歌曲，有“藝術(shù)歌曲之王”的美譽(yù)，他創(chuàng)作的旋律扣人心弦，他用六百多首藝術(shù)歌曲描繪了形態(tài)各異的情景，他的創(chuàng)作靈感大多出自大文豪的詩(shī)歌，比如歌德、海涅、席勒、莎士比亞等，他把鋼琴伴奏的和聲與旋律提高到與詩(shī)句同等重要的高度，旋律隨著發(fā)音和吐字不斷發(fā)展和波動(dòng)，和聲與節(jié)奏則根據(jù)詩(shī)歌的場(chǎng)景進(jìn)行渲染。本文研究的《愛的信使》是套曲《天鵝之歌》的第一首，這首套曲是在他去世后由出版商冠名出版的，名字源于天鵝在臨死前會(huì)一改其聒噪的聲音而引吭高歌的傳說，這首套曲并不是舒伯特本人進(jìn)行的集合，本來，套曲中的曲子是獨(dú)立又相互關(guān)聯(lián)的，可以表達(dá)一個(gè)完整的戲劇，但此套曲的歌詞分別來自三位年輕的詩(shī)人，第1～7 首是雷爾斯塔布(Ludwig Rellstab，1799—1860)的作品，后6 首是當(dāng)時(shí)尚未出名的海涅(Heinrich Heine,1797—1856)的詩(shī)，最后一首詩(shī)《信鴿》則是塞德爾(Johann GabrielSeidl 1804—1875)的作品，從內(nèi)容看，愛情是他們共同的主題，幾首憂郁的詩(shī)曲中也透露出舒伯特患病后的心情。

一、《愛的信使》音樂分析

詩(shī)作者雷爾斯塔布是德國(guó)詩(shī)人及音樂評(píng)論家，雷爾斯塔布的父親是一名作曲家和出版人，曾在許多影響力頗大的期刊發(fā)表過文章，如《福斯報(bào)》（《Vossische Zeitung》），并創(chuàng)辦了音樂周刊《Iris im Gebiete der Tonkunst》。雷爾斯塔布是一名很有影響力的音樂批評(píng)家，在19世紀(jì)，他甚至有能力決定德國(guó)的音樂發(fā)展走向。在法蘭克福，他有“壟斷音樂批評(píng)界的影響力”，雷爾斯塔布的認(rèn)可對(duì)各領(lǐng)域的音樂家的音樂生涯都十分重要，同時(shí)，他的詩(shī)詞作品很受歡迎。雷爾斯塔布的作品時(shí)常出現(xiàn)在李斯特的音樂中，雷爾斯塔布還給貝多芬《第14 號(hào)升c 小調(diào)奏鳴曲》起了一個(gè)非常著名的標(biāo)題——《月光奏鳴曲》①，并于1825 年將它交給貝多芬，后來，貝多芬的助手又將詞交給舒伯特?！稅鄣男攀埂访枥L了一個(gè)戀愛中的人想念對(duì)方的心情，樂曲用潺潺流動(dòng)的小溪比喻傳達(dá)愛的信使，問“你如此快活而匆忙，是上心愛的人那里去嗎？”轉(zhuǎn)而描寫愛人在花叢中，“她在花園里照料鮮花，鮮花如此迷人地戴在胸前，還有她那泛著紫色紅暈的玫瑰花正在開放。”他甚至痛苦地認(rèn)為，愛人獨(dú)自默默地在河邊徘徊，低垂著頭靜靜等待，他請(qǐng)求小溪把他對(duì)愛人的思念和牽掛都“用友好的眼光來安慰她，心上人不久就會(huì)回來?！痹?shī)的尾聲描述夕陽(yáng)將落，催促可愛的人進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)。

此詩(shī)不僅描繪了愛人甜美溫柔的樣子，還把“自己”對(duì)愛人的迷戀和對(duì)戀愛生活的贊揚(yáng)表達(dá)了出來，富有浪漫主義色彩，讓讀者也感到心情愉悅。舒伯特在編曲時(shí)，按照詩(shī)的四個(gè)段落和情緒，分成四段ABCA 的曲式結(jié)構(gòu)，以G 大調(diào)的調(diào)性，用“Ziemlich langsam”小廣板的速度進(jìn)行，通篇以較輕盈歡快的弱聲演奏，伴奏音型用“繪詞法”描繪小溪潺潺流動(dòng)的聲音，鋼琴伴奏左手單音旋律線條與聲樂線條相持或呼應(yīng)，A 段每一句后都有鋼琴的旋律予以呼應(yīng)，B 段開始詞句變得緊湊，但仍是兩小節(jié)一句歌詞，但左手旋律走向更豐富。這種鋼琴與聲樂的對(duì)話就像詩(shī)中人與自然的溝通一樣美，曲子最后由關(guān)系小調(diào)e 小調(diào)回到主調(diào)G 大調(diào)結(jié)束。

二、《愛的信使》演奏分析

鋼琴演奏需要與歌唱者配合，在換氣的氣口，鋼琴旋律如何通過襯托幫助歌唱者完成對(duì)歌詞和音色的表現(xiàn)非常重要，雙方在音樂上的想法要一致，其中，一些技巧難點(diǎn)尤其需要注意。

前奏的五個(gè)小節(jié)分為兩個(gè)樂句（2+3），旋律為每一拍拍點(diǎn)上最上方聲部的音，它是雙音，卻仍要在突出上方音的同時(shí)，繼續(xù)往后快速?gòu)椬?，這就要求演奏者的手腕靈活放松，為了讓時(shí)值不長(zhǎng)的旋律線條保持連貫，要盡量把手腕下沉，讓聲音表現(xiàn)出一種延續(xù)感，要把后面的三個(gè)三十二分音符控制得比旋律音更輕，可以用手腕帶動(dòng)手指輕按。彈奏這首曲子時(shí)，很容易把右手彈奏得顆粒感極強(qiáng)或每個(gè)音的音量都一致，而沒有突出主要聲部，因此，演奏者要勤加練習(xí)，把強(qiáng)弱和旋律音彈奏好后，再把旋律線的走向表達(dá)清楚，在第五小節(jié)引導(dǎo)聲樂進(jìn)入時(shí)，速度不可以有變化。聲樂開始后，每句結(jié)束鋼琴的應(yīng)答部分，左手雙音上方的旋律需要被強(qiáng)調(diào)，當(dāng)作歌聲的回聲。

第12、13 小節(jié)同音在音量上可以依靠手腕轉(zhuǎn)動(dòng)改變手指接觸面積來推動(dòng)音樂發(fā)展，音色清楚而友善，這里的斷音在第18 小節(jié)時(shí)以五度音程出現(xiàn)，像是從水滴變成噴泉，顯得激動(dòng)而愉快。舒伯特在此用了4 次斷音，第32 和36 小節(jié)以音階級(jí)進(jìn)的方式出現(xiàn)。第18 小節(jié)轉(zhuǎn)入C 大調(diào)，旋律變得明亮活潑，這句左手的斷奏要更有律動(dòng)感，第22小節(jié)左手根音音階下行音量要增強(qiáng)而圓滑，在第23 小節(jié)，配合歌唱者稍微等待一會(huì)再繼續(xù)，體現(xiàn)張力，第25 小節(jié)后兩拍左手為主的旋律線要突出。

第30 到31 小節(jié)的間奏，主題在左手，第一句比第二句強(qiáng)，第一小節(jié)彈得激動(dòng)些，第二小節(jié)的節(jié)奏可以稍微放松，音色更縹緲，預(yù)示下一段思念的人孤獨(dú)守候的心情。第32 小節(jié)左手上行的斷音是頓音而不是跳音，因此，要彈得更干凈、清晰而短暫。從第33 小節(jié)開始，要強(qiáng)調(diào)左手旋律線，音色如大提琴拉弦柔弦一般,在第35 和第38 小節(jié)，左手第四拍的音雖是經(jīng)過音，但不能忽略。39 小節(jié)轉(zhuǎn)到40 小節(jié)B 大調(diào)時(shí)要從容，不要讓聽者覺察到，第40小節(jié)的情緒又變得輕快，第48 小節(jié)起，通向最后一段的變奏，第49 小節(jié)先漸強(qiáng)，第50 小節(jié)的左手A 音可稍慢下鍵，再音節(jié)上行減弱收尾，收尾后的右手要更輕，讓聲樂自然進(jìn)入。第四段比第一段整體弱一些，與第一段的熱情相比，此段更恬謐。第64 小節(jié)最后一句甜美的歌詞“再送她到甜蜜夢(mèng)境里”，下鍵要慢些，讓音色更廣闊安詳，第66 小節(jié)聲樂一小節(jié)的長(zhǎng)音，鋼琴可以彈得流動(dòng)一些，稍稍加快，不用讓歌唱者“數(shù)拍子”或氣息不足，第67 小節(jié)g 歌唱者的“be”音，鋼琴要留意，在rubato后要一齊落下。尾聲8 個(gè)小節(jié)，前四小節(jié)與前奏的旋律和要求一樣，后四小節(jié)以小節(jié)為層次漸弱，第73 小節(jié)的起伏比第72 小節(jié)的小，直到第74小節(jié)漸漸消失，第74 小節(jié)除了音量上漸弱，節(jié)奏上也可以先緊后松，最后的和弦四聲部的根音結(jié)束，手型支撐好，手腕輕輕放下，音色甜美安寧。

歌唱部分除了基本的咬字發(fā)音和音準(zhǔn)節(jié)奏外，在音樂上也有許多值得討論的地方。

第一段的歌詞，歌者要以興奮急切的感情唱出，在第7 小節(jié)的“Silbern”(銀色的)和“hell”（發(fā)亮），第10 小節(jié)的“Muntern”(愉快地）和“Schnell”(快的）這些詞上要加重音。第15小節(jié)的E 音到G 音要輕輕帶上去，要非常從容輕松，不能有漸強(qiáng)出現(xiàn)，在E 音“Gru”上加重，然后像坐彈簧床一樣被反彈至高處的G 音在第16 小節(jié)的“Fer”上再加重音，這樣一來，聲音就不會(huì)“沖”，F(xiàn)ernen 的F，牙齒要咬緊嘴唇，吹氣發(fā)聲，這樣唇音就能顯現(xiàn)，高音也更容易發(fā)音。由第23 小節(jié)到25 小節(jié)，“Glut”后有一個(gè)逗號(hào)，在第27 小節(jié)也有出現(xiàn)，在這里，歌唱者不能在此逗點(diǎn)上停頓或換氣，否則馬上會(huì)影響到曲子的流暢性，因此，一定要一口氣唱四小節(jié)，第23 小節(jié)的漸強(qiáng)、減弱要做出來，這樣更能一氣呵成。歌唱者在40 小節(jié)后，要以愉快甜美的心情進(jìn)行激情的演唱。這突然的轉(zhuǎn)調(diào)更能唱出歌唱者的贊嘆，第46 小節(jié)是此句的高潮，第49 小節(jié)后漸輕到pp，又回到最溫柔親密的聲音，第59 小節(jié)的裝飾音要以碎音的方式表達(dá)，要特別注意61 小節(jié)和前面15、16 小節(jié)一樣，不能有漸強(qiáng)的表現(xiàn)，64 小節(jié)到結(jié)束一口氣完成。第66 小節(jié)Liebe 的長(zhǎng)音Lie 要平穩(wěn)，一點(diǎn)點(diǎn)漸強(qiáng),這種漸強(qiáng)只要用一點(diǎn)在聲音上的感覺，而實(shí)際的漸強(qiáng)由鋼琴伴奏來實(shí)現(xiàn)，并且保持愉快甜蜜的聲音直至最后。

三、《愛的信使》錄音版本比較

舒伯特的聲樂套曲已經(jīng)成為各大劇院的常演曲目，因此有非常多的演奏版本。不管是用作演唱教學(xué)還是聆聽，它都是一部不可多得的優(yōu)秀作品。筆者選擇了四個(gè)版本的錄音，比對(duì)歌唱家和鋼琴家對(duì)舒伯特《愛的信使》的理解和演繹。一份是彼得·許萊爾（Peter Schreier）演唱、安德拉斯·席夫（Andras Schiff）演奏，1990 年環(huán)球唱片公司發(fā)行的版本（簡(jiǎn)稱許萊爾版），一份是霍夫?qū)せ魻柶澛╓olfgang Holzmair)演唱、摩根·庫(kù)伯（Imogen Cooper）演奏，在1994 年環(huán)球唱片公司發(fā)行的版本（簡(jiǎn)稱霍夫?qū)妫?，一份是迪特里希·費(fèi)舍爾·迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）演唱、克勞斯·比林（Klaus Billing)演奏，在1948 年由MYTO 公司發(fā)行的版本（簡(jiǎn)稱費(fèi)舍爾版），最后一份是漢斯·霍特（Hans Hotter）演唱、胡伯特·紀(jì)森（Hubert Giesen）演奏，1953年由SWR公司發(fā)行的版本（簡(jiǎn)稱霍特版）。

速度上，霍夫?qū)突籼囟疾捎幂^中庸的行板，把祈求的心情表達(dá)得更生動(dòng)，許萊爾版的流動(dòng)顯得更活躍，并且?guī)в懈鋸埖淖忠羯系膹?qiáng)弱對(duì)比，音色上，費(fèi)舍爾的演唱更自信，咬字更快，霍特分別在第十小節(jié)和第十二小節(jié)加入了三個(gè)非常明顯的滑音。在第十小節(jié)的第二拍和第三拍，漢斯·霍特在兩段歌詞的G 音上都做了明顯的滑音，漢斯連續(xù)不斷地演唱了五個(gè)小字一組的b 后，緊接了一個(gè)更低而更有力地延續(xù)了兩拍的a 音。他之所以可以做到“有力”，是因?yàn)檫@些音都在他的有效音域中。因此，聽眾可以從錄音中清晰地聽到并感受到他的聲音所傳達(dá)出的堅(jiān)決。這最終的效果完全取決于他極富個(gè)性的音色特質(zhì)。如果我們要把這四份錄音按其戲劇性表現(xiàn)的程度進(jìn)行分類的話，迪斯考的錄音應(yīng)當(dāng)屬于戲劇性程度一般的一類，霍夫?qū)匿浺魟t屬于充滿戲劇性的一類。

四、結(jié)語

《愛的信使》的音樂特點(diǎn)確實(shí)在保留舒伯特一生創(chuàng)作風(fēng)格傳統(tǒng)的同時(shí)，超越了他在晚期的風(fēng)格特色。音樂上，這首樂曲在保持旋律清澈流暢的同時(shí)，加大了戲劇性和哲理性，歌曲中出現(xiàn)了調(diào)性色彩的大幅度變化，舒伯特甚至運(yùn)用了無調(diào)性手法，不僅在情緒描寫中暗示了自己的境況，也在某種意義上預(yù)示了即將到來的新風(fēng)格?？梢哉f，在他這部最后的作品中，創(chuàng)作上的靈感啟示最為豐富，對(duì)他獨(dú)特的內(nèi)心世界的呈現(xiàn)最為徹底，具有不可估量的價(jià)值。

注釋：

①維基百科。