胡 楓

地方文化資源是中國優(yōu)秀文化的重要組成部分，地方音樂資源是研究地方文化的重要途徑，地方音樂的傳承與發(fā)展是中國音樂發(fā)展的一部分。作為以人才培養(yǎng)為己任的高校，如何在教育學(xué)生和地方音樂保護之間找到平衡是值得討論的問題。目前地方音樂能夠被很好的保護、傳承和傳播的很少，就連我們相對熟知的陜西民歌、瑤族民歌民俗、苗族音樂等，在保護方面也面臨著多種多樣的問題。特別是現(xiàn)在商業(yè)化的氣息，將傳統(tǒng)民族音樂與民俗保護變了形，很多是形式上的保護，而沒有深刻挖掘地方音樂的韻味與特色。但不可否認(rèn)的是這種形式通過自媒體的傳播，讓更多人了解了地方音樂，甚至有部分人產(chǎn)生了很大的興趣，促進了當(dāng)?shù)芈糜钨Y源的開發(fā)，在經(jīng)濟上給地方音樂保護創(chuàng)造了條件。[1]很多科研人員秉承著研究透徹的態(tài)度對待地方音樂，想還原原汁原味的地方音樂，但如果后繼無人，這項研究也就畫上了終止符。因此，在國家文化價值和傳統(tǒng)文化保護的指引下，如何發(fā)揮高校作用，將高校人才培養(yǎng)成地方文化的傳承者、傳播者和創(chuàng)作者，是高校音樂教育發(fā)展的一個方向，既有利于保護相對孱弱的地方音樂資源，也為高校音樂教學(xué)和創(chuàng)作提供滋潤的土壤和豐富的創(chuàng)意。

一、地方音樂資源引入高校音樂教育的價值

(一)保護當(dāng)?shù)匾魳焚Y源和文化

高校音樂教育對于地方音樂具有傳播的作用，學(xué)生通過對地方音樂的學(xué)習(xí)將轉(zhuǎn)化為學(xué)生的內(nèi)在動力，對學(xué)生有長久的影響，在以后的創(chuàng)作中也會自然流露地方音樂元素，是對地方音樂的傳承與創(chuàng)新。地方音樂引入高校，對老師關(guān)于當(dāng)?shù)匚幕耙魳妨私馀c轉(zhuǎn)化提出了更高的要求，老師需要對地方文化有更加深刻的了解和認(rèn)識，并能更好地教授給學(xué)生，那老師就是地方文化優(yōu)秀的傳承者和傳播者。老師和同學(xué)在教學(xué)和學(xué)習(xí)中不僅要了解音樂還要了解文化，對文化的研究能促進文化的繁榮與融合。如果將教學(xué)成果轉(zhuǎn)換成文獻材料，將為以后學(xué)者的研究提供依據(jù)，這是對當(dāng)?shù)匚幕c音樂資源的整合，讓地方音樂通過資料、音像、口傳等方式流傳下去。地方音樂資源引入高校也是對地方音樂的繼承與改革，相比較為商業(yè)化的廣而淺顯的宣傳，高校在教學(xué)研究時，會更具有地方味道，在改造過程中也會盡量改善音色、音階、增加混音，對曲更進一步的優(yōu)化，融入現(xiàn)代元素，打造具有現(xiàn)代審美的地方音樂，這也就意味著是對當(dāng)?shù)匾魳返陌b改造，不會觸及最根本的地方音樂特色。特別有了高校師生的加持，地方音樂在宣傳方面也會更加便利，對于當(dāng)?shù)亟?jīng)濟文化的發(fā)展也具有促進作用。

(二)豐富高校音樂教育資源和促進改革

高校音樂教育體系多是參考西方音樂教育體系，在樂器的使用上也是偏西洋樂器。像電影《閃光少女》中學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)樂器的人少之又少，很多人都覺得應(yīng)該學(xué)習(xí)鋼琴架子鼓等，但是中國樂器的豐富程度不亞于西方，像古箏、柳琴、鼓、嗩吶、琵琶等?，F(xiàn)在國家重視文化保護，在大型晚會上都會有中國傳統(tǒng)曲目，這對于高校音樂系學(xué)生是一種激勵，也是一種機會。所以高校也應(yīng)該以地區(qū)文化為介質(zhì)，豐富教學(xué)資源，收集鄉(xiāng)音民音作為教學(xué)素材，也可以請當(dāng)?shù)孛袼滓魳芳覟楦咝W(xué)生上課，展現(xiàn)地方音樂的魅力，學(xué)習(xí)地方音樂表演特色，豐富學(xué)生學(xué)習(xí)內(nèi)容和研究方向。例如粵北本土音樂“采茶戲”“月姐歌”，“采茶戲”是一種融器樂、形體、唱、做、念、打為一體的民間表演藝術(shù)，是一種用客家話方言演唱的地方戲曲；仁化石塘“月姐歌”則是一種全由女性用本地語言(客家話)表演的歌舞表演形式。[2]這些優(yōu)秀民族音樂能夠納入到教學(xué)體系當(dāng)中，將會開創(chuàng)新的教學(xué)方式。因為是歌舞、樂器的統(tǒng)一體，所以學(xué)生在學(xué)習(xí)地方音樂時，還要學(xué)習(xí)當(dāng)?shù)貥菲骱透栉瑁诮虒W(xué)模式上也可以請較為出名的“采茶戲”“月姐歌”的民間藝術(shù)家現(xiàn)場教學(xué)，感受最為真實而樸素的粵北人民勞動歌曲。同時高校音樂教學(xué)模式應(yīng)該有所改變，可以成立地方音樂研究所，老師學(xué)生都是成員，開創(chuàng)互幫互助、互相學(xué)習(xí)的教與學(xué)模式，促進師生共同進步。并且增設(shè)音樂社會實踐課，學(xué)生深入地方音樂資源較為集中的區(qū)域?qū)W習(xí)，并根據(jù)地方音樂進行改編創(chuàng)作，為社區(qū)、居民進行文藝演出。學(xué)在當(dāng)?shù)?、用在?dāng)?shù)亍⒀菰诋?dāng)?shù)?。學(xué)校還要根據(jù)課程改革更改打分方式，促進當(dāng)?shù)匾魳返拈_發(fā)研究，促進高校音樂教育更加豐富和完善。

(三)豐富文化多樣性，提高文化自信

中國是五十六個民族的大家庭，正是各個組成部分各有千秋，才有現(xiàn)在中華文化的百花齊放。地方音樂往往是一個民族生存狀態(tài)的反映，很多地方歌曲沒有固定的編曲人，只是通過口授的方式流傳下來，很多地方歌曲、戲劇的詞曲都是當(dāng)?shù)厝嗣裾鎸嵉纳顚懻?，具有較強的感染力，通過當(dāng)?shù)胤窖曰蛘呙褡逭Z言表達出來，形成了固定的唱腔和曲調(diào)，這也是多個民族的區(qū)別之處，通過音樂也可以更多了解到五十六個民族的不同之處，感嘆中華文化的博大精深和豐富多彩，同時，也通過音樂上的共鳴與震撼，提高大眾的文化自信。放眼世界，全球化已然是一種趨勢，很多事物也將在全球化的推進中消失或新生。西方國家正利用這種全球化影響其他國家音樂文化的傳播，一些民族的優(yōu)秀音樂文化面臨沒有傳承人和沒有傳播渠道等困境。[3]有些語言也在快速的消失，而語言最后消失的保留一般也在當(dāng)初曾膾炙人口的歌曲里，因為語言的傳承不夠而引起的音樂文化的消失也屢見不鮮。這也說明全球化帶來民族音樂的融合與碰撞的同時，也提醒我們要保護民族音樂文化，維護音樂文化的多樣性，展現(xiàn)更為強大的包容性。更為客觀的來說，中國現(xiàn)在的音樂教學(xué)中如果想在西方樂器和表現(xiàn)形式上脫穎而出，具有較強的阻礙，但是融合民族音樂，加上民族樂器與演奏方式，想立足世界音樂之林相對較為容易。中國民族音樂在音樂領(lǐng)域的成就，就是最好的宣傳名片。

二、地方音樂資源引入高校音樂教育的路徑

(一)收集當(dāng)?shù)匾魳焚Y源，制作高校教育材料

高校想將地方音樂資源引入學(xué)校，就要對當(dāng)?shù)匾魳肺幕哂休^深的了解，有調(diào)查才有發(fā)言權(quán)，才能感同身受地將藝術(shù)傳授給學(xué)生。如果說文物的存在是凝固歷史的一部分，那么民族藝術(shù)就是土著民族的巡回舞蹈[4]，我非常認(rèn)同這句話，我理解為民族音樂的流動性與包容性。藝術(shù)從來都是民族的藝術(shù)、國家的藝術(shù)和世界藝術(shù)，在世界各地藝術(shù)都是具有互通性的。這要求在收集資料時不僅要涵蓋小范圍的藝術(shù)表達、樂器和表演風(fēng)格，還要追溯地方音樂的前世今生，對比其總支分流，在當(dāng)?shù)乇Ａ舻脑?，其藝術(shù)表達形式不同的原因及其藝術(shù)形式的接受程度。還要涵蓋名人大家對地方音樂的看法和學(xué)習(xí)總結(jié)，珍貴的演奏錄像。更要包含現(xiàn)代多種音樂形式的碰撞，經(jīng)典曲目的視頻資料等。收集途徑可為網(wǎng)站搜索，高校教師交流，探訪民間藝術(shù)團體，地方文化服務(wù)中心了解和收集相關(guān)資料，根據(jù)教學(xué)目標(biāo)和課程設(shè)置來制作高校音樂教育材料，建立數(shù)據(jù)庫，從理論上了解和學(xué)習(xí)地方音樂，引起學(xué)生的興趣，將我們傳統(tǒng)的音樂思想和音樂精神傳承下去。

(二)研究當(dāng)?shù)匾魳烽_發(fā)宣傳理論和方法

科學(xué)研究往往是深度足夠而廣度不夠，科研成就的傳播一般也有局限性。高校可以通過地方音樂資源與學(xué)院的結(jié)合情況，將地方音樂設(shè)置成必修和選修課，這樣教學(xué)目標(biāo)也不同，對不同的教學(xué)目標(biāo)在難度上也不同。例如雷州半島音樂文化，其文化研究和理論著作較多，現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合形式成熟，粵西高校中學(xué)生多是本地人，有較強的民族認(rèn)同感和自信心，對于自己的文化也有傳播的責(zé)任感，對于這種類型的學(xué)院，可以將雷州半島音樂文化作為專業(yè)課進行學(xué)習(xí)和實踐。對于有些地區(qū)在多種因素上都不占優(yōu)勢的情況，可以將地方音樂作為選修課，以培養(yǎng)大家的學(xué)習(xí)興趣為主，教學(xué)內(nèi)容上主要擴大廣度而不要求深度，主要在于普及當(dāng)?shù)匾魳肺幕?，為學(xué)生開闊視野，對于較為感興趣的學(xué)生，可以與老師成立研究室，參與到當(dāng)?shù)匚幕氖占透咝Ｒ魳方逃牧系恼幯芯慨?dāng)中。在傳播地方音樂，增加興趣方面，根據(jù)趙婷在《本土音樂文化在高校音樂教育中傳播方式探索》中提及的子彈傳播理論、傳播流和兩極傳播理論，宏觀效果理論、培養(yǎng)理論等相關(guān)內(nèi)容，[5]我們可以看到不同理論的優(yōu)點與缺點，但這些理論在地方音樂文化與高校音樂教育之間的傳播方式上有借鑒意義，把不同的傳播理論相結(jié)合，達到想要的“強化”效果，緊跟社會環(huán)境和時代的變化，為當(dāng)?shù)匾魳肺幕膫鞑プ鞒鲐暙I。

(三)開創(chuàng)教學(xué)實踐體驗課程

因為高校學(xué)生課程設(shè)置和教學(xué)目標(biāo)的原因，很多高校中實踐類強的專業(yè)也很少有實踐體驗課程，單純的理論學(xué)習(xí)和西洋樂器的練習(xí)得不到展現(xiàn)的機會，容易形成厭倦心理。高校音樂學(xué)生大展風(fēng)采的平臺也有限，不能充分的積累舞臺經(jīng)驗，從而影響學(xué)生的畢業(yè)和就業(yè)。對于專業(yè)學(xué)生，完整、系統(tǒng)的理論學(xué)習(xí)非常重要，有了理論的支撐，才能控制不同的音符，完成自我的創(chuàng)作。對于非音樂系學(xué)生，想要了解民俗音樂，更多的是通過學(xué)校組織的“非遺”藝術(shù)進校園和高雅藝術(shù)進校園。國家重視地方文化的保護和傳承，高校也有責(zé)任和義務(wù)將當(dāng)?shù)匚幕袁F(xiàn)代的角度傳播出去。高校音樂學(xué)院的師生可以通過定期采取“走出去，請進來”的方式，把地方民間藝人、學(xué)者、專家有序地請進來進行這方面音樂文化的傳播和技巧的學(xué)習(xí)。[6]也要通過社會活動、地方活動將自己對本地音樂文化改編的作品呈現(xiàn)出來，讓更多的人知道本土音樂的魅力，產(chǎn)生較高的社會價值。這種社區(qū)表演活動將會促進和激勵學(xué)生去尋找靈感，尋找道具和探索當(dāng)?shù)匾魳肺幕⒁杂^賞性和專業(yè)的形式展現(xiàn)出來。不僅如此，地方高校音樂教育應(yīng)與社區(qū)音樂教育予以深層次的整合，將資源對接，互惠互利，由社區(qū)為地方高校提供一個音樂實踐平臺，而地方高校則要為社區(qū)提供一個理論學(xué)習(xí)的環(huán)境，并為社區(qū)音樂教育與實踐提供專業(yè)化的指導(dǎo)，讓地方文化更地方，讓學(xué)生理論與實踐的學(xué)習(xí)能更好結(jié)合。

(四)提高師資力量，加強地方音樂研究

教師的審美價值和音樂素養(yǎng)將會影響學(xué)生一生，優(yōu)秀的教師應(yīng)該對音樂保持敬畏，但又在不停的探索，音樂是可以畢生一直做下去的學(xué)問。在地方音樂資源融入高校音樂教育當(dāng)中，老師是重要的探索者、實踐者和引領(lǐng)者，在教學(xué)理念和教學(xué)體系上應(yīng)該有所變化。首先在認(rèn)知上教師應(yīng)該充分認(rèn)識到地方音樂的情感表達、態(tài)度和價值觀念，在具有認(rèn)同感和責(zé)任感后，才能更加投入地研究，培養(yǎng)自身的音樂素養(yǎng)。而后就是不斷學(xué)習(xí)地方音樂，在教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)上了解地方音樂的歷史、表達方式、作詞作曲形式、樂器的搭配、舞蹈的表達形式，地方節(jié)日的風(fēng)俗等，并轉(zhuǎn)化成學(xué)生能理解的程度。但是我們不能忽略當(dāng)前的師資水平?，F(xiàn)在很多高校老師雖然表示對地方音樂感興趣，但只是有一些了解，對地方音樂有研究過。只有一小部分老師對地方特色文化較為了解，但是作為科研成就，很難在大眾中傳播開來。這表明，學(xué)校的師資力量薄弱，對于地方音樂文化了解程度低，利用轉(zhuǎn)化能力較低，學(xué)校在開設(shè)課程上有較多的阻力。但民俗音樂文化保護迫在眉睫，所以需要教師快速提升自我能力，不斷豐富自我知識，參與社會音樂學(xué)習(xí)。首先可以聘請地方音樂人進校園，讓其作為特約老師來為學(xué)生和老師講解專業(yè)知識。學(xué)校也可以通過組織系列講座、專業(yè)集訓(xùn)的方式快速補充知識。學(xué)校也可以開設(shè)研究專題，讓教師自主研究和學(xué)習(xí)，形成理論體系。在日常教師要多參加地方節(jié)日、地方音樂學(xué)術(shù)交流會，各種演出，教師要積極參與，不斷精進，積累更多的經(jīng)驗，便于日后音樂劇目的編排和現(xiàn)場的指導(dǎo)。教師還應(yīng)該像其他高校對于地方音樂的教學(xué)模式，不斷地探索教學(xué)研究之路，大膽運用新的教學(xué)模式和方法，全面提高教學(xué)質(zhì)量。

(五)利用互聯(lián)網(wǎng)+音樂模式，開創(chuàng)線上課程

現(xiàn)在是互聯(lián)網(wǎng)時代，學(xué)生自我學(xué)習(xí)能力也比較強。通過開設(shè)線上教程，可以整合教學(xué)資源，加強與學(xué)生的互動性。不受時間和地點的限制，還具有回放甚至步驟分解功能，便于學(xué)生反復(fù)觀看和練習(xí)。同時可以開設(shè)不同難度的音樂學(xué)習(xí)線上課程。對于非專業(yè)的鑒賞課程、中級難度的專業(yè)課程和訓(xùn)練提升課程，學(xué)生可以根據(jù)自身情況選擇學(xué)習(xí)難度，解決學(xué)生水平參差不齊的問題，讓學(xué)生挖掘自身潛力，更容易培養(yǎng)地方音樂專業(yè)的優(yōu)秀學(xué)生。目前采用的有慕課、超星和智慧課堂模式，相比于開放性、包容性更強的慕課模式，智慧課堂模式更有利于地方高校進行專業(yè)的、深層次的音樂教育。[7]所以隨著時代的變遷，學(xué)習(xí)方式也不斷發(fā)生著變化，在“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下衍生出了“互聯(lián)網(wǎng)+教育”理念，這種教育理念，能夠更好地利用高校資源給學(xué)生更加靈活多變的學(xué)習(xí)方式，借助科技成果，給學(xué)生提供了更加自由靈活的學(xué)習(xí)方式。讓地方音樂資源也在現(xiàn)代的信息通信中更加快速的收集、記載和傳播。將音樂教育信息化與音樂教育區(qū)域化結(jié)合，最終達到提升地方高校音樂教育效果的目的。

結(jié) 論

文化傳承是文化創(chuàng)新的起點，有中國文化底蘊的創(chuàng)新才是文化傳承和創(chuàng)新的正確打開途徑，我們應(yīng)該學(xué)會回顧過去，面向未來，將地方音樂資源保護起來，通過高校音樂教育的模式將地方音樂發(fā)揚光大，增強民族的文化自覺和文化自信。高校擔(dān)負起地方音樂保護與傳播的責(zé)任，地方音樂也能促進高校音樂教學(xué)模式革新，為高校音樂發(fā)展提供營養(yǎng)的沃土，展現(xiàn)地方特色、民族特色。高校也要不斷地學(xué)習(xí)地方音樂文化，提高教學(xué)質(zhì)量，提升舞臺音樂表現(xiàn)效果，讓本土音樂“走進來”再“走出去”，實現(xiàn)現(xiàn)代音樂與地方特色音樂的碰撞，保持文化的多樣性和藝術(shù)性，實現(xiàn)兩者的共同發(fā)展。

注釋:

[1]黃霜陽.地方音樂在高校音樂教育中傳承與發(fā)展思考——以撫州采茶戲為例[J].北方音樂,2018(18):156.

[2]王珊銘.本土地方音樂在地方高校音樂教育中的傳承與創(chuàng)新研究——以粵北韶關(guān)學(xué)院為例[J].音樂創(chuàng)作,2016(08):190—191.

[3]黃霜陽.本土音樂文化在高校音樂教育中的傳承與發(fā)展研究[J].中國民族博覽,2021(07):75—77.

[4]趙 婷.本土音樂文化在高校音樂教育中傳播方式探索[J].當(dāng)代音樂,2021(06):31—33.

[5]張曉燕.地方高校音樂教育對本土民間音樂的傳承與開發(fā)[J].藝術(shù)評鑒,2021(03):105—107.

[6]胡 曉.新媒體背景下地方高校公共音樂教育的民族特色教學(xué)實踐模式研究[J].作家天地,2021(09):152—153.

[7]劉震星.高校音樂教學(xué)中納入地方音樂的方法研究[J].中國文藝家,2021(02):85—86.