鄭招娣

沈陽音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院，遼寧 沈陽 110000

音樂劇是由舞蹈、音樂和戲劇三大部分共同組成，是具有綜合性的藝術(shù)門類，人們?cè)谟^賞音樂劇的過程中，通常會(huì)被其歌曲深深打動(dòng)，并留下極為深刻的印象。歌曲不僅能夠深化劇情、刻畫人物，同時(shí)也奠定了整個(gè)音樂劇的基調(diào)。所以，音樂劇中歌曲演唱十分關(guān)鍵，對(duì)歌曲演唱風(fēng)格的把握是提高演唱效果的基礎(chǔ)和前提。

一、音樂劇的形成與發(fā)展

音樂劇是融合音樂、戲劇、歌舞、特技與綜藝性的音樂表演模式，能夠通過諷刺、愛情、幽默、滑稽、傷感、憤怒等多種情感進(jìn)行劇情的描述，同時(shí)配合音樂劇表演者的歌唱、動(dòng)作與情感傳遞，將劇情傳達(dá)給觀眾。音樂劇最早的發(fā)展是19世紀(jì)英國(guó)和美國(guó)，現(xiàn)如今，已然成為世界上十分受到追捧和喜愛的音樂劇種。音樂、戲劇、舞蹈是音樂劇表現(xiàn)的基礎(chǔ)內(nèi)容，且通過一種巧妙的方式將三種元素相融合，將人物和故事情節(jié)發(fā)展通過藝術(shù)的形式表達(dá)出來。音樂劇在不斷發(fā)展的過程中，展現(xiàn)出十分濃厚的現(xiàn)代生活氣息，無論是音樂劇的舞臺(tái)布置或是音樂律動(dòng)、舞蹈，均能夠感受到當(dāng)下的潮流元素。任何主題的音樂劇，觀眾都能夠在視聽的過程中，被演繹者深切的情感打動(dòng)，繼而不自覺地投入到劇情中，仿佛置身于該故事情節(jié)，難以分清現(xiàn)實(shí)與劇情。19世紀(jì)中葉后，美國(guó)資本主義迎來繁榮發(fā)展，民眾的思想觀念和精神態(tài)度逐步發(fā)生變化，同時(shí)也體現(xiàn)出新的審美觀念。受到當(dāng)時(shí)歷史背景和現(xiàn)實(shí)環(huán)境等多方面因素的影響，為音樂劇的發(fā)展和傳播，起到了強(qiáng)大的推動(dòng)力作用。此時(shí)美國(guó)音樂劇舞臺(tái)中的歌舞劇表演十分豐富和多樣化，例如爵士樂歌舞劇、鄉(xiāng)村樂等，是美國(guó)當(dāng)時(shí)較為風(fēng)靡的輕歌劇形式。

二、音樂劇的藝術(shù)特征

（一）多樣化特征

大眾的青睞是藝術(shù)形式高速發(fā)展最重要的推動(dòng)力，進(jìn)入21世紀(jì)后，音樂劇流入我國(guó)，并得到了廣泛的流行，專場(chǎng)演出的音樂劇形式，深受大眾的喜愛和認(rèn)可。在音樂劇不斷發(fā)展的過程中，汲取我國(guó)諸多藝術(shù)形式的優(yōu)點(diǎn)，并順應(yīng)時(shí)代發(fā)展體現(xiàn)出新的審美特征，無論是表演內(nèi)容、形式，均以更加生動(dòng)和多樣化的藝術(shù)形式推動(dòng)了我國(guó)藝術(shù)門類的發(fā)展。

（二）綜合性特征

音樂劇最早被稱之為音樂喜劇，誕生于英國(guó)，因?yàn)橐魳穭∮兄重S富的戲劇題材，后來逐漸將音樂喜劇改稱之為音樂劇。音樂喜劇內(nèi)容相對(duì)較為簡(jiǎn)潔，主要由音樂、戲劇、舞蹈三個(gè)部分構(gòu)成，具有十分強(qiáng)烈的喜劇風(fēng)格和特色。相比現(xiàn)在的音樂劇而言，音樂喜劇的內(nèi)容更加簡(jiǎn)單易懂，最早的作品是來自于英國(guó)的《快樂的少女》。音樂喜劇作為舞臺(tái)劇的一種特殊類型，其表演形式涵蓋喜歌劇、滑稽劇、歌曲合唱等等，選題通常與實(shí)際生活相結(jié)合，反映一些社會(huì)問題。音樂喜劇在不斷發(fā)展中，體現(xiàn)出綜合性特征，藝術(shù)風(fēng)格更加多樣化，演出人數(shù)不斷增多，題材越來越寬泛，后漸漸稱之為音樂劇?；诰C合性的特征，可以從兩個(gè)維度來概括音樂劇的藝術(shù)特征?；趶V義角度下，音樂劇是將音樂作為核心內(nèi)容，將舞臺(tái)表演的各類內(nèi)容融入其中，體現(xiàn)出不同的表演風(fēng)格?；讵M義角度的音樂劇，更加注重結(jié)合歷史發(fā)展背景進(jìn)行定義。早期音樂劇的發(fā)展主要圍繞音樂喜劇和歌舞發(fā)展，伴隨時(shí)代發(fā)展不斷融入新題材，繼而形成了音樂劇獨(dú)立的表現(xiàn)形式。音樂劇的構(gòu)成要素主要包括四類，分別為舞蹈、音樂、戲劇和舞臺(tái)美術(shù)，四者相結(jié)合的基礎(chǔ)上，將繪畫、表演、詩歌文藝形式融入其中，形成更加完整的劇情和人物，將人物的情感表達(dá)出來。

三、音樂劇演唱風(fēng)格的多元化

（一）輕歌劇式演唱風(fēng)格

輕歌劇在百老匯舞臺(tái)中經(jīng)歷幾十年的輝煌發(fā)展，是歐洲音樂劇歷史發(fā)展進(jìn)程中重要的推動(dòng)力。輕歌劇繼承了歐洲大歌劇和喜歌劇，形成了一種融合當(dāng)代流行音樂旋律、歌劇風(fēng)格和喜劇情節(jié)的新型藝術(shù)形式?，F(xiàn)如今，可以將這種輕歌劇式的演唱稱之為美聲唱法，立足于美聲唱法的基礎(chǔ)上，將流行音樂的律動(dòng)感融入其中，繼而體現(xiàn)出的演唱風(fēng)格不僅有喜劇色彩，同時(shí)也更加通俗易懂。早期音樂劇作品中有一部分則是運(yùn)用輕歌劇式的演唱風(fēng)格，如《演出船》《俄克拉荷馬》等。演唱者在舞臺(tái)中輕松的演唱，通過流行唱法將詠嘆調(diào)呈現(xiàn)出來，歌唱與日常的訴說并無顯著的差異性。舞臺(tái)的布置兼具華麗的風(fēng)格和真實(shí)感，這是音樂劇多元化演唱風(fēng)格的重要構(gòu)成，并融合了美聲與流行音樂的演唱風(fēng)格。

（二）流行音樂式演唱風(fēng)格

伴隨全球整體的快速發(fā)展，音樂劇伴隨人們對(duì)音樂表演藝術(shù)的喜愛度提高，產(chǎn)生了較大的轉(zhuǎn)變，音樂劇不再選用單一的題材和故事情節(jié)，而是將人們?nèi)粘Ｉ钪械脑S多內(nèi)容融入其中，形成了更加多樣化的劇目種類，音樂劇的演唱風(fēng)格也因此更加多元化。在流行音樂唱法中，有許多演唱技巧具有獨(dú)特性，如哭泣聲、啞音、低吟、喊叫等，這些唱腔均是不被古典美聲唱法所認(rèn)可的，被定義為不科學(xué)，甚至是錯(cuò)誤的唱法。但是在流行音樂中，認(rèn)為這些唱法能夠?qū)⑷粘Ｉ钪凶钫鎸?shí)的聲音狀態(tài)體現(xiàn)出來?？傊餍幸魳穭∧軌蛲昝赖膶F(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行還原，是一種與劇中音樂、劇情和人物具有極高相似性的演唱風(fēng)格?！栋屠枋ツ冈骸肥橇餍幸魳肥窖莩L(fēng)格的代表作，其中添加了許多流行音樂元素，與傳統(tǒng)音樂劇具有十分明顯的差異，且通過電聲樂器作為伴奏。這部音樂劇在開幕曲《大時(shí)代教堂》的音樂中拉開帷幕，既展現(xiàn)出詩意的浪漫風(fēng)格又飽含情感。與此同時(shí)，《美人》是《巴黎圣母院》歌劇中的又一個(gè)經(jīng)典歌唱片段，是由3名愛慕艾斯米拉達(dá)的男性各自獨(dú)唱、合唱組成，演唱旋律凝重、力度感極強(qiáng)，從獨(dú)唱到合唱的演繹，完成壓抑的情感得到完全爆發(fā)和宣泄，體現(xiàn)出良好的藝術(shù)效果。

（三）鄉(xiāng)村樂式演唱風(fēng)格

鄉(xiāng)村音樂最早產(chǎn)生于美國(guó)南部地區(qū)的農(nóng)村，因此，音樂整體的風(fēng)格不可避免濃厚的鄉(xiāng)土氣息，同時(shí)也呈現(xiàn)出樂觀積極的情感，將當(dāng)?shù)孛褡逡魳肺幕奶攸c(diǎn)體現(xiàn)出來。在眾多鄉(xiāng)村音樂劇作品中，最具有代表性的則是《俄克拉荷馬》。這部音樂劇中，《啊，多么美的早晨》一直廣為流傳。在鄉(xiāng)村音樂劇的演唱過程中，需要對(duì)曲風(fēng)加以把控，更要注重自身的語言發(fā)音。這是因?yàn)樵诿绹?guó)鄉(xiāng)村的語言發(fā)聲中，鼻腔音十分明顯，需要演唱者在進(jìn)行鄉(xiāng)村音樂劇演唱的過程中加以注意，并更好地體現(xiàn)這一特點(diǎn)。只有在演唱的過程中把握鄉(xiāng)村音樂的演唱風(fēng)格以及音樂劇整體特點(diǎn)，才能清晰地?cái)⑹龉适虑楣?jié)以及刻畫人物形象，將音樂劇作品完美呈現(xiàn)。

（四）爵士樂式演唱風(fēng)格

歐洲音樂在不斷發(fā)展的過程中實(shí)現(xiàn)了與外來音樂的融合，爵士樂最早是起源于非洲，在傳統(tǒng)民族音樂不斷演變和過渡中逐漸摒棄了非洲傳統(tǒng)民族音樂的風(fēng)格，現(xiàn)如今已經(jīng)成為美國(guó)十分具有特色的新型音樂形式。對(duì)爵士樂的節(jié)奏進(jìn)行劃分，主要包括：切分、八分、重音移位、即興，為音樂增添了許多的幽默感和神秘感。在音樂劇中有許多爵士樂演唱風(fēng)格帶給人們十分深刻的印象，且被越來越多的人傳唱。《SummerTime》是音樂劇《波吉與貝斯》中的一曲，被稱之為世界上最著名的音樂劇之一。運(yùn)用爵士樂的演唱方法來演唱?jiǎng)≈械膿u籃曲，更好的演繹了安靜祥和，向人們傳遞了美好的情感。爵士樂的風(fēng)格沿襲了黑人自然淳樸的音樂文化，形成了一支具有相似性的音樂曲風(fēng)。且許多演唱家在演唱的過程中運(yùn)用了不同的演唱技巧和方法對(duì)整體進(jìn)行處理，使表演風(fēng)格更具有特色。

（五）古典與流行結(jié)合演唱風(fēng)格

在當(dāng)代社會(huì)節(jié)奏不斷加快的背景下，人們物質(zhì)生活水平得到了較大的改善，對(duì)精神文化的追求顯著提升。大部分人雖然對(duì)高雅的古典藝術(shù)和音樂有著渴望和向往，但是卻很難真正理解其中的內(nèi)涵，更希望古典音樂能夠與現(xiàn)代流行音樂一樣可以通俗易懂。最早是由英國(guó)作家進(jìn)行了嘗試，突破了傳統(tǒng)營(yíng)業(yè)模式的諸多限制性，引入了創(chuàng)新的演繹觀念，同時(shí)借助一定的藝術(shù)手段和技巧，將古典音樂與流行音樂元素進(jìn)行了有機(jī)結(jié)合。其中具有代表性的音樂劇作品則是被大眾所熟知的《歌劇魅影》，其中的音樂作品《我唯一的請(qǐng)求》更被稱之為經(jīng)典。在歌曲演唱的過程中，不僅對(duì)演唱者自身的能力提出更高要求，要將古典與流行演唱風(fēng)格相結(jié)合，必須要具備美聲唱法的功底，同時(shí)能夠通過流行音樂唱法引領(lǐng)觀眾，增強(qiáng)代入感。

（六）搖滾樂式演唱風(fēng)格

黑人音樂與白人音樂的相互融合，誕生了一種新型的音樂風(fēng)格，即搖滾樂。搖滾樂受到布魯斯和傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂的深刻影響，繼而形成了獨(dú)特的音樂風(fēng)格。相比其他音樂風(fēng)格而言，搖滾樂更加自由奔放，具有非常有力的節(jié)奏動(dòng)感。在20世紀(jì)60年代繁榮發(fā)展，更是整個(gè)時(shí)代的主流音樂風(fēng)格，在百老匯的舞臺(tái)中被大眾所熟知和喜愛。其中《長(zhǎng)發(fā)》具有代表性的搖滾樂式演唱風(fēng)格的音樂劇，作曲家在這部音樂作品的呈現(xiàn)中融入了電聲器樂，特別是電吉他重金屬尖銳的音色十分突出，也包含一些當(dāng)代流行的音樂元素，使音樂劇整體的爆發(fā)力和感染力大大提升。同時(shí)，搖滾音樂與宗教相結(jié)合，形成另一種獨(dú)特?fù)u滾音樂劇類型，如具有影響力的《耶穌基督超級(jí)巨星》，則是一部搖滾樂式演唱風(fēng)格的音樂劇。這種演唱風(fēng)格，更好的探析了人物之間、人與神之間的關(guān)系，也將音樂與上帝相聯(lián)系，使音樂劇的表現(xiàn)手段更加豐富、多樣。即便是莊嚴(yán)主題的音樂劇，同樣可以配合搖滾樂式演唱風(fēng)格詮釋和表達(dá)，讓人們輕松愉悅地接受?？傊?，搖滾樂的音樂風(fēng)格在演唱的過程中十分注重節(jié)奏和律動(dòng)，演唱過程中嘶吼和吶喊均為情感爆發(fā)和表達(dá)的方式。

四、結(jié)語

綜上所述，在經(jīng)濟(jì)全球化的推動(dòng)下，世界各國(guó)之間形成了日益密切的文化交流，音樂劇的多元化特點(diǎn)使其走向了國(guó)際化發(fā)展道路。音樂劇的音樂不受局限和約束，風(fēng)格各異且有著鮮明的特色。在音樂劇不斷發(fā)展的進(jìn)程中，已經(jīng)可以借助多種形式將其音樂與藝術(shù)內(nèi)涵體現(xiàn)出來。對(duì)此，應(yīng)不斷加強(qiáng)音樂劇演唱風(fēng)格的深化研究，從多民族文化中汲取精髓，增強(qiáng)音樂劇的生命力，為音樂文化的繁榮發(fā)展注入源源不斷活力。