□ 江蘇省張家港市樂余中心小學 袁 婷
《美術課程標準》提出要重視、注重學生審美體驗、創(chuàng)造力的提升,要將美術教育領域中“以視覺表達為中心”轉換成“以創(chuàng)造力為中心”的教育。
素描是繪畫的基礎,也是小學生常常接觸的美術學習內容。然而,學生在學習素描的時候只是模仿創(chuàng)作,并沒有將自己的個性想法融入到作品中。教師要基于素描教學,探究如何能在提升學生美術技能的同時,也讓他們拓展思考,提升創(chuàng)意。素描是所有造型藝術的基礎,利用簡單的點線面組合,形成立體化的三維圖案,在創(chuàng)作中不僅要畫得像,還要思考如何利用透視技巧,體現(xiàn)出藝術張力,更好地展現(xiàn)事物。
當學生創(chuàng)作“畫影子”的時候,筆者引導他們站起來,試著從不同的角度入手觀察事物,看看影子有什么不同,并分析選擇哪一個觀察角度,從哪些細節(jié)入手,能更好地體現(xiàn)出該事物的特點。如有學生發(fā)現(xiàn)某自行車的輪胎很有特點,上面有復雜的花紋,而且輪胎的體型也比較大,透視出的影子也比較大,于是他選擇站在自行車的頭部觀察,運用透視技巧,從下向上觀察,這樣自行車的前胎就會凸顯出來。這樣就體現(xiàn)出了獨特的藝術效果。同樣是這輛車,還有學生認為自行車在陽光下投射的光影很特別,于是就從側面入手,著重體現(xiàn)光線的明暗變化。這兩名學生所畫的雖然是相同的自行車,但是因為他們將創(chuàng)意融入進去,觀察角度不同,所以運用的造型語言,體現(xiàn)的藝術效果也各有不同。
在仔細觀察的過程中,學生發(fā)現(xiàn)即使畫同樣的作品,對造型語言的運用如果不同,畫出的效果也會不一樣,所以他們在創(chuàng)作前會積極思考,融入創(chuàng)想,分析怎樣才能提升作品的藝術性。
構圖方式在素描中也十分重要,好素描作品常常能體現(xiàn)出主次、疏密、遠近的關系,并在必要的地方留下一些留白處,這樣就讓作品展現(xiàn)出獨特的意境。教師可以讓學生在參與素描的時候自主擺放所畫的物品,將創(chuàng)意融入進去,看看如何才能提升素描構圖效果。
在創(chuàng)作“植物寫生”時,筆者給學生展現(xiàn)了蘋果、梨子、橘子、西瓜、葡萄、藍莓等各種不同的水果,并讓他們參與到自主擺放中,思考如何放置水果,才能讓畫面的構圖顯得平衡、和諧,同時又能展現(xiàn)出新意。筆者首先讓學生思考擺放的形狀,思考如果將所有的物品都擺放成一條直線、一個方陣,效果是否會好,學生認為這樣會給人整齊感,但是太過于嚴肅,缺乏情感,如果能錯落有致地擺放,則能給人親切的感覺。其次,筆者讓學生思考層次性,學生發(fā)現(xiàn)如果大的水果在前面,小的在后面,就看不到小的水果,但是如果大小歸類放,則太過于突兀,沒有連續(xù)性。最后筆者讓學生思考如何能放出新鮮感,學生試著調整形狀,如有的放成橢圓形,暗示圓滿,有的放成不等邊三角形,在左上方留白。不同的學生構圖方式都不一樣,他們都將自己的創(chuàng)意融入到了作品中。
教師要引導學生將傳統(tǒng)繪畫的布局融入到素描創(chuàng)作中,學生漸漸發(fā)現(xiàn)留白處常常蘊含著豐富的意境,體現(xiàn)了作者的情感和思想。這樣他們的素描作品就不再是冰冷的靜物,而是將物和情結合在一起,能畫出有血有肉的作品。
在素描中學生還要思考光影之間的關系,通過調整明暗色調來體現(xiàn)出光影對比。教師要引導學生觀察作品中的黑白灰三大面,讓他們認識到光投射的角度不一樣,呈現(xiàn)出來黑白灰三面也會不同,所以在創(chuàng)作時,要結合自己的創(chuàng)意,合理調整,設計出符合作品主題的明暗色調。
如在畫“植物的寫生”時,筆者引導學生結合自己的作品思考,在該作品中運用了植物的黑面,而且還將植物的影子夸張、夸大地呈現(xiàn)出來,這樣的作品給人怎樣的感受,是否能讓人感受到自己對植物的情感。學生認識到在創(chuàng)作中要結合主題思想進行構思設計,安排過多黑面會讓觀者感覺陰暗、低沉,無法激發(fā)內心激動的情緒,也很難體現(xiàn)出喜愛之情。筆者讓學生自主調整,將創(chuàng)意融入進去,思考同樣是黑白素描,通過何種方法能體現(xiàn)出光影變化,展現(xiàn)對植物的愛。不同的學生采用的創(chuàng)作方法不同,如有的學生增加了明面,讓蘋果呈現(xiàn)出光澤,這樣自然就暗示了“可口”的隱藏寓意。還有學生在陰影的位置上畫上了幾只蝴蝶和蜜蜂,暗示光線投影出的蘋果影像都能吸引昆蟲,那么蘋果本身一定更誘人。這樣的構思更有新意,而且也展現(xiàn)了學生對明暗色調處理方式的獨特理解。
在學生了解了光影造型的基本形后,教師要引導他們將實際觀察和想象創(chuàng)作巧妙地結合在一起,這樣他們就不僅僅只是模仿創(chuàng)作,而會將創(chuàng)造思想融入到素描中,畫出有生命、有活力的作品。
色彩教學也是美術教學的重點,更是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要手段。教師要引導學生打破常規(guī)思維,個性化選擇不同的色彩搭配,展現(xiàn)獨創(chuàng)性。教師要引導學生深入分析各種不同的材料質感,并探究如何用色彩將它們呈現(xiàn)出來。
在創(chuàng)作“有人臉的器物”的時候,筆者提醒學生注意:“在你們的小天地中,是否有各種不同材質的作品呢?如果僅僅只是畫出它們的形狀,很難體現(xiàn)出創(chuàng)造性,能否試著探索怎樣從色彩的角度入手,展現(xiàn)出物品的質感呢?”學生圍繞這個話題自主嘗試,并合作探究,發(fā)現(xiàn)有很多方法都能體現(xiàn)出器物的質感。如有的學生選擇制造出一種模糊感,這樣就能體現(xiàn)出透明事物的質感。還有學生想要表現(xiàn)的是金屬器物,他嘗試在繪畫的時候分若干層涂抹顏色,體現(xiàn)出層次深淺差別,而且還在某些地方突顯出亮點,這樣就能展現(xiàn)出金屬的色澤,表現(xiàn)效果更好。筆者還讓學生對比分析,說說如何體現(xiàn)出不同物體的特點。如有學生認為可以從物體的堅硬度入手分析,如果物體表面堅硬、光澤,那么就可以選擇高光色,而且層次也可以多一點,但是如陶瓷這樣并不太堅硬的物體,則可以減少層次,高光的地方也可以少一點。學生在自主創(chuàng)作中合理運用這些不同的創(chuàng)作規(guī)律,體現(xiàn)出了千姿百態(tài)的個性化器物。
在美術創(chuàng)作中,教師要引導學生結合物品的質感表現(xiàn)選擇合適的色彩,這樣不僅能讓作品更加具有個性,又能體現(xiàn)出物品的材質屬性,讓作品的色彩呈現(xiàn)更具有真實性。
在創(chuàng)作色彩畫的時候,教師還要引導學生提升空間表現(xiàn)力,試著通過個性化調整結構比例等方法,展現(xiàn)出空間感、虛實感、立體感等,讓作品呈現(xiàn)出獨特的魅力。學生可以試著改換不同的結構,看看畫出的效果是怎樣的,最后做出合適的選擇。
如在畫“我喜歡的鳥”的時候,筆者引導學生思考如何調整畫面,展現(xiàn)出鳥所在的時空,通過調整結構比例的方式,讓畫面更具有真實感。筆者鼓勵學生參與到自主實驗中,看看如果拉開了遠近不同的事物用冷暖不同的色調,會呈現(xiàn)出什么效果。他們總結出了近暖遠冷、近鮮遠灰、近強遠弱、近實遠虛等不同的色彩運用規(guī)律。如在畫花鳥的時候,近處的鳥可以用紅色、黃色來展現(xiàn)其靈動性,而遠處的天空則是淡藍色的冷色調,給人空靈的感覺。最后,筆者再讓學生在規(guī)則的基礎上加以創(chuàng)新,看看如何調整結構比例,呈現(xiàn)出個性色彩。如有學生試著打破近暖遠冷的比例關系,在遠處留下一小點空間,畫上紅色的梅花,而小鳥則站在空蕩蕩的枝頭,眺望遠處的紅梅。這樣不僅在空間表現(xiàn)上具有新意,而且還暗示了小鳥對春天的渴望。筆者讓學生試著調整遠處紅梅在整幅畫中的結構比例,讓它既能吸引觀眾的眼球,又不會喧賓奪主,影響了觀者對小鳥的欣賞。學生通過調整,更好地掌握了色彩處理的方法。
在個性化思考的過程中,學生總結出了一些色彩和空間的規(guī)律,同時,他們也嘗試打破這些規(guī)律,將自己的個性思考融入到作品中。
不同的色彩能體現(xiàn)不同的情感,教師要引導學生試著了解冷暖色調和明暗色度,然后思考它們體現(xiàn)了哪種情感,并試著在創(chuàng)作中調整冷暖明度,將個性化情感融入進來。這樣學生的作品不僅生動地呈現(xiàn)了具體事物的樣貌,而且還展現(xiàn)了豐富的情感。
筆者指導學生參與“和媽媽在一起”主題創(chuàng)作,首先在自己的大腦中思考自己和媽媽的關系,描述一下自己的心情是怎樣的。如有學生用“喜悅、開心”代表情感,也有學生用“害怕、擔憂”來表達。其次,再讓學生思考色彩和情感之間的關系,給他們介紹冷色調和暖色調分別有怎樣的情感寓意,讓他們試著用一種顏色代表和媽媽在一起的感覺。如有學生認為“粉色”代表個人浪漫的感覺,體現(xiàn)自己的歡樂之情,“紅色”讓人感覺有激情,代表媽媽對自己的愛。在此基礎上,筆者再讓學生試著結合主色調選擇繪畫的內容,并調整明度。如有學生畫和媽媽一起賞荷花,用紅紅的花朵體現(xiàn)出熱情如火的感覺。但是他在繪畫的過程中適當地調整了明度,讓紅色不那么耀眼,他認為媽媽給自己的愛也是含蓄的,所以不要太明亮。該學生的作品既體現(xiàn)了色彩和情感的關系,又將自己對色彩的獨特想法融入到了創(chuàng)作中。
由于不同的學生都是不同的個體,所以他們對情感的理解和表現(xiàn)也各不相同。所以教師要給學生一定的交流機會,讓他們說說自己對冷暖明度的理解,并融入到創(chuàng)作中,畫出更有新意的作品。
在作品賞析的過程中,如果學生缺乏審美創(chuàng)新思維的能力,那么只能人云亦云,無法提出更具有獨創(chuàng)性的建議。所以教師要聚焦賞析教學,引導學生發(fā)散思考,將自己對作品的個性化想法融入到表達中,在感性思考的基礎上,加入理性思維,提升賞析能力。
在教授“認識中國畫”的時候,筆者給學生展示了潑墨山水畫、工筆花鳥畫等各種不同的中國畫類型,引導學生對比分析。學生首先說一下自己最喜歡哪一種畫,表達自己的感性想法。如有學生喜歡潑墨山水畫,認為它給人豪放的感覺,還有學生喜歡工筆花鳥畫,認為細膩真實。其次,筆者讓他們從各種角度入手,論證自己的觀點,說說山水畫豪放在哪里,工筆畫哪些地方細膩真實。學生可以從繪畫的內容、畫作的結構、細節(jié)的處理、色彩的搭配等各種不同的角度入手評價。如有學生認為工筆畫在色彩上層層遞進,展現(xiàn)出了花鳥的層次,還有學生從筆法入手,認為花鳥畫展現(xiàn)了皮毛的細節(jié),因此給人真實的感覺。這樣一分析,學生的思考就從感性過渡到理性。最后,筆者又讓他們選擇自己最喜歡的中國畫形式,試著掌握基本的繪畫技巧,并參與到自主創(chuàng)作中,將知識和自己的個性化理解融入到繪畫中。
教師要做到循循善誘,既要引導學生大膽地說出自己的主觀想法,又要用問題引導他們將感性想法和美術知識融合在一起,提升理性探究的能力。這樣才能既尊重學生的想法,體現(xiàn)出獨創(chuàng)性,又能切實提升他們的審美能力。
由于不同的學生是不同的個體,所以他們的敏感度不一樣,對于作品的賞析評價也不一樣。教師要尊重他們的差異性,并配有學生對美術作品的敏感性,讓他們找到一些獨特而新穎的切入點,這樣才能避免人云亦云,可以說出更具有獨創(chuàng)性的見解。
學習“畫夜景”時,筆者先讓學生欣賞梵高的《星夜》,并說說自己對該作品的評價。不同的學生關注點不一樣,有的學生觀察到了星空,認為這種螺旋形的云層,體現(xiàn)出神秘感,很漂亮。也有學生觀察到的是地面群山,認為陰沉沉的,給人壓抑的感覺。此時有學生提出不同的看法,認為該作品并不壓抑,作者用夸張的方式展現(xiàn)了對星空的美好向往。筆者注意到他們思維的矛盾點,于是就引導他們結合這兩種不同的觀點進行探討。學生敏銳地發(fā)現(xiàn),他們的切入點不一樣,前者只注意到了局部,而后者則是在整體觀察的基礎上提出看法。由此,學生注意到,在欣賞事物的時候,觀察角度不一樣,評價也會不同。在此基礎上,筆者組織學生創(chuàng)作“畫夜景”,想一下能從哪些不同的角度入手,展現(xiàn)自己對夜空的思考,敏銳地挖掘事物的獨特之處。
在作品欣賞交流會中,教師要特別關注學生提出的那些具有獨特之處的想法,并引導全體同學也關注這些地方,提出不同的觀點,圍繞這些觀點進行深度探討和辨析。
在美術賞析中,教師還要引導學生運用想象和聯(lián)想,進而理解作品獨特的創(chuàng)意。此后,還要讓他們在自主創(chuàng)作的時候也運用想象和聯(lián)想,在作品中融入自己的獨創(chuàng)性見解。
在學習“假如我是巨人”時,筆者首先給學生展示了各種不同類型的巨人,有現(xiàn)實生活中身材高大的人,也有影視劇作品中的各種巨人。其次,組織學生展開想象,并討論一下自己對巨人的想法。如有學生提出:“巨人為什么要設計成和人一樣呢?我覺得也可以將各種不同動物的部位組合在一起,這樣的巨人能兼具各種不同動物的共同優(yōu)點?!边€有學生評價認為:“在不少影視劇作品中的巨人,形象都十分可怕,但是我認為,巨人只是身材高大,他們未必是邪惡的,所以我認為要將情感融入其中?!边€有的學生提出:“我覺得在設計巨人的時候,要通過對比展現(xiàn)出巨人的身子特別巨大,比如可以在旁邊畫上高樓大廈,這樣就能展現(xiàn)出巨人的身高?!痹趯W生各自表達自己的想法后,筆者讓他們參與到自主創(chuàng)作的活動中,將自己對巨人的想法融入其中。
如果學生能將想象力和觀察力結合在一起,那么作品既能呈現(xiàn)出真實性,又能展現(xiàn)自己不俗的創(chuàng)意,這樣的作品才更有藝術氣息,有欣賞價值。
在小學美術教學中,教師要關注學生的創(chuàng)造性思維能力、個性審美能力,只有不斷挖掘教材資源,結合教學重點設計多元化的教學環(huán)節(jié),才能讓學生提升對美術創(chuàng)作和賞析的濃厚興趣,并引導其展現(xiàn)創(chuàng)新想法,提升創(chuàng)造力。