于小涵

一、大提琴在民族管弦樂(lè)隊(duì)中的發(fā)展

大提琴是交響樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)和各種發(fā)展現(xiàn)代中國(guó)樂(lè)器教學(xué)相結(jié)合的重要組成部分，因其音色豐富、低沉、厚重，能傳達(dá)人們復(fù)雜的情感，受到各民族樂(lè)器協(xié)會(huì)的重視。大提琴作為一種西方樂(lè)器與中國(guó)民族交響樂(lè)團(tuán)的融合過(guò)程中可謂十分坎坷。自新中國(guó)成立以來(lái)，中國(guó)的民族管弦樂(lè)隊(duì)發(fā)展十分迅速，逐漸從最初的小規(guī)模匯編逐漸發(fā)展為交響化。但是我國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器大多是高音樂(lè)器，如高胡、笛子、琵琶、嗩吶等，聲音都是漂浮在整個(gè)樂(lè)隊(duì)上面的，所以聲音不強(qiáng)，也沒(méi)有層次，而且低音聲部只有低音笙、大阮、中胡來(lái)支撐。但是，如果低音樂(lè)器音量太小，數(shù)量太少，就不能支撐整個(gè)低音聲部。因此，整個(gè)低音特別弱，導(dǎo)致整個(gè)管弦樂(lè)團(tuán)的音效失衡。大提琴加入到了民族管弦樂(lè)隊(duì)當(dāng)中，并充實(shí)了樂(lè)團(tuán)的低音。目前，大提琴在中國(guó)民族交響樂(lè)隊(duì)中其中占據(jù)了不可替代的重要地位并可以發(fā)揮作用，盡管目前學(xué)術(shù)界仍有少數(shù)一些人對(duì)于在具有民族文化藝術(shù)特色的民族管弦樂(lè)隊(duì)面前引進(jìn)西方樂(lè)器出現(xiàn)了不同的看法，但我們國(guó)家仍有許多優(yōu)秀的大學(xué)院校以及管弦樂(lè)團(tuán)，將大提琴認(rèn)為是其中一個(gè)重要的低音樂(lè)器，使它得到了廣泛的應(yīng)用，甚至產(chǎn)生不同凡響的效果與結(jié)果。在民間音樂(lè)藝術(shù)體系中，培養(yǎng)出了許多大提琴演奏人才，創(chuàng)作大提琴作品，以及大提琴與民族音樂(lè)的融合原理等。本文通過(guò)對(duì)大提琴在中國(guó)民族樂(lè)團(tuán)中的獨(dú)特作用和價(jià)值的深入研究，可以推動(dòng)大提琴與民族音樂(lè)、器樂(lè)和民族文化的進(jìn)一步融合，從而進(jìn)一步促進(jìn)大提琴的發(fā)展。

二、大提琴的音色

大提琴音色低沉渾厚，琴聲悠揚(yáng)，有一種更貼近人聲的訴說(shuō)感，善于演奏抒情的樂(lè)曲，是眾多樂(lè)器中音色較為特殊的且特別的，旋律優(yōu)美，因此也更能貼近聽(tīng)眾的心聲。大提琴一弦是高亢有力的音色；二弦聲音甘美，音色具有朦朧感；三四弦聲音比較低沉而響亮，因此可以承載管弦樂(lè)隊(duì)沉重的聲音。大提琴是管弦樂(lè)中不可或缺的弦樂(lè)器或低音樂(lè)器，在管弦樂(lè)曲中，大提琴的聲部經(jīng)常是高旋律性的，而低音部分則負(fù)責(zé)與低音提琴共同協(xié)調(diào)，在樂(lè)隊(duì)里扮演著各種角色。由于民族管弦樂(lè)團(tuán)中的傳統(tǒng)拉弦樂(lè)器，二胡、高胡、中胡的弓子位于兩弦之間，因此產(chǎn)生的雜音，導(dǎo)致推弓或拉弓時(shí)音色不清。大提琴和低音提琴的加入美化了這些雜音，使旋律的進(jìn)行更加具有優(yōu)美性。

三、在民族管弦樂(lè)隊(duì)中沒(méi)有樂(lè)器可以替代大提琴

自從學(xué)界有人提出在中國(guó)的民族管弦樂(lè)團(tuán)里加入西方樂(lè)器格格不入，有悖于全面呈現(xiàn)民族文化藝術(shù)特色的意見(jiàn)后，相繼出現(xiàn)許多音樂(lè)家、學(xué)者開(kāi)始研究中國(guó)傳統(tǒng)的低音拉弦樂(lè)器如革胡、低音革胡等。革胡是在二胡的基礎(chǔ)上吸取了大提琴的特點(diǎn)創(chuàng)制而成，但是在音量、音質(zhì)、便捷性、共鳴效果等方面革胡都不如大提琴。加上生產(chǎn)成本高等種種原因令革胡最終未能成為民族管弦樂(lè)隊(duì)統(tǒng)一使用的樂(lè)器。所以國(guó)內(nèi)許多民族管弦樂(lè)團(tuán)仍選擇使用大提琴來(lái)充當(dāng)?shù)鸵袈暡俊?/p>

在民樂(lè)里沒(méi)有什么樂(lè)器可以替代大提琴，民族管弦樂(lè)隊(duì)以西洋管弦樂(lè)隊(duì)作為范本進(jìn)行學(xué)習(xí)，直到上個(gè)世紀(jì)50年代，從“交響樂(lè)團(tuán)的民族化”過(guò)渡到“民族管弦樂(lè)隊(duì)的交響化”之后，吹、拉、彈、打四種器樂(lè)的分類和高、中、低三聲部體系才基本完成和確定。中西方樂(lè)隊(duì)之間的差異是巨大的。中國(guó)發(fā)展的民族管弦樂(lè)隊(duì)缺少銅管樂(lè)器，而西方現(xiàn)代管弦樂(lè)隊(duì)也缺少?gòu)棑苈暡?。大提琴的?yīng)用彌補(bǔ)了中國(guó)民族樂(lè)團(tuán)低音聲部系統(tǒng)音域的不足，同時(shí)以其獨(dú)特的樂(lè)器屬性豐富了民族樂(lè)團(tuán)的聲學(xué)色彩，深化了民族樂(lè)團(tuán)的層次差異。彈撥類的一些樂(lè)器，如琵琶、阮和揚(yáng)琴，聲音很響亮，但缺乏一致性。拉弦器樂(lè)如高胡、二胡、中胡用弓子拉琴弦時(shí)都會(huì)引起琴筒震動(dòng)發(fā)聲，但胡類器樂(lè)中的琴筒大部分都比較小，音量也就比較低。笛子、嗩吶、笙等吹管樂(lè)器大多是高音樂(lè)器，大提琴音域相對(duì)較低，給整個(gè)樂(lè)團(tuán)起到了支撐的作用。民族低音樂(lè)器如低音笙、低音嗩吶除了音色上沒(méi)法做到和大提琴這樣的拉弦樂(lè)器一樣圓潤(rùn)連貫，穿透力也不夠，更不可能像交響樂(lè)團(tuán)中的小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)那樣飽滿，而且低音笙一開(kāi)始就是專家想用傳統(tǒng)民族器樂(lè)來(lái)作低聲部而改良出來(lái)的，并不是很完美，由此可見(jiàn)，民樂(lè)團(tuán)中低音器樂(lè)種類少，音量也小。此外，不同的民族器樂(lè)之間的調(diào)性差異過(guò)大，個(gè)性太強(qiáng)，組合時(shí)缺乏共性。為了使管弦樂(lè)隊(duì)的聲音更加和諧，必須要有一種能產(chǎn)生協(xié)同作用的樂(lè)器。西方現(xiàn)代管弦樂(lè)隊(duì)的大提琴完美地解決了這兩個(gè)方面的問(wèn)題。大提琴是一種既能獨(dú)奏又能從其他樂(lè)器中脫穎而出的樂(lè)器。換句話說(shuō)，它可以根據(jù)作品或其他樂(lè)器的需要發(fā)揮主導(dǎo)或輔助作用。如果以伴奏的形式出現(xiàn)，大提琴有著深沉的共鳴和平衡的特色，看起來(lái)就像一張白色的紙。我們可以隨意發(fā)揮無(wú)限的想象力來(lái)描繪空間，不必?fù)?dān)心低音的不足而帶來(lái)的空洞與漂浮感。一方面，大提琴與傳統(tǒng)民族低音樂(lè)器相比，音量更大，給樂(lè)隊(duì)中起著支撐整個(gè)低音部分的作用。與此同時(shí)，由于大提琴音色優(yōu)美柔和的特點(diǎn)，使得它的個(gè)性并不張揚(yáng)，有著極強(qiáng)的親和力，能夠與各種音色不同的民族樂(lè)器相互呼應(yīng)，甚至還可以組合在一起，音色效果就會(huì)顯得十分的和諧。最重要的是，由于大提琴既可以拉弦還能撥奏，它可以同時(shí)作拉弦和彈撥樂(lè)器，因此大提琴在民樂(lè)團(tuán)里是必不可少的。

四、大提琴與民族管弦樂(lè)隊(duì)的相互融合

隨著新音樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展，當(dāng)代中國(guó)音樂(lè)作品的創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)多元化的時(shí)代。中國(guó)現(xiàn)代作品不僅繼承了中國(guó)傳統(tǒng)的民間音樂(lè)和藝術(shù)教育文化，還結(jié)合了具有西方特色的現(xiàn)代作曲技巧的創(chuàng)作手法。我國(guó)的作曲家們充分利用了大提琴低沉渾厚而靈活的特性來(lái)追求一種新的聲音，使大提琴的演奏技巧更加豐富，音調(diào)更加繽紛多彩。此外，西方弦樂(lè)大提琴，通過(guò)模仿中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)的演奏技巧和聲音，也具有獨(dú)特而豐富的民族風(fēng)格。

早在七八十年代前，大提琴在民族管弦樂(lè)團(tuán)演奏的一些大家耳熟能詳?shù)臉?lè)曲如《花好月圓》、《瑤族舞曲》等等中起到的作用和低音提琴基本差不多，無(wú)非就是長(zhǎng)音的鋪墊、各種節(jié)奏型，再就是撥弦。中國(guó)當(dāng)代的作曲家不再把大提琴來(lái)當(dāng)作配樂(lè)來(lái)使用，會(huì)更加考慮大提琴的現(xiàn)代演繹技巧如極限高音、微分音、指定性揉弦、手指擊弦等以及音樂(lè)和音色的層次來(lái)充分發(fā)揮大提琴的優(yōu)勢(shì)，體現(xiàn)樂(lè)曲中的一些主題和作曲家的思想。例如蘇州民族管弦樂(lè)團(tuán)委約作曲家李濱揚(yáng)老師創(chuàng)作的《吳越春秋》，《吳越春秋》以昆曲聲腔為原始素材，通過(guò)傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融的民族器樂(lè)演奏技巧以及音樂(lè)的連續(xù)性表達(dá)展現(xiàn)了“吳越爭(zhēng)霸”、“臥薪嘗膽”、“越女之劍”、“干戈再起”、“壯哉江南”等歷史故事，以剛?cè)岵?jì)、張弛有度的絲竹管弦交響之聲，體現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)文化的厚重和博大精深。讓聽(tīng)眾大飽耳福，久久地沉浸在宏偉壯觀、大氣磅礴的史詩(shī)性音樂(lè)敘事中不能自已。運(yùn)用十六分音符連接長(zhǎng)樂(lè)句，高低音的變換以及力度的加強(qiáng)，展示出春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，吳越爭(zhēng)霸戰(zhàn)場(chǎng)上的氣勢(shì)洶涌，后面一段與低音提琴的合奏也是整個(gè)樂(lè)團(tuán)凸顯出來(lái)的部分，它讓人們?cè)谝暵?tīng)上感受到了不一樣的民族管弦樂(lè)隊(duì)中的大提琴，同時(shí)也創(chuàng)造出了一種威武且莊嚴(yán)的氛圍。另外，劉長(zhǎng)遠(yuǎn)老師受蘇州民族管弦樂(lè)團(tuán)委托創(chuàng)作的《絲竹里的交響曲》用大提琴的拇指把位演奏出了中國(guó)五聲調(diào)式的旋律，只有大提琴演奏五聲調(diào)式這獨(dú)特的旋律，其他樂(lè)器都是伴奏旋律。我們要知道，五聲調(diào)式作為中國(guó)民族調(diào)式的完整的音樂(lè)理論體系，它的音準(zhǔn)是非常難控制的，何況是拇指把位的五聲調(diào)式，二胡和彈撥聲部在大提琴拉完這段旋律之后，依次進(jìn)入，演奏相同的這段旋律，體現(xiàn)出了旋律的層次感和遞進(jìn)性，而且作曲家還運(yùn)用了大提琴柔美的音色，讓觀眾聽(tīng)起來(lái)十分的悅耳。還有王丹紅老師《四季留園》中的大提琴solo等等，由此可以看出中國(guó)的作曲家越來(lái)越重視大提琴的存在。

五、大提琴的民族化

在新時(shí)代，新的社會(huì)環(huán)境和中西融合潮流下，為了更好地體現(xiàn)大提琴在民族管弦樂(lè)團(tuán)中的特色和重要作用，通過(guò)在大提琴的創(chuàng)作和演奏方面融入各種民族音樂(lè)素材、傳統(tǒng)技法以及現(xiàn)代演繹等方式，共同創(chuàng)造出中國(guó)當(dāng)代大提琴作品中的“形”與“神”，展現(xiàn)出當(dāng)代中國(guó)的民族精神、氣質(zhì)和神韻等。并在此基礎(chǔ)上對(duì)樂(lè)曲創(chuàng)作者和演奏者也提出研究民族音樂(lè)、器樂(lè)和改編傳統(tǒng)民間音樂(lè)等具體要求。綜上所述，就是讓大提琴更加民族化，民族化的表現(xiàn)就是要有更多的新的理念、方式和技法。打破傳統(tǒng)的民族化范式，以中國(guó)傳統(tǒng)民族文化和音樂(lè)內(nèi)涵，以現(xiàn)代開(kāi)放精神和文化的內(nèi)涵，向世界展示出中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)作品的成熟風(fēng)貌，創(chuàng)作出一首首優(yōu)秀的現(xiàn)代大提琴作品。所以，如何將大提琴演奏技巧及思維民族化就成為首要問(wèn)題。

首先我們要學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)民族審美習(xí)慣，在風(fēng)格上融合了民族音樂(lè)特點(diǎn)。因?yàn)樵诿褡逡魳?lè)中樂(lè)句之間旋律性、節(jié)奏和音律的變化是相對(duì)自由的，而小合奏、獨(dú)奏、伴奏都屬于室內(nèi)樂(lè)是沒(méi)有指揮的，如果不了解民俗音樂(lè)的審美習(xí)慣，以及其他樂(lè)器在節(jié)奏、起伏等方面的整合是非常困難的。因此，演奏者對(duì)傳統(tǒng)民間音樂(lè)的演奏風(fēng)格要有很好地理解。以節(jié)奏為例，節(jié)奏是音樂(lè)的骨架，大提琴可以說(shuō)是一種節(jié)奏感極強(qiáng)的樂(lè)器，是整個(gè)樂(lè)隊(duì)的支柱，在保持整個(gè)樂(lè)隊(duì)節(jié)奏穩(wěn)定方面起著重要的作用。低音聲部常有四分、八分，單調(diào)又比較長(zhǎng)的節(jié)奏型。對(duì)于這種像打節(jié)奏一樣的音符，就不應(yīng)該只是單純，像節(jié)拍器那樣機(jī)械地演奏，而應(yīng)該與它所支撐的主旋律音樂(lè)一起演奏，恰當(dāng)?shù)匾r托主旋律的音韻，使整個(gè)主旋律的節(jié)奏更加明晰，使節(jié)奏型的音符也具有旋律感。大提琴的發(fā)展過(guò)程中有時(shí)也會(huì)在復(fù)調(diào)或其他多聲部關(guān)系中擔(dān)任主或副旋律，這時(shí)各聲部的節(jié)奏就要相互協(xié)調(diào)、配合，形成一種音樂(lè)上的完美默契，才能達(dá)到天衣無(wú)縫的效果。

其次是音樂(lè)特色的融合。音色松弛、柔和，具有傳統(tǒng)民族音樂(lè)特點(diǎn)。應(yīng)該說(shuō)，在樂(lè)隊(duì)中任何樂(lè)器的音色都應(yīng)該柔和、松弛、純凈的。而且，民族管弦樂(lè)隊(duì)中大提琴更要有這種基本功。因?yàn)橹挥醒堇[出松弛、柔和的音色，才能將各具個(gè)性的民族傳統(tǒng)樂(lè)器的音色融合在一起，發(fā)揮其在樂(lè)隊(duì)中的基本功能作用，并彰顯整個(gè)樂(lè)隊(duì)特色，使整個(gè)樂(lè)隊(duì)的聲音能夠變得更加地得完美、飽滿。這也就要求樂(lè)隊(duì)中大提琴演奏者運(yùn)弓的技術(shù)要非常扎實(shí)，運(yùn)弓時(shí)要做到保證音準(zhǔn)的同時(shí)還要音色純凈，運(yùn)弓自如并且換弓時(shí)沒(méi)有雜音。因?yàn)榇筇崆俚南蚁鄬?duì)比較粗，尤其是三四弦，音色震動(dòng)范圍大而強(qiáng)，所以通常情況下，不需要十分用力，也不需要靠近琴碼來(lái)演奏。

最后我們也要學(xué)會(huì)繼承，所謂的繼承就是對(duì)民族化創(chuàng)作的借鑒和學(xué)習(xí)。運(yùn)用民間器樂(lè)的演奏技巧，將其演奏風(fēng)格與民間音樂(lè)的特點(diǎn)相結(jié)合。早在20世紀(jì)三四十年代左右，蕭友梅、李元慶等音樂(lè)家就主動(dòng)了解、學(xué)習(xí)民族民間音樂(lè)，并將民歌、民族器樂(lè)等素材融入進(jìn)創(chuàng)作當(dāng)中，也借鑒了一些民族器樂(lè)撥弦、滑音等演奏技巧，使作品呈現(xiàn)出更鮮明的民族風(fēng)格，表達(dá)出與西方音樂(lè)不同的情緒與韻味。對(duì)于如何演奏好一首具有傳統(tǒng)民族風(fēng)格的樂(lè)曲，我們首先要認(rèn)真學(xué)習(xí)我國(guó)豐富的與民間音樂(lè)相關(guān)的知識(shí)，通過(guò)深入學(xué)習(xí)、研究民族器樂(lè)、樂(lè)曲以及民歌中所傳達(dá)的思想內(nèi)涵，不斷豐富我們對(duì)民族音樂(lè)的認(rèn)識(shí)和想象力，然后確定好用什么樣的技巧能夠演奏想要達(dá)到的效果。因此，我們應(yīng)該認(rèn)真學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器的演奏技巧，特別是拉弦樂(lè)器，來(lái)豐富大提琴的演奏技法和張力。

如今，通過(guò)一代代音樂(lè)家們不斷努力和大膽探索的結(jié)果，中國(guó)民族交響樂(lè)隊(duì)已經(jīng)擺脫了傳統(tǒng)觀念影響下的陳舊、古板、過(guò)時(shí)的觀念，走出了一條融合、學(xué)習(xí)、創(chuàng)新的特色之路。大提琴與民族交響樂(lè)隊(duì)的融合也并沒(méi)有出現(xiàn)所謂的任何影響樂(lè)隊(duì)“民族風(fēng)格”的問(wèn)題，反而給予了樂(lè)團(tuán)更加豐富的表現(xiàn)力和更加廣闊的發(fā)展空間。大提琴與民族交響樂(lè)隊(duì)的結(jié)合，傳播了民族的聲音，加深了世界各國(guó)對(duì)中國(guó)民族音樂(lè)的了解和認(rèn)識(shí)，在傳承民族音樂(lè)、保護(hù)民族音樂(lè)、創(chuàng)新民族音樂(lè)的道路上發(fā)揮了不可忽視的作用。原則性的包容是中國(guó)傳統(tǒng)文化核心要素之一，大提琴與民族交響樂(lè)團(tuán)的融合成為中西樂(lè)器相互學(xué)習(xí)、相互合作的成功范例，它為中國(guó)民族音樂(lè)和交響音樂(lè)的發(fā)展做出了有益的嘗試?！?/p>