文/馬海賓

本期給大家分享一首我個人系統(tǒng)教程中的原創(chuàng)練習曲《藍色夏夜》，這是一首Smooth Jazz風格的曲子，首先來給大家分享下我的創(chuàng)作過程，和創(chuàng)作中是如何思考的，換個視角來講解下曲子的知識點。

確定風格

決定開始記錄點什么的時候，我當時第一個要思考的就是確定風格，因為從動機到成品發(fā)展有太多方向和可能，只有先確定了方向，才能更快更準確地去表達，最終決定選用Smooth Jazz風格，我是基于兩點考慮：

第一，Smooth Jazz風格本身是從Jazz融合樂發(fā)展中延伸出來的一個分支，曲風跟它的名字一樣是比較平順、優(yōu)雅、柔和、甜美，有人也稱為“騷氣”的爵士樂，它并不像傳統(tǒng)Jazz那么注重即興演奏，旋律更好聽有記憶點，更容易被大眾接受，非常適合當時的狀態(tài)，這種風格對應的風格是Cool Jazz、Acid Jazz，大家可以先腦補下，隨后有機會我會編些這樣的練習給大家。

第二，這種風格其實是包羅萬象的，可以運用很多知識點，包括爵士和聲、調(diào)式音階的使用，作為一名吉他老師，我希望能夠給更多吉他愛好者寫一些這種相對有針對性、有營養(yǎng)和學習目的的曲子。

確定和聲

這首練習曲我是先有的和聲框架，再構(gòu)建旋律的，算是一個命題作文，那么我們來簡單分析下和聲。

我們從譜子中的調(diào)號和提供的和弦走向中可以分析出整個練習曲是在E大調(diào)的基礎上發(fā)展的，大部分和弦也都來源于E大調(diào)的體系下，曲子分為四個小的段落：

第一段2-9小節(jié)，我其實是想要用I-VI-II-V的進行，這是爵士樂常見的和聲進行之一，但我把Ⅵ級和弦做了更改，因為Ⅵ級小和弦在爵士樂中一般只做經(jīng)過鏈接性的和弦使用，沒有更多變化，給旋律的選擇空間也較小，所以我用一個臨時脫離中心調(diào)的Fdim減和弦來做過渡，增加了色彩的變化，也能在旋律的選擇上有更多可能。

第二段10-17小節(jié)，這是上一段的延伸發(fā)展段落，和弦還是來源于中心調(diào)E大調(diào)。

第三段18-25小節(jié)，這個段落我只使用了Ⅲ級和Ⅵ級小十一和弦，想給旋律留出更多演奏的空間，在這個段落做些變化，創(chuàng)建旋律聲部時我會用調(diào)式爵士的方式去思考，可以脫離中心調(diào)獨立出來。

第四段26-33小節(jié)，這個段落中加了一個臨時脫離調(diào)式的降Ⅶ級的D7過渡，爵士樂的基因里總是會有些布魯斯的影子，傳統(tǒng)布魯斯的伴奏和弦也來源于大調(diào)體系，所以如果你臨時把E大調(diào)看待成E布魯斯去處理的話，那么你就有了很多其他選擇，所以用降七音D過渡也是一個不錯的選擇，后面33小節(jié)結(jié)束前的D7SUS很明顯這是當成一個臨時的Ⅴ級和弦來看待的，加上前面的Am6 就是一個臨時的Ⅱ-Ⅴ的進行。

（后面循環(huán)段落和聲相同）

創(chuàng)作旋律

整個曲子和聲是在E大調(diào)體系下，但旋律我是以E利底亞調(diào)式為基礎創(chuàng)建的，E F# G# A# B C# D#，它來源于B大調(diào)的第Ⅳ級模式，因為現(xiàn)代爵士理論中大調(diào)式的第Ⅳ級音常當作是一個避讓音，大部分人選擇升高Ⅳ級音來處理，這就得到一條利底亞音階。

第一段，A段是旋律的主動機，我希望能有代入感，音符的選擇上少而有色彩，如果你有時間去細分析的話，那你會發(fā)現(xiàn)旋律的選擇上我是經(jīng)過思考和設計的，例如在主大七和弦下用7音9音和5音開始的旋律構(gòu)建，F(xiàn)dim、F#m7和弦下我使用的是一個G#小blues音階，B7和弦下回到E利底亞，第8小節(jié)的F#m7和弦下的音符則來源于E blues。

第二段，B段開始我明顯豐富了旋律線條，也加強了演奏的律動感，還加入了模進的過門，希望曲子在層次上有個遞進，音階的選擇上我轉(zhuǎn)回到了E大調(diào)體系下，A#變成了A，因為這樣下屬和弦和屬功能和弦更能體現(xiàn)調(diào)式感，結(jié)束的17小節(jié)B7和弦屬于銜接下一個段落的過渡樂句，中間出現(xiàn)的G音來源于E blues，其他的變化音則是先現(xiàn)音。

第三段，這個段落之前我們已經(jīng)提到過，會以調(diào)式爵士的方式去思考，那什么是調(diào)式爵士呢？

早期爵士樂的發(fā)展中也經(jīng)歷了一些革命，早期的爵士樂即興并沒有什么理論，一般主要靠樂感，圍繞主旋律來做即興，或者根據(jù)和弦構(gòu)成音來構(gòu)建旋律。當時有一些思想先進的樂手開始思考并使用延伸音，比如Dm7和弦，本身由D F A C四個音構(gòu)成，但把延伸音九音E、十一音G、十三音B加上的話，就構(gòu)成了一個完整的D多利亞音階D E F G A B C，所以爵士樂手眼中的和弦就是調(diào)式，調(diào)式就是和弦，調(diào)式爵士也是基于這點出發(fā)，簡單來說就是用較少的和弦，給旋律較大的空間，發(fā)展到今天同一個和弦下也可以使用各種不同的音階，大家比較熟悉的邁爾斯戴維斯有一首代表性的曲子“so what”就是這么玩兒的，整曲只用了兩個和弦。

所以我在看待這兩個和弦G#m11和C#m11時，并不一定非要把它看成是中心調(diào)的Ⅲ級和Ⅵ級，可以獨立出來，G#m11和C#m11和弦下我都是以多利亞調(diào)式為基礎去構(gòu)建旋律的，這也是爵士樂在小和弦下使用音階最常用的方式，（C多利亞構(gòu)成音C D Eb F G A Bb）當然我在音階的基礎上，音符的排序也做了很多設計，也使用很多琶音。

第四段，這個段落是另外一個發(fā)展的段落，我想通過這個段落的發(fā)展順利回到中心調(diào)式上，這個段落中D7、A7、Am6和弦下我讓旋律也做了臨時的脫離，聽起來非常不錯。

最后我想補充一點，在一段和聲下構(gòu)建旋律有太多可能了，曲子的創(chuàng)作與單獨一個樂句不同，需要考慮整體的旋律發(fā)展，不然很容易跑偏，旋律的構(gòu)建也盡可能地要有關(guān)聯(lián)，這樣樂句不會顯得太跳躍。