李蕤博

（阿壩師范學(xué)院 四川 阿壩 623002）

觸鍵是鋼琴演奏過程的重要部分，觸鍵方式和觸鍵技巧的應(yīng)用，會對演奏的音質(zhì)和效果產(chǎn)生實質(zhì)性影響。要想更好地通過演奏進(jìn)行音樂情感、主題、內(nèi)容、意境的表達(dá)和呈現(xiàn)，演奏人員必須充分掌握觸鍵要求，明確鋼琴觸鍵在不同音樂時期表現(xiàn)出的特點，并從思維和認(rèn)知入手，對作品情感和創(chuàng)作情感進(jìn)行全面剖析和解讀，同時，結(jié)合曲目的風(fēng)格，以演奏為切入點，科學(xué)有效地進(jìn)行觸鍵方式和演奏形式的選擇。這樣不僅能為受眾營造更加良好的鋼琴曲演奏意境和氛圍，也能更好引發(fā)聽眾的情感共鳴和思想共振。

一、巴洛克時期的音樂特征

文藝復(fù)興解放了人們的個性和思想，也為巴洛克音樂藝術(shù)風(fēng)格的誕生提供了契機和文化土壤。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格最初應(yīng)用于雕塑、繪畫、建筑等藝術(shù)形式中，它追求宏大的構(gòu)思布局、莊重宏偉的氣氛、輝煌壯大的效果，裝飾性較強，且整體風(fēng)格造型十分大膽。在發(fā)展和融合過程中，巴洛克風(fēng)格延伸到了音樂藝術(shù)領(lǐng)域和鋼琴演奏領(lǐng)域。特別是在1600 年到1750 年間，巴洛克風(fēng)格對音樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響，孕育了大量優(yōu)秀鋼琴曲，其中，以宮廷歌曲和舞曲居多。

鋼琴演奏的主要特征是復(fù)調(diào)性，與主調(diào)音樂相比，聲部更加集中、凝練，能營造莊嚴(yán)宏偉的氣氛，制造十分輝煌的演奏效果。在演奏時，演奏者應(yīng)對不同聲部的關(guān)系以及每個音的音色和觸鍵意義進(jìn)行全面了解，科學(xué)把控演奏時間和觸鍵力度。該時期的鋼琴曲都是在古典鋼琴曲的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，其音色、音質(zhì)與現(xiàn)代鋼琴曲存在一定的區(qū)別，因此，若利用現(xiàn)代鋼琴進(jìn)行演奏，力度應(yīng)保持在pp～mf 的區(qū)間內(nèi)，手指保持收攏狀態(tài)，且彎曲成圓拱形。手指在觸鍵并發(fā)出聲音之后立刻放松，整個過程直接而快速。指觸要十分敏銳，避免一壓到底，手指需壓在琴鍵3/4 的位置，利用慣性壓下剩余鍵程，以取得理想的觸鍵效果。演奏過程中，觸鍵需保持較快速度，即便是相對較慢的觸鍵，也需要將其速度提升到中等。連奏時要做到音頭清楚、氣息貫通、音質(zhì)集中，且具備清晰準(zhǔn)確的觸鍵點。演奏時可遵循“面小而精致”的原則，調(diào)整琴鍵和手指的接觸方式，使觸鍵動作更加輕、快。比如，在進(jìn)行巴赫《二部創(chuàng)意曲NO.1C 大調(diào)》的演奏時，由于其不同聲部之間緊密聯(lián)系且互相穿梭，音質(zhì)的顆粒性較強，因此，演奏觸鍵方式也應(yīng)該充分表現(xiàn)這一特點。

二、維也納時期的音樂特征

18 世紀(jì)下半葉的歐洲，通過對巴洛克藝術(shù)特色的繼承和發(fā)展，形成了維也納古典音樂流派。在這一時期，復(fù)調(diào)音樂被取代，主調(diào)音樂成為主流。在本時期音樂發(fā)展的高潮階段，涌現(xiàn)了大量著名鋼琴家和作曲家，如海頓、貝多芬、莫扎特等。莫扎特和海頓的鋼琴曲的基調(diào)熱烈而幸福，演奏時的觸鍵部位為指尖，以nonlegato 為主要指觸形式。為避免出現(xiàn)過于沉重或明顯的聲音，需通過快速觸鍵獲得輕巧的發(fā)音。連奏的表現(xiàn)需結(jié)合樂曲情感和主題表達(dá)，且需控制時間和力度，斷奏必須在整體基礎(chǔ)上具有較強的連貫性。貝多芬的鋼琴作品具有較強的交響性，彈奏時要表現(xiàn)飽滿、厚重的聲音，下鍵時需動員全身各部位共同參與，且其內(nèi)容更多是表現(xiàn)振奮人心的斗爭，十分注重局限音區(qū)的利用，需有效協(xié)調(diào)身體各部位，通過觸鍵力度和速度的調(diào)整，表現(xiàn)強弱對比、音色變化。彈奏時手掌以下用力，垂直觸鍵，發(fā)力點集中在手指上。該時期的鋼琴曲演奏，音色通常為連奏和斷奏，音色表現(xiàn)形式和觸鍵方式都有著十分明顯的特點，如，《C 大調(diào)奏鳴曲（op53）》的演奏過程中，應(yīng)該更加注重力度變化和層次性控制，利用非連奏觸鍵指法進(jìn)行呈現(xiàn)，其音色、音量的變化源于手指力度和手法的調(diào)整。在這一作品中，貝多芬通過音色、音量的突弱、突強的力度變化表現(xiàn)音樂的戲劇性。又比如，在《d小調(diào)暴風(fēng)雨奏鳴曲》中，6 小節(jié)的樂曲中速度變化對比為：Largo、Allegro、Adagio，力度對比為：pp—p—crescendo—sf—p，彈奏時要對力度層次控制得十分精準(zhǔn)，要對演奏速度掌握得恰到好處。

三、浪漫主義時期的音樂特征

浪漫主義音樂風(fēng)格誕生于19 世紀(jì)的歐洲，本時期的鋼琴曲抒情、自由、浪漫，具有較強的自我表現(xiàn)性和主觀情感抒發(fā)性。作曲家多在作曲中融入個人感受，用更加具有主觀色彩的方式進(jìn)行自然景物的表現(xiàn)。在演奏時，演奏者需更加注意臂、肘、腕、指的協(xié)調(diào)，根據(jù)演奏需求進(jìn)行身體各部位的調(diào)整與配合，以確保靈活發(fā)力。同時，這一時期的不同風(fēng)格樂曲的觸鍵部位和方式也會發(fā)生變化。例如，在演奏歌唱性樂曲時要利用肉厚的指面觸鍵，通過由內(nèi)向外的“拖”，軟化琴鍵和琴錘的敲擊感，以獲得抒情、柔美的音色。在進(jìn)行短促、跳躍的音樂的表達(dá)時，整體的彈奏速度相對較快，觸鍵時指尖向里“勾”，使鋼琴聲音富有彈性且輕巧。在演奏深厚、豐滿的鋼琴曲時，下鍵方式應(yīng)快而輕巧、慢而深。通過不同的觸鍵方式，發(fā)掘音色的層次性，并根據(jù)不同的曲目調(diào)整觸鍵的角度和方向。另外，該時期的鋼琴演奏者更加注重旋律線的控制和旋律的呈現(xiàn)，力圖通過觸鍵方式的調(diào)整展現(xiàn)更深層次的主題內(nèi)容和音樂意境，如，肖邦創(chuàng)作的《夜曲》，大多是利用手指貼鍵的方式進(jìn)行演繹和詮釋，演奏者應(yīng)盡量減少觸鍵位置和自身的距離，在更好地呈現(xiàn)內(nèi)容、傳達(dá)情感的同時，使鋼琴演奏更加連貫。由于該時期的鋼琴曲風(fēng)格十分多樣，為了呈現(xiàn)不同的演奏效果，產(chǎn)生了多種觸鍵方式，如，在演奏《敘事曲4》時，演奏主旋律利用legato 觸鍵法，右手承擔(dān)了主旋律跑動和雙音伴奏任務(wù)，并配合左手進(jìn)行伴奏。

四、印象主義時期的音樂特征

19 世紀(jì)下半葉，印象主義興起，作曲家創(chuàng)作的鋼琴演奏曲都是以色彩為主要元素，其所追求的演奏效果與浪漫主義、古典主義存在較大區(qū)別，該時期的鋼琴曲具有抽象感覺和色彩描繪的特性。在進(jìn)行實際演奏時，為了體現(xiàn)朦朧、純凈、柔和的情感氛圍，可利用延音的方式制造共鳴。演奏過程當(dāng)中，靠近指尖部位的應(yīng)用相對較少，而是用肉比較厚的手指部位與琴鍵接觸，注重力度控制，多采用鉤、抓、摸等方式進(jìn)行水平方向觸鍵，整體較為柔和、纖細(xì)、輕薄。另外，具有代表性的是“撫鍵”式觸鍵，這種觸鍵方式能在較弱的印象中進(jìn)行具有多種力度變化的鋼琴彈奏，使樂曲更具感染力和動態(tài)效果。彈奏時手臂必須保持放松，手臂和手指擺放在相對較低的位置，以便在彈奏過程中提升音符的連貫感，如，《水中嬉戲》在表現(xiàn)水的平靜與洶涌時，就利用了輕手臂觸鍵的演奏方式。

五、20 世紀(jì)的鋼琴音樂特征

進(jìn)入20 世紀(jì)，經(jīng)過較長時間的累積、沉淀、發(fā)展后，鋼琴音樂藝術(shù)形式發(fā)生了實質(zhì)性、根本性的變化。該時期的鋼琴作品音符相對獨立，需要利用不同的音色、力度、觸鍵方式進(jìn)行演奏和呈現(xiàn)。鋼琴演奏中的“敲擊性”音響，在本時期被當(dāng)作主要表現(xiàn)形式和基本音色，音色尖銳、鏗鏘，但不粗糙。在演奏觸鍵時，演奏者的手腕需要保持自然但不松弛，每根手指必須筆直、堅挺，精準(zhǔn)把握時間，短而快地進(jìn)行觸鍵。在進(jìn)行該時期的鋼琴作品演奏時，前臂滾奏、前臂壓鍵、手掌壓鍵、啞鍵等，都是具有代表性的特殊觸鍵形式。在20 世紀(jì)后半葉，傳入中國的鋼琴曲數(shù)量不斷增多，一些作曲家不斷借鑒和學(xué)習(xí)西方的鋼琴曲創(chuàng)作技巧，并鋼琴曲創(chuàng)作中融入中國風(fēng)格和特色，創(chuàng)作了大批優(yōu)秀且具有較強時代特性的鋼琴曲作品。一般情況下，只要是能掌握現(xiàn)代主義、印象主義、浪漫主義鋼琴曲演奏的演奏者，都能結(jié)合觸鍵經(jīng)驗完成中國鋼琴曲的演奏。而與外國傳統(tǒng)的鋼琴曲不同，中國的鋼琴曲中包含一些由民間音樂和民歌改編而來的曲子，在演奏時，演奏者需要通過調(diào)整觸鍵方式呈現(xiàn)相應(yīng)的音色。如，《夕陽蕭鼓》鋼琴改編曲中包含了琵琶、古箏、古琴、簫等中國民族樂器，彈奏時需具備較高的音色變化敏銳度，要結(jié)合演奏者的認(rèn)知和理解，利用鋼琴觸鍵方式的變化呈現(xiàn)虛實有別、結(jié)實慷慨、清亮高遠(yuǎn)、暗淡幽遠(yuǎn)的音色。

六、結(jié)語

總而言之，要想全面提升鋼琴演奏效果和觸鍵效果，相關(guān)人員必須從創(chuàng)新、綜合、發(fā)展、藝術(shù)的層面進(jìn)行分析，對不同時期的演奏觸鍵技巧進(jìn)行綜合對比，掌握其相同點和不同點，并根據(jù)不同的場景和環(huán)境，以及作品的風(fēng)格和特性，進(jìn)行觸鍵方式的調(diào)整和選擇，全面發(fā)揮鋼琴的音色和音質(zhì)優(yōu)勢，使主題表達(dá)和情感表達(dá)更加直觀、生動、具體。還應(yīng)掌握巴洛克、維也納、浪漫主義、印象主義、20 世紀(jì)等不同音樂時期的音樂作品的風(fēng)格和流派，從藝術(shù)、演奏的維度進(jìn)行解析。同時要了解較為經(jīng)典的鋼琴曲目的演奏，從作者的生平、創(chuàng)作背景與創(chuàng)作意圖等方面進(jìn)行探討，更好地感受和體會不同時期的音樂風(fēng)格和觸鍵特征，并根據(jù)自身的音樂水平和演奏水平進(jìn)行曲目選擇，反復(fù)進(jìn)行鋼琴觸鍵練習(xí)。這樣不僅能夠使演奏者更好地感受不同時期的鋼琴演奏曲的風(fēng)格、魅力，也能為鋼琴演奏者的觸鍵技巧、演奏水平、音樂素養(yǎng)的同步提升奠定良好基礎(chǔ)。