雷 娜

（云南師范大學(xué) 云南 昆明 650000）

聲樂表演藝術(shù)的不同情感表現(xiàn)方式，能夠營造出不同的聲樂表現(xiàn)效果。要求聲樂表演者深入體會作品中蘊(yùn)含的意境與情感，實(shí)現(xiàn)個(gè)人與聲樂作品的有機(jī)整合，合理把握演唱的速度及音色的轉(zhuǎn)換，充分表達(dá)自身的內(nèi)心情感，以達(dá)到理想的音樂表演效果。尤其是帶有豐富感情色彩的演唱，更利于使聽眾產(chǎn)生情感共鳴。

一、聲樂表演藝術(shù)特性

（一）聲樂表演藝術(shù)的要求

聲樂屬于一門藝術(shù)科學(xué)，有表演性與創(chuàng)造性及實(shí)踐性等特點(diǎn)，加強(qiáng)對實(shí)踐表演和情感表達(dá)的重視及合理把握，更利于突出作品的意境和內(nèi)涵，以此達(dá)到理想的藝術(shù)效果。聲樂表演中的抽象內(nèi)容較多，無法用口頭語言表達(dá)出來，還需借助肢體動作與情感狀態(tài)在表演實(shí)踐中體現(xiàn)。影響聲樂表演藝術(shù)效果的因素較多，對聲樂表演的專業(yè)性要求較高，首先，要求正確地發(fā)聲，做到音色豐富與轉(zhuǎn)音流暢及聲音嘹亮和行腔自由等。其次，要求歌唱?dú)庀⒄_，氣散與氣濁和氣弱及氣粗等情況，都會影響歌唱效果。要求聲樂表演者充分掌握氣息與歌唱效果的關(guān)系，為避免出現(xiàn)音竭或音滯及音薄和音浮等問題，需運(yùn)用正確的呼吸和運(yùn)氣方式。加強(qiáng)胸腹式呼吸法的訓(xùn)練，確保唱歌的氣息充足與發(fā)聲的部位正確，促使其能夠穩(wěn)定地維持聲音，保持良好的歌唱狀態(tài)。在發(fā)聲訓(xùn)練中，加強(qiáng)對發(fā)聲器官堅(jiān)韌耐力的鍛煉，不斷強(qiáng)化與發(fā)揮歌唱器官的功能。最后，要求做到頭腔與口腔及胸腔等腔體的共鳴。除此之外，將各種要求進(jìn)行有機(jī)統(tǒng)一，切實(shí)發(fā)揮聲樂表演中的敘述性功能，讓聽眾體會作品中的不同情緒色彩及豐富的內(nèi)涵。

（二）聲樂表演的審美價(jià)值

主要涉及以下幾方面：一是歌詞的意境美。歌詞是聲樂藝術(shù)表演的重要內(nèi)容，也是聯(lián)系聽眾與表演者及創(chuàng)作者的紐帶。歌詞包含著創(chuàng)作者的生活體驗(yàn)及思想情感，在表演中起到了承上啟下的作用。聲樂表演的要求較高，要求表演者將精湛的表演技巧和真摯的思想情感及豐富的感悟有機(jī)整合，促使聲樂藝術(shù)表演更加形象生動與豐滿。歌詞是聲樂表演中豐富表演者感悟及情感的重要基礎(chǔ)，而歌詞也需要在表演者的情感及對歌詞的內(nèi)涵與意境的了解基礎(chǔ)上進(jìn)行呈現(xiàn)，通過飽滿藝術(shù)效果的表演，讓學(xué)生切實(shí)享受聲樂作品的藝術(shù)魅力。歌詞是表現(xiàn)聲樂表演的重要藝術(shù)形式，更是引起觀眾情感共鳴的重要影響因素。二是樂曲的旋律美。樂曲的構(gòu)成元素多樣化，包括旋律與曲式及節(jié)拍等，對歌詞有包裝的作用，與歌詞間存在相互影響和促進(jìn)的關(guān)系，促使作品呈現(xiàn)出完整的藝術(shù)美感。作品缺少旋律會顯得單調(diào)，將無法放大樂曲表演的藝術(shù)感染性，唯有具備優(yōu)美的旋律，才能促使聲樂表演藝術(shù)作品更加飽滿，能夠帶動表演者的情感流動和觀眾的情緒變化。任何聲樂藝術(shù)作品都離不開優(yōu)美旋律的襯托和包裝。三是聲樂表演的特色美。主要受聲樂表演者的個(gè)性特色影響，不同表演者的音色和呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果不同，促使作品的風(fēng)格及藝術(shù)美也存在明顯差異，使得聲樂表演極具個(gè)性化風(fēng)格和藝術(shù)特色。

（三）聲樂表演藝術(shù)的特性

涉及以下幾方面：一是創(chuàng)造性，受表演者對作品的理解及把握的影響，激發(fā)自身的潛能及主觀能動性，從而創(chuàng)造性地再現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)。為達(dá)到理想的聲樂表演藝術(shù)效果，通常需要表演者對作品展開再度創(chuàng)作，以創(chuàng)意性地表達(dá)原創(chuàng)作品，升華作品的藝術(shù)效果及特征。二是特殊性，不同歌唱者的演唱方法和個(gè)性特征及特殊潛能等方面存在明顯的差異，促使聲樂表演的效果也多有不同。由此可見，聲樂表演的特殊性，直接受歌唱者的腔體構(gòu)造與嗓音等因素的差異化影響，表演者的個(gè)性特征越獨(dú)特，聲樂表演中的張力及感染力和辨識度就越高。三是模仿性，聲樂表演者提高自身的技術(shù)水平，需經(jīng)歷模仿的過程。模仿性是指歌唱者演示固定對象的肢體語言及音色等聲樂表演行為。在模仿中豐富表演經(jīng)驗(yàn)，學(xué)習(xí)更多的表演技能，夯實(shí)自身的聲樂表演能力基礎(chǔ)，為后續(xù)的風(fēng)格創(chuàng)造及表演水平提升奠定良好的基礎(chǔ)。

二、聲樂表演與情感表達(dá)間的關(guān)系

（一）情感為聲樂注入靈魂

聲樂表演藝術(shù)活動比物質(zhì)性活動更能烘托意境和氛圍，從而引起觀眾的情感共鳴。尤其是在現(xiàn)代精神文明建設(shè)的背景下，大眾的物質(zhì)需求基本得到滿足，對精神需求更加看重，促使藝術(shù)的地位不斷提高，并在現(xiàn)代社會中煥發(fā)新的生機(jī)。在聲樂表演中融入情感，更利于藝術(shù)氛圍的營造，從而快速讓觀眾有身臨其境的感受和體驗(yàn)。聲樂表演中注入豐富的情感，更利于達(dá)到傳情的目的，以此放大聲樂表演的張力及表現(xiàn)力。創(chuàng)作者會將自身的情感經(jīng)歷或生活體驗(yàn)及音樂藝術(shù)的認(rèn)知等要素融入創(chuàng)作中，讓作品帶有濃厚的個(gè)人情感色彩。表演者提高自身的技巧水平，用表演的形式充分詮釋創(chuàng)作的情感，更利于放大作品的藝術(shù)魅力及聲樂表演的感染力。

（二）聲樂是情感表現(xiàn)的載體

聲樂表演能夠通過歌聲或肢體語言等方式，促使表演者的情感外化，但需把控傳情與有情的差異。詞曲作者在創(chuàng)作樂曲時(shí)，能夠深入感受歌曲隱性的情感因素，準(zhǔn)確把握歌曲的主題內(nèi)涵。要求表演者不斷提高自身的聲樂技術(shù)和人文修養(yǎng)，充分感知歌曲中隱藏的情感內(nèi)涵，以此通過有效的方式傳遞情感。表演者是傳遞歌曲情感的媒介，通過對作品的多重創(chuàng)作，達(dá)到以聲傳情等理想的表演效果，實(shí)現(xiàn)歌曲藝術(shù)形式及情感內(nèi)涵的完美呈現(xiàn)?？侦`與透明化地完成聲樂作品的表演，能夠讓聽眾的情緒得以釋放、心理得到洗滌。隨著音樂形式多元化的發(fā)展，人們對富有個(gè)性化內(nèi)涵和濃郁個(gè)人情感的音樂更加看重。聲樂表演者想要展現(xiàn)出音樂的藝術(shù)魅力，需在充分理解作品特點(diǎn)與風(fēng)格的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)對聲音表演藝術(shù)的把控，切實(shí)發(fā)揮聲樂表演及情感表現(xiàn)的優(yōu)勢協(xié)同效應(yīng)，向聽眾傳遞作品的思想情感及主題內(nèi)涵，使其心靈與精神受到洗滌和觸動。

（三）相輔相成

表演者通過提高自身的聲樂技術(shù)，促使歌曲中的隱性情感因素得以顯化，向觀眾充分呈現(xiàn)與傳遞主題內(nèi)涵。聲樂表演需注重演唱技巧與情感因素的密切結(jié)合，缺少聲樂演唱技術(shù)或情感因素，將無法完美呈現(xiàn)出聲樂表演獨(dú)有的藝術(shù)魅力和文化價(jià)值。影響聲樂演唱藝術(shù)效果的因素較多，唯有將各影響要素整合成一體，才能達(dá)到理想的聲樂表演效果。表演者在豐富表演經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，需加強(qiáng)教訓(xùn)積累，不斷增強(qiáng)自身的情感表現(xiàn)能力與聲樂表演技術(shù)水平，發(fā)揮兩者的聯(lián)動效應(yīng)，輕松自然地完成聲樂演唱。表演者需明確掌握聲樂情感的表現(xiàn)技巧，深入感悟作品隱含的旋律美和歌詞美等，以此呈現(xiàn)出最佳的聲樂表演狀態(tài)及效果。

三、有效激發(fā)歌唱者情感表現(xiàn)的對策

（一）充分解讀作品

雖然聲樂表演中的詞曲固定不變，但不同表演者的藝術(shù)效果多有不同，直接受其個(gè)性化的表演形式和方式等影響。因此，提高表演者的演出技巧和藝術(shù)造詣顯得尤為重要。要想達(dá)到預(yù)期的聲樂演繹效果，首先需要了解作品創(chuàng)作的背景知識，包括作者的心路歷程與時(shí)代背景及作品主題和寄托的情感等，創(chuàng)作的風(fēng)格不同，蘊(yùn)含的深意也存在明顯的差異，尤其是隱藏表達(dá)內(nèi)容的部分歌曲，需要表演者提前做好多方面的研究，才能全面地把控作品所要表達(dá)的內(nèi)容。古典音樂作品的聲樂表演，都需要提前把控歌曲的意境與意象，在未理解歌曲深意的情況下展開聲樂表演，無法把控情感的變化方向，難以達(dá)到理想的演出效果，甚至?xí)層^眾感到表演者的不專業(yè)，無法融入表演者營造的情感氛圍。由此可見，唯有深入解讀作品，才能較好地展現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)及情感。表演者需深刻體會作品的情感意蘊(yùn)，如《嘉陵江上》這一作品，歌詞表達(dá)了中國人民對日本侵略者的憎恨，激勵中華兒女勇敢奮戰(zhàn)，表達(dá)了中華民族團(tuán)結(jié)一致對抗敵人的決心。歌曲開頭運(yùn)用詠嘆調(diào)的形式，更利于表現(xiàn)出中國人民對敵人野蠻行為的憤恨之情，聲樂演唱的氣息需更加沉穩(wěn)和綿長；接著利用中弱音表達(dá)創(chuàng)作者對故土家鄉(xiāng)的思念之情，演唱的聲音需低沉；高潮部分表達(dá)了中國人民奮戰(zhàn)必勝的信心，演唱的聲音需更加洪亮與高亢。

（二）豐富的想象力

想象力可間接帶動形象思維能力的發(fā)展，也是聲樂表演中營造意境和呈現(xiàn)主題內(nèi)涵必不可少的要素。表演者深入解讀歌詞與樂曲旋律等音樂藝術(shù)構(gòu)成要素，在腦海中快速建立場景畫面，引導(dǎo)其正確地激發(fā)情感，從而完成創(chuàng)造性和到位的聲樂表演。不同題材歌曲的創(chuàng)作背景不同，如圍繞紅色文化創(chuàng)作的歌曲，看到歌詞和旋律，能夠在腦海中快速地構(gòu)建相應(yīng)的人物或故事及場景等。如以大自然為主題創(chuàng)作的歌曲，能夠聯(lián)想到山水交融的自然景象。表演者充分發(fā)揮自身的想象力，指導(dǎo)自身的情感激發(fā)和情緒變化，盡快達(dá)到人曲合一的效果，促使聲樂表演更加出神入化和富有張力。

（三）融入舞臺角色

聲樂表演中的情感帶入，其目的是更好地塑造舞臺角色的形象。表演者需明確自身的定位，快速融入舞臺氛圍中，將自己定位于歌曲情意的傳達(dá)者，將聽眾定位于情感輸出的傾聽者和接受者的角色。舞臺角色的轉(zhuǎn)換離不開表演者情感的植入，表演者與表演內(nèi)容深入融合，更利于確保舞臺表演的感染力和表現(xiàn)力。表演者需做好心理建設(shè)工作，快速投入舞臺的表演氛圍中，跟隨歌詞的遞進(jìn)，在旋律美的影響下，快速深入角色的內(nèi)心。由于歌曲演唱的時(shí)間和歌詞相對較短，歌曲的情感內(nèi)涵更加隱匿，還需表演者不斷提高角色融入的能力。表演者需掌握所要表演的音樂作品的整體風(fēng)格，了解音樂創(chuàng)作文化背景，才能更好地進(jìn)行音樂詮釋，快速地融入舞臺角色。

（四）再度創(chuàng)作

優(yōu)秀的藝術(shù)家在聲樂表演前，對作品的二度創(chuàng)作是必不可少的。表演者的二度創(chuàng)作能力提升，可直接帶動情感表現(xiàn)力的強(qiáng)化，從而不斷優(yōu)化歌曲表演的藝術(shù)效果。聲樂表演不能僅做到照本宣科，還需在唱法等方面進(jìn)行二度創(chuàng)作，合理地利用情感表達(dá)的方式，積極呈現(xiàn)出作品的歌詞美等意境。要在聲樂表演中獲得觀眾的認(rèn)可和贊賞，就需要在作品的再度創(chuàng)作上有建樹，配合獨(dú)特的嗓音條件和情感表現(xiàn)能力，促使音樂表達(dá)更富有感染力。聲樂表演者需結(jié)合音階與音程等藝術(shù)構(gòu)成要素，充分展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，通過二次創(chuàng)作的方式，生動形象地展現(xiàn)出音樂的抽象內(nèi)涵。如《黃水謠》的音樂作品演唱，作品主題以表達(dá)人們對中華民族精神的崇敬之情為主。聲樂表演前通過研究歌曲本身，萌發(fā)出與主題契合的情感，體會作品的靈魂，理解歌詞的內(nèi)涵，感受中國人的憤恨，將敵人奸淫燒殺與一片凄涼的災(zāi)難情境充分表達(dá)出來。在此基礎(chǔ)上，表演者從多個(gè)角度把握作品的內(nèi)涵和領(lǐng)會作品的主旨，通過二次創(chuàng)作，將這些情感表達(dá)出來，使聽眾產(chǎn)生共鳴。

（五）把控自我情感

良好的情感表現(xiàn)在藝術(shù)表演中起到錦上添花的作用，但還需加強(qiáng)對情感輸出尺度的把握，以做到成功的聲樂藝術(shù)表演。優(yōu)秀的藝術(shù)家在聲樂表演中都具備靈活操控情感的能力，恰如其分地把握情感的抑揚(yáng)頓挫，有的放矢地控制情感的輸出，讓觀眾切實(shí)感受和體會到表演者傳遞的真實(shí)情感。要想準(zhǔn)確地進(jìn)行情感表達(dá)，還需表演者在創(chuàng)作能力與文化底蘊(yùn)及生活體驗(yàn)和表演經(jīng)歷等方面下功夫。但把控情感并不能一蹴而就，還需表演者不斷提高自身的理解力、想象力、融合力及創(chuàng)造力等能力，帶動自身情感表達(dá)能力的強(qiáng)化，以此輕松自如地把控和轉(zhuǎn)變情感的變化及過渡。表演者在客觀認(rèn)識作品風(fēng)格與特色的同時(shí)萌發(fā)情感，在聲樂表演中融入情感，實(shí)現(xiàn)客觀認(rèn)知到主觀認(rèn)知的轉(zhuǎn)換。萌發(fā)感情是情感注入的基礎(chǔ)，注入情感后還需進(jìn)行更深層次的提煉。表演者要聯(lián)想自己的親身體驗(yàn)與生活經(jīng)歷等，充分挖掘自身的文化底蘊(yùn)，以注入深刻的情感，強(qiáng)化聲樂表演的深度及藝術(shù)性。越精準(zhǔn)的深層提煉，越利于促使作品表現(xiàn)得越清晰、越豐富，以此營造自己獨(dú)有的表演風(fēng)格。

四、總結(jié)

聲樂表演極具創(chuàng)造性等藝術(shù)特點(diǎn)，要求表演者在忠于創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想及意圖的同時(shí)，通過研究作品的風(fēng)格、背景及歌詞等，深入挖掘作品的本質(zhì)內(nèi)涵。在其基礎(chǔ)上，發(fā)揮情感表現(xiàn)方式與聲樂表演技巧的聯(lián)動效應(yīng)，充分展現(xiàn)聲樂的魅力及情感的引領(lǐng)作用，賦予音樂作品生命活力，突顯出音樂作品的思想內(nèi)涵及藝術(shù)特色，實(shí)現(xiàn)聽眾與表演者及創(chuàng)作者的有效互動。