楊 欽

（貴州城市職業(yè)學院 貴州 貴陽 550025）

一、《我就是演員》概述

《我就是演員》一直是以演技為基礎的，為普通人和明星營造比賽場景。每一個賽季，其都以出色的制作和對演技執(zhí)著的要求獲得了贊賞，并在2018 年第三季度獲評廣電總局廣播電視創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)節(jié)目。該節(jié)目以舞臺劇的形式，通過演員在舞臺上的競相表演，模仿經典影視片段，與導演合作，從不同角度展現演員的幕后故事，并采用“錄音棚”和“紀錄片”的模式?！段揖褪茄輪T》讓“演員”成為熱門話題，讓真正喜歡演戲的演員被更多人熟知，促進公眾對演員產生多方面了解，積極引導觀眾對表演的客觀認識。《我就是演員》作為一檔表演比賽綜藝節(jié)目，一直注重演技。

二、《我就是演員》具體分析

（一）形式創(chuàng)新

《我就是演員》將表演技巧的視覺呈現作為表演比賽項目。它融合了專業(yè)競賽、綜藝娛樂、舞臺劇表演、影視拍攝等不同元素，在各種節(jié)目形式的相互滲透中，作品獨特的風格得以孕育，贏得了觀眾的青睞。為表演比賽搭建一個純粹的舞臺是不容易的，同時也是對創(chuàng)作團隊生產能力的考驗，要減輕演員的心理負擔，讓他們參加表演比賽。節(jié)目《我就是演員》通過形式創(chuàng)新，直觀、真實地展示了演員的表演能力。

與之前的明星大賽不同，《我就是演員》是一個以表演為核心內容，創(chuàng)造舞臺表演與影視拍攝相結合的新局面的演員類節(jié)目。通過紀錄片和工作室的錄制，充分體現和發(fā)揮演員的專業(yè)技能，與節(jié)目主題緊密相連。

該綜藝的特點是舞臺貼近觀眾，觀眾完全接受演員的一舉一動，表演只有一次，不能重復。例如左小青雖然有著豐富的影視拍攝經驗，但公開表達了她對舞臺表演的擔憂，對現場表演總是很緊張。她登臺前在候場室練習。從節(jié)目的角度來看，《我就是演員》給觀眾帶來新視聽體驗。影視作品的高度必須在現場體現，經典作品必須在觀眾面前再現。影視拍攝必須由專業(yè)導演和攝制組進行，演員的服裝、化妝、發(fā)型必須遵循一定的要求。

《我就是演員》作為一種表演比賽，歷來注重表演技巧，其意圖和視野并不局限于“表演”，而是從表演藝術的角度來引導觀眾?！段揖褪茄輪T》以藝術精神為基礎，以影視為脊梁站在舞臺上，創(chuàng)造了一個舞臺，演員們不僅可以交流思想、展示技能，而且可以為影視產業(yè)帶來一股“清流”，這有利于我國演員市場的健康發(fā)展。

（二）真誠與獨創(chuàng)

《我就是演員》有兩個核心，它不僅為觀眾提供原創(chuàng)的、緊張的、真實的視聽知識，同時，在藝術家的舞臺上和評審團的專家評審中，還展示了演技的精髓——真誠和獨創(chuàng)。這個節(jié)目的主要特點是演員之間互相比賽，他們的表演、比賽內容是從經典電影中挑選出來的，創(chuàng)意是出于對演技的不斷追求。這個節(jié)目為演員提供了一個展示自我的良好平臺。

當舞臺上，演員任素汐哭著說有幸能找到劇本和發(fā)揮的機會時，現場十分感人，通過這個節(jié)目很容易找到演員，他們在作品中表現出對角色的理解和對表演的渴望，在舞臺上表現出真正的自我，無論是夢想家，喜歡演戲，喜歡回到舞臺上，找到自己的初衷，還是新一代試圖從演戲中吸取教訓，他們都走上了《我就是演員》的舞臺。他們不怕失利，敢于接受評委會的批評和觀眾的指責，真正做到了真誠精彩的對接，詮釋了表演的情感和獨創(chuàng)，以求不斷完善，對凈化社會風氣、改善人文生態(tài)具有一定的意義。

三、演技提升策略

（一）與資深演員導演對話

閉門造車的學習方法是不可取的，無論做什么事，都要積極接觸相關領域的優(yōu)秀人才，不斷得到建議和指正，要提升演技，就要多與資深演員對話，聽取前輩們的意見，不斷走出自己在表演中的誤區(qū)，從而提高演技。

在《我就是演員》中，為了以不同的方式評價藝術家的表現，盡可能研究每個藝術家的特點，節(jié)目組邀請了章子怡、徐崢等業(yè)內有公信力的演員擔任常任評委，還邀請了陳凱歌、許鞍華、關錦鵬等著名導演。此外，一批著名的制片人和作家對演員的表演進行了評論。

每一季，導師都會根據自己的表演經驗和個人感受，對演員進行真實的評論，讓演員重新審視自己，找到表演的核心，只有表演好，才能贏得掌聲和尊嚴。演員的表演一次又一次地在觀眾面前以簡單、真實的方式呈現。在導師精準、尖銳的點評下，許多默默無聞的演員因其表演而備受贊譽，一些受歡迎的“小生”“小花”也得到了導師的指導，讓他們在演藝事業(yè)的道路上茁壯成長。年輕演員需要成長，《我就是演員》中的導演親自上臺指導線條、動作等小細節(jié)，年輕演員在被鼓勵的環(huán)境下能夠放松進行表演。最后，他們的表現也能得到評委的認可。章子怡曾感嘆：“有了好導演，演員才會發(fā)光。當你沒有經驗，又有一個好導演的時候，你就有一把尺子，尺子上有刻度?！闭怯辛藢I(yè)的導演和評委齊聚《我就是演員》，才能為演員們打造一個金色的“演技考場”。這也是他們磨練演技、成長的大好機會。

（二）進行影視拍攝

影視拍攝是攝影中的一個手法，相比于其他拍攝手法，影視拍攝更有利于演員對自己的表演效果進行檢查和重新審視，調整表演狀態(tài)，從而更好地處理鏡頭前微妙的面部表情，并適當拿捏人物的狀態(tài)，這是與舞臺劇不同的表演邏輯。在觀眾觀看節(jié)目或者演員后續(xù)自己觀看節(jié)目時，也能很容易看出表演中存在的問題，放大其中的不足，不斷通過練習進行改善，從而促進演技的提高。

比如杜淳和章子怡的“紅色”片段的影視拍攝就用了23 個小時，每一個表演細節(jié)都被攝像頭拍到。同時，導演陳凱歌不斷喊停拍攝，并對演員的表演提出建議，讓演員們展現出角色的獨特特色和魅力?！段揖褪茄輪T》呈現出兩種不同的表演形式，從不同的維度展現了演員對表演的處理。

（三）翻拍經典，挑戰(zhàn)自我

只表演一些簡單的作品是遠遠不夠的，雖然會有成就感，但是沒有挑戰(zhàn)也就不會有提高。只有不斷挑戰(zhàn)困難的角色與片段，翻拍經典，挑戰(zhàn)自我，才能讓自己的演技得到較大程度的提高。

《我就是演員》中運用了許多影視作品中的經典片段。演員在再現經典、塑造人物時，必須使自己的情感與觀眾的情感產生共鳴。經典電影的翻拍提醒每一位演員，只有真正的經典才能被觀眾記住，演員的作品和表演一定要給觀眾留下深刻的印象。只有敢于挑戰(zhàn)經典，演員們才能在融合經典的過程中與眾不同，碰撞出獨特的火花。曹軍與郭麒麟交情深厚，給觀眾留下了深刻的印象。通過挑戰(zhàn)經典影視片段，演員們展現了自己的專業(yè)技能和藝術追求，使觀眾對表演作品有了更深更廣的了解，提高了觀眾的欣賞能力，以及使觀眾更好地理解優(yōu)秀演員的實力和信念。

（四）付出時間與精力

任何事情都不是一蹴而就的，都要付出時間和精力，《我就是演員》這款綜藝就將演員的整個排練過程都進行記錄，觀眾不僅可以看到排練完成的影視片段，更能感受到他們排練時的艱辛，看到他們是如何一點點錘煉演技，在短時間內完成作品的。

《我就是演員》進行真人紀實拍攝，彼此之間的討論，甚至是角色和細節(jié)的爭論，這些都記錄在鏡頭的整個過程中，給觀眾一目了然的呈現，展現了演員“臺上一分鐘，臺下十年功”的辛勤工作。同時節(jié)目將舞臺劇、影視作品與真人秀紀錄片相結合，將演員的表演與幕后準備聯系起來，以立體、多維的方式展現演員的演技，讓觀眾也能有所收獲，獲得提升演技的方法與堅持表演的信心。

四、結論

本文以《我就是演員》這檔以演技為核心的綜藝節(jié)目為例，分析了其形式、內容等方面相比于其他節(jié)目的獨特之處，同時結合節(jié)目中的具體內容，分析和研究了這檔節(jié)目中體現出來的可以提升演員演技的方法與策略，具體包括：與資深演員導演對話、進行影視拍攝、翻拍經典、付出時間與精力等，演員需要不斷通過各種途徑打磨自己的演技，從而促進自身演技的提升。