張 志

（臨汾職業(yè)技術(shù)學(xué)院 山西 臨汾 041000）

中國(guó)的古典舞與西方的芭蕾舞在世界的舞蹈行業(yè)中，都屬于相對(duì)比較特殊的領(lǐng)域。在這其中所能夠感受到的是，中國(guó)的文化大多數(shù)是含蓄、內(nèi)斂的特質(zhì)，西方的文化則是外放和擴(kuò)張的。所以兩種舞蹈在表演的過程中，在形體、韻律、肢體的線條等各方面都存在著差別，本文也對(duì)此進(jìn)行了分析，希望能夠通過研究為藝術(shù)的發(fā)展以及舞蹈行業(yè)的進(jìn)步找到全新的路徑。

一、從舞蹈訓(xùn)練中看中西方舞蹈審美的差異性

（一）差別性的探索——形態(tài)特征分析

西方的芭蕾舞在不斷發(fā)展的過程中呈現(xiàn)出了自己所特有的非凡的魅力，在表現(xiàn)的形式上也與其他的舞蹈類型不同，并且在多年發(fā)展過程中，形成了具有一定科學(xué)性特色以及規(guī)范性特點(diǎn)的教學(xué)體系。所以芭蕾舞在舞蹈訓(xùn)練中占有重要的地位。我國(guó)古典舞蹈在發(fā)展的過程中傳承了戲劇武術(shù)，也借鑒了芭蕾舞，所以我國(guó)的古典舞屬于后起之秀，在長(zhǎng)期的發(fā)展和完善中，整體的動(dòng)作變得更加豐富多變，風(fēng)格也更加鮮明。

在這兩種舞蹈表達(dá)的過程中，中國(guó)一直以和為核心，西方以真為美學(xué)思想，所以不同舞蹈的訓(xùn)練所呈現(xiàn)出的特點(diǎn)也是具有一定差異性。從外在的形態(tài)相比，中國(guó)的古典舞所表達(dá)的就是風(fēng)姿百態(tài)，整個(gè)運(yùn)作的流程和軌跡是千變?nèi)f化的，這也是中國(guó)的古典美學(xué)所提出的虛實(shí)結(jié)合的形式，在身體的運(yùn)動(dòng)過程中能夠展現(xiàn)出外在形體的特色。西方芭蕾舞外在形體一直都是挺拔、向上的，直立這個(gè)狀態(tài)是芭蕾舞舞蹈動(dòng)作中的核心，整個(gè)動(dòng)作運(yùn)動(dòng)的軌跡也遵循著直線型這樣的軌跡，使整個(gè)舞蹈動(dòng)作不斷擴(kuò)張，具有放射性和延伸性的狀態(tài)，這也是二者之間在形態(tài)特征上的差別。

（二）融合中的發(fā)展——訓(xùn)練體系分析

芭蕾舞在梵語中的音譯就是跳和跳舞的意思，指的就是把腿部的動(dòng)作作為核心，這也是我們?cè)谧畛跻庾R(shí)形態(tài)中西方舞蹈的主要特征。但是在中國(guó)的舞蹈中，大多數(shù)是以手部動(dòng)作為主要的形式，在人們不斷變換的隊(duì)形中相映成趣，所以中國(guó)古典舞的演員們上肢的肌肉能力和技術(shù)能力，都需要相對(duì)比較發(fā)達(dá)。芭蕾舞的演員則相反，在訓(xùn)練的體系中也存在著一定的差別。古典舞在訓(xùn)練的過程中，其主要的目的就是使舞蹈演員掌握舞姿、控制旋轉(zhuǎn)、跳躍等各方面的能力，實(shí)際上西方芭蕾舞在訓(xùn)練的過程中也是如此，只不過二者之間存在著縱橫兩個(gè)方面的發(fā)展。由此就可以看出，想要真正地實(shí)現(xiàn)文化的融合以及藝術(shù)的傳承，就需要使中國(guó)的古典舞與西方的芭蕾舞之間有效融合，二者之間共同進(jìn)步，找到有效的訓(xùn)練體系，完善整體的訓(xùn)練目標(biāo)以及訓(xùn)練模式，這些都能夠在全新的訓(xùn)練方法下培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的舞蹈專業(yè)人才，也能夠使不同國(guó)家的文化藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行有效融合，從而達(dá)到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)標(biāo)準(zhǔn)，也能夠更好地為舞蹈的事業(yè)服務(wù)。

二、從舞蹈作品中看中西方舞蹈審美的差異性

（一）差異性的探索——表演特點(diǎn)分析

在中國(guó)古典舞和西方芭蕾舞的比較上能夠看出，表演的特點(diǎn)是其中最為重要的一個(gè)內(nèi)容，不同的表演方法能夠體現(xiàn)出的情感內(nèi)涵也是不同的，以中國(guó)的《踏歌》古典舞為例，這部作品采取的是唐代軟舞，以載歌載舞以及歌舞并舉的形式，展現(xiàn)出一個(gè)舞蹈藝術(shù)表演者身穿綠色修長(zhǎng)衣襟的長(zhǎng)袖舞，在動(dòng)作配合下，加上背景音樂的烘托，讓人們感受到春意盎然的景色。整個(gè)表演的過程中所注重的就是寫意的抽象，把南國(guó)佳人嬌柔可愛的形態(tài)表達(dá)得淋漓盡致。在這其中有一系列的動(dòng)作細(xì)節(jié)，都是整個(gè)舞蹈表演的特點(diǎn)，也是其能夠烘托出這個(gè)舞蹈優(yōu)勢(shì)的核心所在，包括：舞者擰腰、向左拋袖等。

西方芭蕾舞以《天鵝湖》為例，這也是芭蕾舞中比較經(jīng)典的劇目，源自德國(guó)的民間童話。芭蕾舞大多數(shù)作品是凄美愛情的故事，在舞蹈表現(xiàn)形式上，芭蕾舞大多數(shù)是雙人舞、群舞、代表性的獨(dú)舞等，這些都能夠把古典特色的歐洲文化經(jīng)典內(nèi)涵展現(xiàn)出來。在這其中演員整齊排列起來，扮演群鵝，充分地利用舞臺(tái)的空間，對(duì)氛圍進(jìn)行了烘托，加強(qiáng)了舞臺(tái)呈現(xiàn)的沖擊力效果，所以這也能夠凸顯出西方文化的特色。

（二）融合中的發(fā)展——舞美與道具特點(diǎn)分析

中西方的舞蹈在具體表現(xiàn)形式上還存在著一定的不同，主要就是因?yàn)橹形鞣轿幕洗嬖诓顒e，人們所能夠接受和理解的美感也有所不同，但是不論哪種舞蹈的演出形式，都需要舞美和道具給予協(xié)助，這也能夠使藝術(shù)在表演的過程中交相呼應(yīng)，更能夠利用獨(dú)特的語言魅力，渲染整個(gè)舞臺(tái)的氛圍。所以不論是中國(guó)還是西方舞蹈表演的過程中，服飾、道具、布景、燈光都是非常重要的核心所在，也是整個(gè)舞臺(tái)上凸顯舞蹈演員表演藝術(shù)特色的細(xì)節(jié)。

中國(guó)受傳統(tǒng)文化的影響，講究的是意境的美感，所以在舞臺(tái)背景的布置上也凸顯出了美學(xué)思維的特點(diǎn)，大多數(shù)都是以景物的造型空間的特征進(jìn)行展現(xiàn)，舞美所表現(xiàn)出的也是配合舞蹈演員所進(jìn)行的一種輔助的舞臺(tái)動(dòng)作。但是在西方就很少有配合形式的設(shè)計(jì)，大多數(shù)都是在整個(gè)舞臺(tái)的大環(huán)境氛圍中，力求用真實(shí)美學(xué)的特點(diǎn)，還原整個(gè)戲劇性的效果，服裝的造型和演員之間關(guān)聯(lián)性不強(qiáng)。所以也能夠看出，在西方的舞臺(tái)上，雖然擁有著服飾、化妝，以及一系列的道具支撐，但是整體的情景聯(lián)系不強(qiáng)，大多數(shù)人集中觀看的就是舞臺(tái)上舞蹈者表演的內(nèi)容。

（三）共通點(diǎn)的融合——基礎(chǔ)訓(xùn)練分析

1.能提高身體穩(wěn)定性

芭蕾舞基訓(xùn)課能有效提高舞者穩(wěn)定性。Aplomp（穩(wěn)定），即演員全部動(dòng)作完全控制四肢與軀干，重心把握得當(dāng)。穩(wěn)定性是每位舞者極富藝術(shù)性質(zhì)舞蹈表演基礎(chǔ)條件，缺少穩(wěn)定性就會(huì)缺少連貫，使舞蹈觀賞性大打折扣，對(duì)舞者情感表達(dá)也會(huì)形成不好影響。在民族民間舞中，大部分動(dòng)律特征為膝部屈伸或顫動(dòng)。反映該律動(dòng)特征基本條件便為舞者需要具備良好的穩(wěn)定性，尤其慢速及連綿柔韌屈伸動(dòng)作當(dāng)中，腿部穩(wěn)定性對(duì)于動(dòng)作質(zhì)感意義十分深遠(yuǎn)，良好的穩(wěn)定性給民族民間舞風(fēng)格詮釋作以重要依據(jù)。芭蕾舞基訓(xùn)的教學(xué)里邊，對(duì)穩(wěn)定性練習(xí)通常會(huì)連貫芭蕾訓(xùn)練始末，由最初扶把練習(xí)至中間練習(xí)，甚至到復(fù)雜旋轉(zhuǎn)與跳躍技巧練習(xí)，學(xué)習(xí)者穩(wěn)定性伴隨動(dòng)作難度逐漸增加，使訓(xùn)練具有有效性。不單是這樣，芭蕾基訓(xùn)課很多動(dòng)作也能培養(yǎng)舞者流動(dòng)動(dòng)作完成穩(wěn)定性。

穩(wěn)定性是古典舞練習(xí)中最為重要的核心性內(nèi)容，也是古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要組成，在古典舞的培訓(xùn)上只有穩(wěn)扎穩(wěn)打的做好基本功的練習(xí)，才能夠真正的達(dá)到古典舞訓(xùn)練的標(biāo)準(zhǔn)，也能夠使舞者更加具有美感。表演者的頭部、頸部、軀干、四肢共同發(fā)力，就能夠組成舞蹈中的穩(wěn)定性。只有軀干部分保持一個(gè)穩(wěn)定的狀態(tài)，其他四肢動(dòng)作變化不受影響，才能夠真正地達(dá)到古典舞表演中，“中斷收緊、四點(diǎn)放正”這樣的標(biāo)準(zhǔn)。所以也能夠看出，古典舞在表演的過程中，穩(wěn)定性是其中最為重要的核心所在，也是實(shí)現(xiàn)舞蹈表演最為基礎(chǔ)的內(nèi)容。所以在古典舞的表演與芭蕾舞的表演過程中能夠看出，二者雖然都要求舞者具有穩(wěn)定性，但是古典舞的要求更是需要從表演者的身體、軀干、四肢等部位著手，使其能夠真正地在表演的過程中擁有端正的形態(tài)，保持穩(wěn)定性。

2.能提高身體靈活性

芭蕾基訓(xùn)課能明顯提升舞者靈活性。靈活性是舞蹈流暢運(yùn)行的重要因素，也是舞者需要具備的最基本能力。一位成功舞者通?？奢p盈、敏捷、靈活表達(dá)各類舞蹈動(dòng)作，遲緩的身體會(huì)導(dǎo)致音節(jié)和舞者動(dòng)作相脫離，對(duì)音樂和肢體動(dòng)作完美融合造成影響。在我國(guó)民族民間舞蹈中，維吾爾族舞可以說是步法多變靈活，有小腿靈活等特點(diǎn)，安徽花鼓燈著重“溜得起，剎得住”，這類舞蹈需要達(dá)到風(fēng)格鮮明，準(zhǔn)確到位，身體靈活性是最基本條件，不然表演就會(huì)毫無生機(jī)，異常生硬。芭蕾基訓(xùn)課中，對(duì)靈活性動(dòng)作練習(xí)需要掌握肌肉收緊和松弛關(guān)系。在完成快頻率、小幅度動(dòng)作的時(shí)候，身體肌肉容易過分緊張，造成動(dòng)作比較僵硬，不單動(dòng)作不能很好完成，還會(huì)對(duì)動(dòng)作靈活性和速度形成消極影響。所以肌肉松弛和收緊合理配合才是確保靈活訓(xùn)練、實(shí)現(xiàn)訓(xùn)練最佳效果的基礎(chǔ)。

三、中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞相互借鑒與發(fā)展

（一）傳承發(fā)展中的中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞

在中國(guó)舞蹈的實(shí)際發(fā)展中能夠看出，古典舞蹈起源于農(nóng)耕文化，這一時(shí)期中國(guó)舞者有著自身獨(dú)特的文化考量以及文化認(rèn)知。把宮廷舞蹈作為主要的具有代表性的古典舞，能夠真正把多姿多彩審美的特色有效展現(xiàn)。古典舞蹈的文化中也把民族綜合性的文化特色進(jìn)行了有效融合。中國(guó)舞蹈從無到有，在標(biāo)準(zhǔn)確立的過程中，吸收和借鑒傳統(tǒng)的武術(shù)、戲曲，這些都是舞蹈的基礎(chǔ)，也能夠使整體的舞蹈在繼承和發(fā)展過程中，形成一個(gè)主流形態(tài)。

實(shí)際上，中國(guó)古典舞蹈在對(duì)戲曲進(jìn)行繼承的過程中，也不斷地進(jìn)行了反思和整理，并且對(duì)西方的舞蹈進(jìn)行了有效接收，這使中國(guó)舞蹈在漫長(zhǎng)發(fā)展歷史中不斷演變，凸顯出更加具有特色的展現(xiàn)形式。這也能夠看出，藝術(shù)是相互交融的，藝術(shù)是國(guó)家的，是民族的，更是世界的，中國(guó)的古典舞蹈在學(xué)習(xí)過程中，不僅僅需要吸收芭蕾舞的優(yōu)勢(shì)和特色，也需要把各國(guó)各民族的優(yōu)勢(shì)進(jìn)行適當(dāng)結(jié)合，這樣才能夠在中西交流的過程中，找到舞蹈發(fā)展的主體和核心，從而為舞蹈藝術(shù)的傳承作出巨大的貢獻(xiàn)。

（二）在借鑒中總結(jié)西方古典芭蕾舞對(duì)中國(guó)古典舞發(fā)展的影響

芭蕾舞從十七世紀(jì)后期的意大利，發(fā)展傳承至法國(guó)，十九世紀(jì)末在俄羅斯得到發(fā)展，進(jìn)入一個(gè)繁盛時(shí)期。芭蕾舞在這上百年的歷史中，對(duì)很多國(guó)家所產(chǎn)生的影響是非常大的。芭蕾舞屬于西方舞蹈文化集大成者，在訓(xùn)練表演和創(chuàng)新等方面都擁有著比較成熟的理論體系，這也為芭蕾舞的進(jìn)步，以及中國(guó)舞蹈的學(xué)習(xí)提供了基礎(chǔ)。

風(fēng)格迥異的兩種舞蹈藝術(shù)文化在結(jié)合的過程中，需要把其中所具有的最典型的氣質(zhì)、優(yōu)勢(shì)和特色進(jìn)行有效結(jié)合。中國(guó)近代之后西學(xué)東進(jìn)，講究的就是以學(xué)作為主體，學(xué)習(xí)西方的一些科學(xué)的舉措，實(shí)現(xiàn)東西方文化的交流。舞蹈藝術(shù)也是如此，不僅僅需要吸收西方國(guó)家舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作形式，其中的訓(xùn)練方法、審美標(biāo)準(zhǔn)，更是需要在提煉融合的過程中，取精去糟，使之成為我國(guó)的文化財(cái)富，使各國(guó)文化相互融合相得益彰。

四、結(jié)論

中國(guó)的文化有著東方的神韻，古典舞蹈無論在外部形態(tài)，還是內(nèi)在風(fēng)格韻律上，都強(qiáng)調(diào)了傳統(tǒng)和典范性。西方芭蕾舞在發(fā)展的過程中，主要表達(dá)的也是西方人們擴(kuò)張、開放的性格，所以二者之間在比較和分析的過程之中，還需要從不同的角度了解不同舞蹈所具有的美感，只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)的吸納和傳承，在中西方交融的過程中，為舞蹈的藝術(shù)發(fā)展找到全新的方向。