陳佳楠

（沈陽(yáng)師范大學(xué) 音樂學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110034）

【關(guān)鍵字】戲曲美學(xué)；表演程式；文學(xué)演進(jìn)；傳承與保護(hù)

一、中國(guó)戲曲的美學(xué)特點(diǎn)

在世界上存在三種最古老的戲劇藝術(shù)，即為：中國(guó)的戲曲、古希臘的悲喜劇和古印度的梵劇。我國(guó)的戲曲藝術(shù)具有三個(gè)美學(xué)特點(diǎn)。

（一）中國(guó)戲曲具有綜合性

中國(guó)戲曲音樂起源于上古時(shí)期的原始舞蹈與歌曲，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程，直到宋代才形成相對(duì)完整的表現(xiàn)形態(tài)。中國(guó)戲曲之所以具有綜合性，是因?yàn)樗鼘⒗收b、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、劇本相結(jié)合；中國(guó)戲曲在其表演手段方面也具有綜合性，包括唱、念、做、打四大手段。戲曲的創(chuàng)作需要不同藝術(shù)家的參與，每個(gè)藝術(shù)家都有自己的世界觀、思想方法、志向、性格、創(chuàng)作意圖和藝術(shù)風(fēng)格，除了各種藝術(shù)家的參與，觀眾也應(yīng)該參與。觀眾觀看表演的體驗(yàn)過(guò)程，也是完成創(chuàng)作的過(guò)程。同時(shí)，觀眾的感受所產(chǎn)生的情緒，反過(guò)來(lái)也在一定程度上影響著舞臺(tái)上演員的創(chuàng)造力。這就是戲曲藝術(shù)的綜合性。

（二）中國(guó)戲曲具有寫意性

寫意性是中國(guó)戲曲的重要藝術(shù)特征，是戲曲應(yīng)遵循的基本原則。舞臺(tái)布置的寫意，即一桌二椅，戲曲的舞臺(tái)很簡(jiǎn)單，只有一個(gè)空蕩蕩的舞臺(tái)和簡(jiǎn)單的桌椅。戲曲中人物的妝容是寫意的，表現(xiàn)最集中的就是戲曲臉譜，充分體現(xiàn)了寫意的方式；寫意服飾的本質(zhì)表現(xiàn)在無(wú)視季節(jié)、時(shí)期、地域等服飾特點(diǎn)。僅僅考慮戲服是否與人物性格、地位、年齡等與人物創(chuàng)作相一致，中國(guó)戲曲服飾主要以明清戲服為主，同時(shí)參照朝代變現(xiàn)的故事而有所變化。舞臺(tái)行動(dòng)的寫意，戲曲的舞臺(tái)是自由的、靈活的，與評(píng)書的表現(xiàn)形式有相似之處，即“有話則長(zhǎng)，無(wú)話則短”。戲曲舞臺(tái)行動(dòng)的長(zhǎng)短，不是取決于生活實(shí)際，而是取決于人物塑造和情節(jié)表現(xiàn)的需要?？梢哉f(shuō)，戲曲的寫意性幾乎囊括了戲曲的方方面面，而且十分豐富，正是由于這種貫穿中國(guó)戲曲整個(gè)時(shí)期的寫意美學(xué)原則，才使這一古老的民族戲劇成為一種獨(dú)立于藝術(shù)界而永恒的藝術(shù)形式。

（三）中國(guó)戲曲具有地方性

四大聲腔最具代表性，在此基礎(chǔ)上也產(chǎn)生了千姿百態(tài)的地方劇種。中國(guó)戲曲音樂在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，已經(jīng)形成了較強(qiáng)的民族風(fēng)格及地方特色，其中，字與聲的關(guān)系決定了聲與情的表述，而衡量一個(gè)演員的唱功，大都評(píng)價(jià)其發(fā)聲是否清晰、準(zhǔn)確，唱腔在地方戲曲中十分多樣，不同的地方有不同的唱腔特點(diǎn)。而且，戲曲樂器涵蓋范圍較廣，包括管弦樂、打擊樂等，不同的樂器其性能與音樂表達(dá)均有所不同，在表演地方戲曲音樂的過(guò)程中，通過(guò)樂器的獨(dú)特音色呈現(xiàn)一些色彩風(fēng)格獨(dú)特的劇目，能夠取得更好的表達(dá)效果。

二、中國(guó)戲曲音樂的價(jià)值與定位

戲曲的發(fā)展離不開戲曲音樂，戲曲音樂的歷史悠久，歷經(jīng)了夏、商、周、秦、漢等朝代，一直發(fā)展到清朝，戲曲音樂可謂異彩紛呈、厚重深沉。作為戲曲的一個(gè)重要組成部分，戲曲音樂與舞臺(tái)美術(shù)、表演、劇本相結(jié)合后，能夠集中體現(xiàn)出戲劇的表演內(nèi)容，以及對(duì)人物進(jìn)行更好的塑造。

同時(shí)，戲曲音樂還包括過(guò)場(chǎng)音樂、器樂部分的開場(chǎng)和伴奏、聲樂部分的韻白和唱腔，而唱腔是戲曲音樂中的核心要素，行弦、伴奏、過(guò)門則是起到襯托的作用；過(guò)場(chǎng)及開場(chǎng)音樂的作用在于對(duì)舞臺(tái)的氣氛進(jìn)行烘托和渲染；武場(chǎng)面的打擊樂能夠表現(xiàn)出中國(guó)特有的音樂特色，能夠更好地增強(qiáng)和統(tǒng)一舞臺(tái)節(jié)奏，可以更好地將人物的心理活動(dòng)進(jìn)行呈現(xiàn)。其中“板式變化體”“曲牌連綴體”是兩種傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，并在不斷的發(fā)展變化中，形成較為成熟、靈活、多變的手段，形成一種散、慢、快、散的表演風(fēng)格。

三、中國(guó)戲曲的表演程式

生、旦、凈、丑是戲曲行當(dāng)門類。唱、念、做、打是戲曲的表演手段。戲曲表演的內(nèi)容大多出自于生活，但又高于生活。當(dāng)演員開始表演時(shí)，表演者就開始產(chǎn)生包括手、眼、法、步、身、唱、讀、做、玩、舞等在內(nèi)的自身的表演風(fēng)格。演員一出場(chǎng)，每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)細(xì)節(jié)都能讓觀眾觀察到他所扮演的角色的大致年齡、性別、身份、地位和個(gè)性等特點(diǎn)，以及他們想要表達(dá)的人物的內(nèi)心真實(shí)活動(dòng)。

許多程式化表演是對(duì)生活中片段的模仿，但演員在生活的基礎(chǔ)上吸收更多的靈感，比如舞蹈、說(shuō)唱、詩(shī)歌、書法、繪畫、雕塑、武術(shù)等各種生活現(xiàn)象和藝術(shù)現(xiàn)象，這些都在演員視野范圍之內(nèi)，然后再加入到他們的形象構(gòu)思概念中。

雖然程式化表演從生活中提取并成為一種標(biāo)準(zhǔn)，但在創(chuàng)建舞臺(tái)形象的特定階段，我們必須從生活中出發(fā)發(fā)展和改變，根據(jù)角色的性格和規(guī)定的情境，獲取表演程式化的人物及性格統(tǒng)一。

四、中國(guó)戲曲的文學(xué)演進(jìn)

戲曲藝術(shù)最開始的產(chǎn)生，經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)而復(fù)雜的階段，直到宋、金時(shí)期，才形成了比較完整的戲曲形態(tài)。

（一）南戲是第一個(gè)成熟的戲曲形式

南戲起源于民間歌舞，經(jīng)過(guò)近代人考證，南戲大致產(chǎn)生于北宋宣和年間。由于中國(guó)戲曲的地方性，南戲被分為民族戲曲和地方戲曲。南戲的題目大多由第一出之前的四句七言詩(shī)構(gòu)成，曲牌、曲韻運(yùn)用較多。下層文人或民間藝人多為早期南戲的作者，其內(nèi)容具有濃厚的市民性，唱腔也都充滿地域色彩，曲文語(yǔ)言俚俗，貼近生活。

（二）元代雜劇的興盛

元曲四大家就是在此時(shí)期出現(xiàn)的。元雜劇吸收其他音樂并繼承了宋、金雜劇的傳統(tǒng)。由于文章大多由文人創(chuàng)作，所以內(nèi)容多表現(xiàn)世間生活情景，從而提高了戲曲音樂在人們?nèi)粘Ｉ钪械牡匚弧?/p>

（三）元末明初，雜劇逐漸演變?yōu)閭髌?/h3>

傳奇是在南戲的基礎(chǔ)之上吸收北雜劇的特點(diǎn)形成的。它的形式十分靈活，其劇本有出目，南北合套普遍運(yùn)用，曲律也更加嚴(yán)格，角色體制更加完善，從而更好地適應(yīng)戲劇情節(jié)發(fā)展的需要。明代初年，南戲內(nèi)容以道德教化為主；傳奇的黃金時(shí)期多指明代中葉至明末清初，這一時(shí)期又分三個(gè)階段：（1）“三大傳奇”：《寶劍記》《浣紗記》《鳴鳳記》；（2）萬(wàn)歷年間以湯顯祖為代表的傳奇創(chuàng)作高潮；（3）明末清初的蘇州派作家。

（四）清代中后葉，傳奇衰落，南洪北孔是傳奇最后的巔峰

這個(gè)時(shí)期，產(chǎn)生了幾個(gè)對(duì)后世影響深遠(yuǎn)的劇本，主要?jiǎng)∽魅纭朵郊営洝贰赌档ねぁ贰队耵⒂洝返取?/p>

（五）多種戲曲腔調(diào)的興起

從明初到明中，最具代表性的南曲體系四大腔產(chǎn)生了。它始終保持著民族音樂創(chuàng)作的傳統(tǒng)，藝術(shù)家演唱的多是當(dāng)?shù)氐恼Z(yǔ)言。在傳播過(guò)程中，在吸收民歌、說(shuō)唱等曲調(diào)的基礎(chǔ)上，很容易與當(dāng)?shù)孛耖g音樂相融合，不斷豐富和發(fā)展自己的曲牌。

（六）明中葉至清中時(shí)，“花雅之爭(zhēng)”占據(jù)上風(fēng)

在明代各種聲腔的影響下，民間出現(xiàn)了一批新的聲腔。清代時(shí)期，出現(xiàn)了一種被稱為“花部”的地方戲劇，形成了與“雅部”的競(jìng)爭(zhēng)局面。伴隨著花雅的產(chǎn)生，傳奇漸漸衰落。

五、中國(guó)戲曲的傳承與保護(hù)

作為世界三大古劇之一的戲曲，身為新時(shí)代的青年人，我們應(yīng)當(dāng)加以傳承和保護(hù)，從而提供高質(zhì)量的藝術(shù)作品?，F(xiàn)階段，大部分國(guó)人對(duì)傳統(tǒng)戲曲失去興趣，如果沒有觀眾，戲曲藝術(shù)的最終結(jié)果只能是走進(jìn)博物館，變成一種研究標(biāo)本。因此，為了滿足觀眾的需求，我們可以將豐富創(chuàng)新戲曲，從而吸引大量青年人的眼球。

戲曲作為優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，戲曲表演必須要能引起觀眾的強(qiáng)烈興趣，否則，不管編劇有多熟練，導(dǎo)演有多熟練，演員的演技有多好，對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，也只是一項(xiàng)甚少接觸的高雅藝術(shù)，我們應(yīng)該利用戲曲本身的魅力讓觀眾心甘情愿地走進(jìn)劇場(chǎng)。

戲曲欣賞的過(guò)程是戲曲欣賞能力的培養(yǎng)，也是傳承戲曲藝術(shù)的重要因素。欣賞的程度與對(duì)作品內(nèi)容的感受息息相關(guān)，生活中積累的點(diǎn)點(diǎn)滴滴更能使我們感同身受，而這也是欣賞經(jīng)驗(yàn)的積累。第一次欣賞戲曲時(shí)的感覺，可能是懵懂膚淺的，但欣賞過(guò)大量戲曲片段后，隨著對(duì)戲曲越來(lái)越多的了解，這種感覺必將是悠遠(yuǎn)而深刻的。

現(xiàn)代的大學(xué)生更喜歡流行搖滾音樂，偏愛傳統(tǒng)戲曲音樂的少之又少，這不利于戲曲的發(fā)展，戲曲作為我國(guó)的經(jīng)典藝術(shù)之一，每個(gè)地方都有不同的戲曲風(fēng)格和特色。只要有愛唱戲的人，愛聽?wèi)虻娜舜嬖?，戲曲就不?huì)消失。身為大學(xué)生的我們，更應(yīng)該積極傳承和保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我們可以聚集在舞臺(tái)之下，近距離欣賞藝術(shù)家們的風(fēng)采；積極參與搶救現(xiàn)存的劇目和文獻(xiàn)資料，對(duì)珍貴的文獻(xiàn)進(jìn)行搜集整理；學(xué)校要開設(shè)戲曲專業(yè)，讓更多青年大學(xué)生了解我國(guó)的戲曲藝術(shù)；政府也應(yīng)當(dāng)加大戲曲文化扶持力度，并采取相應(yīng)措施對(duì)我國(guó)戲曲積極宣傳與發(fā)揚(yáng)。

欣賞戲曲藝術(shù)可以幫助當(dāng)代大學(xué)生提高思想道德修養(yǎng)，弘揚(yáng)民族文化精神，從而具有較高的人文修養(yǎng)、精神品位和人格魅力。欣賞戲曲藝術(shù)可以提高大學(xué)生藝術(shù)審美觀念和情趣，自覺利用前人創(chuàng)造的文藝之美來(lái)提高自己，提高審美能力和鑒賞能力，提升自己的精神境界，自覺繼承優(yōu)秀的文化藝術(shù)。