張川 星海音樂學院

一、中國民族民間舞的當代創(chuàng)作

根據(jù)中國古代著名詩歌理論《毛詩序》中對舞蹈的論述：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！庇纱丝梢姡璧甘侨祟惽楦行枨筮_到極致時的一種表現(xiàn)。中國民族民間舞作為中華民族舞蹈文化的重要組成部分，在舞蹈文化的發(fā)展演變中扮演著極其重要的角色。中國民族民間舞是老百姓自己創(chuàng)造的舞蹈，它跟老百姓的生活息息相關(guān)，離開了老百姓，民族民間舞便失去了它應(yīng)該有的味道和價值。根據(jù)歷代舞蹈藝術(shù)工作者的研究總結(jié)，中國民族民間舞的發(fā)生源頭，基本都跟祭祀祈福、歷史傳統(tǒng)、戀愛求偶、娛樂健身有關(guān)，各個民族之間舞蹈風格的異同，又跟各民族所處的生活環(huán)境、風俗習慣、圖騰崇拜、人文情懷等有密切的關(guān)系，在對民間舞不斷地學習、采風、教學、創(chuàng)作的過程中，筆者發(fā)現(xiàn)如今的民間舞較之曾經(jīng)的民間舞已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，原生形態(tài)的民間舞也在時代前進的步伐里悄然改變，特別是民間舞蹈創(chuàng)作，各舞蹈藝術(shù)工作者學習經(jīng)歷、生活環(huán)境、創(chuàng)作理念的各不相同，讓民間舞的創(chuàng)作呈現(xiàn)“百花齊放”的態(tài)勢，但是有一點是一致的，即：每個民族的民間舞蹈都是由當?shù)乩习傩兆约簞?chuàng)造，它是各民族人民對生活和世界認知的外化形式。

隨著老百姓的物質(zhì)生活水平不斷提高，文化底蘊層次不斷加強，東西方文明相互交流、交融，精神文化建設(shè)不斷深化，老百姓的審美水平和審美高度也在不斷地向更高層次的需求上邁進。原生形態(tài)的民間舞生在民間，長在民間，表現(xiàn)著老百姓最真實、最質(zhì)樸的精神追求?！班l(xiāng)土氣息”是原生形態(tài)民間舞的特有屬性，作為當代舞蹈創(chuàng)作者，在從事中國民族民間舞的編創(chuàng)工作時，需要準確的把握和拿捏住這一股“鄉(xiāng)土氣息”，提煉出其最有價值的內(nèi)核，在尊重和保持傳統(tǒng)民族民間舞文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上，進行大膽的創(chuàng)造和創(chuàng)新，創(chuàng)作出符合現(xiàn)當代老百姓審美意識的民族民間舞蹈。藝術(shù)的發(fā)展在回顧、傳承、批判和反思中前進。我們一直提倡兩條腿走路，分進合擊，一邊是傳統(tǒng)的，一邊是職業(yè)的。本文僅以原創(chuàng)作品《心中的歌謠》為例進行分析，試圖探索中國民族民間舞的當代編創(chuàng)模式。

二、傳統(tǒng)民間舞與當代民間舞的關(guān)系

廣東省連南瑤族自治縣位于廣東省的西北部，常駐人口將近14 萬，全縣88%為瑤族，據(jù)當?shù)噩幾宕迕褡允?，廣東連南瑤族基本都是從湖南遷徙過來，而后在這片土地上生息繁衍，同時在湖南、廣西、云南、貴州等地均有瑤族支系。筆者曾多次前往連南瑤寨進行采風學習工作。整個連南瑤寨，總共分為8 個排，其中最大的排叫做油嶺排，每個排都跳長鼓舞，風格各不相同。當?shù)匕傩瞻验L鼓叫作“汪嘟”。根據(jù)國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人唐喬辛二公介紹，他們認為長鼓的一個面連接著天，另一個面連接著地，長鼓是老百姓與天地對話的媒介，所以每到節(jié)慶時節(jié)，或者是祭祀典禮上，跳長鼓舞是當?shù)乇夭豢缮俚囊粋€環(huán)節(jié)。經(jīng)過跟其他地區(qū)瑤族聚集地的舞蹈風格進行比對，發(fā)現(xiàn)各瑤族支系之間的舞蹈風格有著比較大的差異，連南地區(qū)瑤族的舞蹈，基本都是身背長鼓，雙手敲擊，多人配合的舞蹈方式，且各排各寨均形成了他們獨特的舞蹈風格。其他地區(qū)的瑤族舞蹈風格，則跟連南瑤族的舞蹈風格有著巨大的差異，比如湖南隆回地區(qū)的花瑤支系，主要以歌為主，服飾是他們的最具特點的藝術(shù)品，當?shù)氐幕樗资撬麄儽容^有特點的風俗，其中比較有意思的習俗有兩個，一個叫“蹲屁股”，另一個叫“打泥巴”，這兩個習俗都是在婚禮進行時，伴郎和伴娘之間的慶祝、娛樂方式，基本沒有舞蹈。湖南江華地區(qū)瑤族支系，使用的是小長鼓拿在手上舞蹈，大多是表現(xiàn)生產(chǎn)、生活的內(nèi)容，或者是模仿動物，舞蹈形象生動，富有生活氣息，動作粗獷、奔放、灑脫，節(jié)奏明快、敏捷。這與連南地區(qū)拿大長鼓背在身上跳，在形式上形成了鮮明的對比。通過采訪長年生活在瑤山地區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人和民間藝人對瑤族歷史和瑤族長鼓舞的認知，讓我們不僅僅將視線局限在舞蹈本體，而是透過舞蹈的動態(tài)特征，看到其背后的文化價值內(nèi)涵，以此刺激舞蹈創(chuàng)作，讓舞蹈站在文化的高度上進行創(chuàng)作，使其同時具備觀賞性和學術(shù)價值，這也是中國民族民間舞創(chuàng)作的一個方向。

民間舞蹈是在民眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式，直接反映人民群眾的生活和斗爭，表現(xiàn)他們的思想感情、理想和愿望。在世代相傳的過程中，經(jīng)過人民群眾不斷地加工改造，是民間習俗的重要組成部分。由于各民族、各地區(qū)人民的生活、歷史文化、風俗習慣以及自然條件的不同，形成了不同的民族風格和地區(qū)特色。中國民族民間舞的大致發(fā)展方向是：民間—課堂—舞臺。這也是中國民族民間舞從采風學習、搜集、整理、加工到創(chuàng)作的必經(jīng)之路，中國民族民間舞生于民間，長于民間，存于民間，并在民間發(fā)展，是由老百姓自己創(chuàng)造的舞蹈，最能真實的反映老百姓的生存狀態(tài)、思想情感和意識形態(tài)，正因為民間舞的這種產(chǎn)生和發(fā)展形式，結(jié)合中國民族民間舞學科的特殊性，當要進行一項舞蹈的創(chuàng)作工作時，深入到民間采風是繞不開的一個環(huán)節(jié)，關(guān)注老百姓的生活狀態(tài)，學習老百姓最質(zhì)樸的舞蹈形態(tài)，通過關(guān)注當?shù)乩习傩盏男袨榕e止，了解這個民族的精神情感，走進這個民族的情感內(nèi)核，并能夠以藝術(shù)家尖銳的視角抓住其中最有價值的內(nèi)容，通過整理、解夠、重組、創(chuàng)造，從舞臺藝術(shù)的審美高度進行反復的打磨，最終形成舞臺藝術(shù)作品。同時，我們還要尊重其原始的韻味和文化內(nèi)涵屬性，使得田間地頭的民間舞能夠以不一樣的方式在舞臺上發(fā)光發(fā)彩，帶著泥土芬芳的跳出精彩。

三、中國民族民間舞當代創(chuàng)作探究

《心中的歌謠》是筆者在深入連南瑤寨采風后，創(chuàng)作的一支舞蹈藝術(shù)作品，作品的動作素材取自廣東連南瑤族長鼓舞。整個作品的主題大意是：歌是連南瑤山老百姓生活中不可或缺的重要組成部分。傳唱千年的歌謠，讓老百姓能夠從容應(yīng)對生活中的彷徨不知，樂觀的面對挫折，頑強的經(jīng)受歷練。這一代又一代的傳承，讓連南瑤族同胞明白了“不忘初心的堅守，活在當下的坦蕩”是一筆寶貴的精神財富，就像那口口相傳的歌謠，早已融化在一代代連南瑤族人民的心中。在《心中的歌謠》誕生之前，廣東地區(qū)已經(jīng)有大量的以瑤族長鼓舞為素材的舞蹈藝術(shù)作品，創(chuàng)作之初，編導一直在思考如何讓長鼓舞取得突破的問題，通過跟民間藝人的溝通學習，發(fā)現(xiàn)在跳長鼓舞的時候，下肢的動作相對簡單，上肢的動態(tài)非常豐富，主要以擰動、八字繞圓、雙人對舞為主，在這樣的舞蹈形態(tài)特征下，編導產(chǎn)生了一個大膽的想法：是否可以不拿長鼓，只運用跳長鼓舞時的身體動態(tài)，以連南瑤族千年的歷史積淀為創(chuàng)作基點，結(jié)合現(xiàn)代人回望歷史時的尊重和虔誠進行舞蹈的創(chuàng)作，會不會形成區(qū)別于之前以瑤族長鼓舞為素材的舞蹈藝術(shù)作品的風格特點。原生形態(tài)的連南瑤族長鼓舞，舞蹈動作全都是配合手上敲擊長鼓進行，同時還以兩人為組進行配合展開，這樣的舞蹈方式，風格性很強，但是束縛感很大，拿掉了道具——長鼓，是否能夠更好的解放身體，讓身體掙脫道具的束縛，使舞蹈的本體得到最大限度的釋放。通過編導的創(chuàng)作實驗，得到了很好的藝術(shù)效果，舞者們的肢體能夠很好的在舞臺的整個空間里釋放，情感的輸出也能夠展現(xiàn)得更加淋漓盡致。在這個基礎(chǔ)上，編導一直遵循著連南瑤族長鼓舞整體的舞蹈風格特點進行創(chuàng)作，對上肢的舞蹈動態(tài)進行了較為大膽的創(chuàng)新，因此雖然拿掉了長鼓，但是整個舞蹈并沒有缺失廣東連南瑤族舞蹈的整體風格特點。大膽的對舞蹈動態(tài)進行再創(chuàng)造，使整個作品在動作層面煥發(fā)出了新的光輝。

職業(yè)化的舞蹈作品離不開舞臺呈現(xiàn)，它是經(jīng)過專業(yè)舞蹈工作者依據(jù)不同的需求整理、加工、凝練、升華，形成的一種既不失風格又有科學規(guī)范的舞蹈體系，以及編導自覺創(chuàng)作的劇場藝術(shù)。那么在創(chuàng)作的過程中，應(yīng)該要求編導對整個舞臺空間都有一個宏觀的把握。在創(chuàng)作《心中的歌謠》的時候，編導試圖打破傳統(tǒng)舞臺作品以觀眾席為主要表演方向的概念，而是把整個舞臺想象成一個圓形的空間，觀眾跟演員的關(guān)系也不僅僅是觀眾席與舞臺的關(guān)系，在這個圓形的空間下，想象四面八方都有觀眾，演員們是在一個環(huán)繞360 度的表演環(huán)境里進行表演。創(chuàng)作一個舞蹈藝術(shù)作品，打破固有的觀念和模式，首先從編導的構(gòu)思層面開始進行新得突破和嘗試，是一個舞蹈作品可能出現(xiàn)驚喜的第一個要素。在這樣的想象下，編導首先是希望能夠使舞臺的表演空間能夠得到拓展，讓身處觀眾席的觀眾能夠從不同的角度欣賞舞蹈所能帶來的視覺沖擊力。不局限在觀眾席為主要表演對象的概念，讓舞臺的空間得到釋放，演員的表演呈現(xiàn)多元的狀態(tài)，從而給觀眾耳目一新的感覺。當然，這樣的創(chuàng)作方式，同樣也會注重整個作品的情感表達方式，需要濃墨重彩渲染情感的舞段，表演對象是保持傳統(tǒng)模式的。合理且巧妙的利用好舞臺的可用空間進行舞蹈的創(chuàng)作，讓創(chuàng)造出來的舞蹈語言準確的反映作品想要表達的意思，在創(chuàng)作的整個環(huán)節(jié)里占據(jù)了非常重要的比例，舞蹈的創(chuàng)作，正是合理的運用空間，進行舞蹈動態(tài)的合理擺放，作品是否飽滿，需要在舞臺空間里的呈現(xiàn)得以驗證。

《心理學大辭典》里說到：“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗?！痹谶M行中國民族民間舞的創(chuàng)作工作時，情感表達往往是編導們最重視的關(guān)鍵因素。前文多次提到，中國民族民間舞生于民間，長于民間，存于民間，是由老百姓自己創(chuàng)造的舞蹈，最能真實的反映老百姓的生存狀態(tài)，思想情感，意識形態(tài)。其實，情感本身是一場私密的“喃喃自語”，是個人對于物質(zhì)或精神世界的內(nèi)在體驗和反應(yīng)。在創(chuàng)作《心中的歌謠》時，情感的輸出方式，是編導一直在思考的問題，千年的瑤寨，千年的歷史積淀，這個民族經(jīng)歷了興衰，經(jīng)歷的大遷徙，在連南瑤寨中，歌是當?shù)胤浅Ｖ匾膴蕵贩绞剑诓娠L中得知，當?shù)厝讼矚g把他們本民族對世界認知，對晚輩的期望，對美好的向往編進歌里，以此抒發(fā)自己的情感。在舞蹈當中，跳至興奮時，舞者們經(jīng)常在舞蹈動作中相互吶喊，以此助興，情感的輸出方式，成為了這個民族的符號。沒有抓住這個民族最核心的民族情感，就算動作再具民族典型性也看似不像，因為它失去了民族風格。一個沒有屬性的動作，如融入既定的民族情感和民族文化，演繹這個民族民眾的真實生活，也可被認定是這個民族的“語言”?！缎闹械母柚{》 是運用廣東連南瑤族長鼓舞的動態(tài)進行的創(chuàng)作，雖然拿掉了長鼓，但是每一個動作的出現(xiàn)，都是建立在連南瑤族長鼓舞身體運動方式的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造的，情感的表達方式，更是以當?shù)噩幾迦嗣竦奶攸c進行輸出，但是在作品當中，我們表現(xiàn)的是以現(xiàn)當代連南瑤族老百姓的視角，看待瑤族千年歷史文化的態(tài)度，連南瑤族千百年傳承下來的歌和舞，深深的影響著一代又一代連南瑤族百姓，這份傳承讓老百姓們能夠從容應(yīng)對生活中的彷徨不知，樂觀的面對挫折，頑強的經(jīng)受歷練，這種情感輸出，凸顯著連南老百姓們的堅韌和不屈，同時又把老百姓們樂觀面對生活的灑脫展現(xiàn)出來，作品中無不體現(xiàn)著這種精神。

原生形態(tài)的民間舞，更多的是以群體性舞蹈的方式活躍在老百姓的生活當中，它有很強的自娛性功能，所以民間舞一般沒有明確的作者，它的創(chuàng)造者是人民。我們可以看到，活躍在老百姓生活當中的民間舞，它在田間地頭的表演方式，已經(jīng)形成了一定的規(guī)模，甚至是具備了很強的觀賞價值，這與時代的發(fā)展，老百姓的聰明才智，還有各級文化館站的工作人員的努力創(chuàng)新是分不開的。比如連南瑤族最具特點的民俗活動——耍歌堂，已經(jīng)形成了一套非常成熟的程式化表演，有固定的人物，有故事發(fā)生的情節(jié)，還有鮮明的人物矛盾沖突，這些都反映著當?shù)乩习傩諏v史的認知，對生活的向往。當代的中國民族民間舞創(chuàng)作，需要將民間這種舞蹈表達方式轉(zhuǎn)化成適合舞臺表演的舞蹈藝術(shù)作品，需要編創(chuàng)者具備較好的創(chuàng)造性思維，而創(chuàng)造性思維則首先約束自己不能走老路，只要知道或感到是舊東西，總要想辦法跳躍過去。這種思維方式就是舞蹈編導的思維方式。

集體舞的舞臺調(diào)度創(chuàng)作在現(xiàn)在的舞蹈創(chuàng)作里彷佛成為了一座難以逾越的高山，原生形態(tài)的民間舞，其自身就具備了非常豐富的舞蹈調(diào)度，自新中國成立以來，各舞蹈工作者創(chuàng)作了大量舞蹈藝術(shù)作品，且以集體舞居多，舞臺調(diào)度的使用，似乎到了“山窮水盡”的尬尷境地，在這樣的“窘迫”環(huán)境下，舞蹈編導該如何找到出路？筆者認為，只有把眼光放開，從作品的整體構(gòu)架上思考問題，反過來刺激編導的創(chuàng)作思維，才能找到出路，那就是要在整個作品里尋找到陌生化。舞臺調(diào)度的標新立異彰顯著舞蹈創(chuàng)作的獨特性，舞蹈創(chuàng)作需要找到“陌生化”的表達方式，舞臺調(diào)度就是很好的表達“陌生化”的方式。作品《心中的歌謠》中的舞臺調(diào)度，編導進行了大膽的嘗試。從作品開始的倒退小碎步的上下場，為整個作品的開篇找到了一個相對比較新穎的方式，獨舞演員從舞臺后區(qū)的正中緩慢向舞臺前區(qū)的正中走來，群舞演員看向舞臺后區(qū)天幕上方，急速的在舞臺上左右來回穿梭，這“一橫一豎”“一快一慢”，仿佛在向觀眾訴說著連南瑤寨的千年歷史，情感的輸出是溫馨的，同時也是激烈的。大幅度的豎向調(diào)度，讓這個舞臺的畫面生動起來。演員們在舞臺上場門站成一個大豎排，面對側(cè)幕以各種造型表達個體對心中那一首歌謠的認知，在整齊的豎排狀態(tài)下，緩緩后退，在舞臺上形成“滿天星”的位置，所有演員的頭緩緩轉(zhuǎn)向觀眾，在一個情感基調(diào)下帶動下，所有演員迅速沖向舞臺前區(qū)，拉成一個大橫排，以此營造一種如潮水般的沖擊感，當“潮水”褪去，群舞演員在舞臺中后區(qū)形成半圓蹲下，獨舞演員背對觀眾以原生形態(tài)的動作方式舞動著身體，群舞演員伴隨著原生形態(tài)的舞蹈，緩緩站起，彷佛一道時空隧道，看到了千百年前的連南瑤寨，當獨舞演員緩緩回頭，所有演員迅速集中到舞臺的前區(qū)中間，當瑤族舞曲的旋律響起，演員們再次拉開回到“滿天星”的位置，隨著瑤族舞曲那熟悉的旋律舞動著靈動的身體，瞬間將作品的前半部分推向高潮。當情感的推進再次高漲，演員們退回到舞臺的下場門，站成三個豎排，在極致整齊的隊形下，要求演員做排面與排面之間的調(diào)換，最終所有演員把情感輸出再次給向上場門，依依不舍的向下場門退去，直至退到側(cè)幕里面，這一段的調(diào)度處理，在情感輸出上如排山倒海般，最后的下場，又如山澗溪水般靜靜的流淌，連南瑤寨傳唱千年的歌謠，正如這段舞蹈一般，熱情似火，又淡如清泉，千年的傳承早已融化在連南瑤寨老百姓的心中。

《心中的歌謠》是編導深入廣東連南瑤寨采風學習后得出的感悟，創(chuàng)作沖動也是在深受當?shù)厮嚾嘶蚍俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人的影響下產(chǎn)生的，中國民族民間舞之所以能夠在中華大地上不斷地開花結(jié)果，這跟它生于民間、長于民間有著巨大的關(guān)系。傳統(tǒng)民族民間舞在當代的創(chuàng)作要符合時代發(fā)展規(guī)律的，要賦予它職業(yè)化的高度，抓住“傳統(tǒng)”和“職業(yè)化”之間的關(guān)系，深入的思考研究如何讓帶著“鄉(xiāng)土氣息”的傳統(tǒng)民族民間舞在職業(yè)化的舞臺上既能夠彰顯著本民族的歷史文化基因，又能夠符合現(xiàn)當代舞臺審美要求，這需要廣大民族民間舞蹈藝術(shù)工作者不斷的深入采風學習，并且具備不斷嘗試的動力，以及坦然接受失敗的勇氣?！缎闹械母柚{》經(jīng)過編導兩年的不斷打磨，也取得了些許成績，獲得第七屆嶺南舞蹈大賽創(chuàng)作、作品、表演銀獎，同時入圍第十三屆中國舞蹈荷花獎民族民間舞大賽終評。

四、結(jié)語

在從事中國民族民間舞職業(yè)化舞蹈創(chuàng)作的實踐道路上，對這門學科的敬畏之心是支持筆者不斷前進探索的動力，多年的采風學習，深入田間地頭，與眾多民間藝人、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人的交流、學習，成為了中國民族民間舞職業(yè)化舞蹈創(chuàng)作的知識儲備，因為熱愛這份事業(yè)，才會執(zhí)著于這份事業(yè)，更能在工作的過程中，感受到這份事業(yè)的沉甸，中華民族還有很多散落在田間地頭，還沒有被發(fā)現(xiàn)和挖掘的舞蹈瑰寶等待著舞蹈工作者前赴后繼的探索。